ピアノ協奏曲 第19番 ヘ長調
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
背景と作曲の文脈
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは、1784年末ごろウィーンで、ピアノ協奏曲第19番 ヘ長調 K.459 を作曲した[1]。この時期のモーツァルトは創作と公的な演奏活動がきわめて活発であった。実際、このヘ長調の協奏曲は、彼がその年に完成した6曲のピアノ協奏曲の最後の作品である[2]。モーツァルトは1781年にウィーンへ移り、当初は成功を収めたが、1780年代半ばには都の聴衆が移り気であることを自覚していた[3]。名声と収入を保つため、彼はサブスクリプション・コンサート（当時は音楽の「アカデミー」と呼ばれた）を自ら企画し、新作、特に自作のピアノ協奏曲を初演した[4]。第19番もおそらく1785年初頭のそうした演奏会の一つで、モーツァルト自身の手で初演され、彼の名を世に保ち続けるための取り組みの一環となった[5]。
政治的・文化的に見ても、1784年のウィーンはヨーゼフ2世の下、啓蒙思想の活気に満ちた中心地であった。モーツァルトは貴族のパトロンや知的サークルと交わり、同年12月にはフリーメイソンのロッジにも加入しており、当時の啓蒙的な社会風潮を体現していた[6]。この頃の書簡で、彼は、拍手喝采を得るには協奏曲は極端に単純か、あるいは当惑するほど複雑でなければならず、真の卓越は大衆に十分には理解されないのだと嘆いた[7]。ヘ長調協奏曲の作曲にあたって、彼は優雅さと輝かしさの均衡を求めた。また同時代人からの刺激も受けており、1784年はモーツァルトとヨーゼフ・ハイドンとの友情が最も深まった時期で、彼はハイドンの音楽を深く敬愛し学んでいた[8]。こうした諸要因が第19番ピアノ協奏曲成立の背景を形づくった。モーツァルト自身の作品目録によれば、作曲日は1784年12月11日[1]である。この作品は彼自身が演奏するために書かれ、ウィーンの聴衆を「喜ばせる」ことを意図しつつ、洗練された芸術性をも示すように設計されていた[5]。
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こちらは、モーツァルト：ピアノ協奏曲第19番 ヘ長調 K.459の演奏で、アンドラーシュ・シフがソリストを務めます。共演はイギリス室内管弦楽団、指揮はジョージ・マルコムです：
楽器編成
モーツァルトはこの協奏曲をフォルテピアノ（当時の初期のピアノ）で演奏したはずである。編成は独奏鍵盤と小編成のオーケストラで、フルート1、オーボエ2、ファゴット2、ホルン2、弦楽[9]。これは古典派時代としてはかなり標準的な編成だが、現存する総譜にはクラリネットやトランペットは含まれていない。（モーツァルト自身の作品目録はトランペットとティンパニの存在を示唆するが、そのようなパートは発見されていない[10]。）木管群が充実していることが、この作品に豊かな音色のパレットを与えている。モーツァルトは合奏を生き生きとした会話的な方法で用い、木管楽器が重要な旋律を受け持って積極的に「対話」し、単なる伴奏にとどまらない[11]。ピアノと木管の親密なやり取りは、協奏曲に室内楽的な趣を与え、オーケストラの色彩とテクスチュアを巧みに扱うモーツァルトの手腕を際立たせる[12]。オーケストラが時に独奏と独立して動き、当時の協奏曲としては革新的な豊かなアンサンブルの瞬間を生み出している[13]。
形式と音楽的性格
多くのモーツァルトの協奏曲と同様に、第19番は3楽章構成（速い—遅い—速い）である[14]。3つの楽章はいずれも比較的生き生きとした速度標語（「アレグロ」または「アレグレット」）を持つが、それぞれに固有の性格と構造的特徴がある。本作でモーツァルトは、優雅な簡潔さと精緻な技巧の均衡を達成している。以下に各楽章の形式と様式の概観を示す。
第1楽章（アレグロ） — この協奏曲はヘ長調で始まり、オーケストラの序奏が異例に長く、ピアノの登場を引き延ばす[8]。拍子はカット・タイム（2/2）で、モーツァルトのピアノ協奏曲の第1楽章としては唯一の例である[15]。オーケストラは軽快な諸主題を提示し、冒頭は明快でリズミカルな行進曲風の力強さをもつ旋律で始まる[16]。やがて独奏ピアノが「警戒心を解くような魅力と軽やかさ」[8]で登場し、オーケストラと活発にやり取りしながら主題を受け継いでいく。論評ではこの楽章を「優美さと力感を兼ね備えたアスレティック」[17]と形容している。楽章を通してモーツァルトは「対話」を巧みに活用し、ピアノと管弦楽器の間で、音楽の快活な性格に洗練を添える短い対位法的（旋律が重なり合う）エピソードを織り込んでいる[18]。
第2楽章（アンダンテ・ウン・ポーコ・アレグレット） — 中間楽章はハ長調（ヘ長調の属調）に移り、「ややアレグレット」と標されている。これは、非常に遅いアダージョではなく、やや速めの穏やかなアンダンテを示す[19]。ここでの雰囲気は優雅で抒情的で、安らぎに満ちた性格をもつ。モーツァルトは「繊細な対話」をピアノと木管の間に築き、独奏はしばしばフルート、オーボエ、ファゴットと旋律句を優美にやり取りする[20]。その結果、楽章は親密で室内楽的な魅力を帯びる。長調の温かさに包まれつつも、旋律の運びにはほのかな憂愁の陰影があり[21]、穏やかな感傷が情感の深みを添える。総じて第2楽章の簡潔さと品位は、表現を抑制するモーツァルトの芸の冴えを体現し、活気ある外側の楽章の間に挟まれた歌うような間奏となっている。
第3楽章（アレグロ・アッサイ） – 終楽章は明るく、遊び心に富み、テンポよく進む。調性はヘ長調で、生き生きとしたロンド形式。思わず口ずさみたくなる印象的な主要主題が据えられている。珍しいことに、モーツァルトは短いフーガ風の この終楽章の展開部におけるエピソードを挿入している – 各声部が模倣で次々に入り、バロック期のフーガを思わせる一節だ[22]。（この頃のモーツァルトはバッハらバロックの作曲家の音楽を研究しており、ここではバロックの対位法を古典派の文脈に溶け込ませている。）楽章は、ピアノと木管が一緒に提示する、思わず足で拍子を取りたくなる主題で幕を開け[23]、のちには気品ある小さなフーガ風の一節がこの饒舌な楽しさを中断し、モーツァルトの対位法的手腕を示してから、軽やかな主題へと何事もなかったかのように戻っていく[24]。学識的なフーガと、ガラントで歌心に富むロンドという様式の融合は見事にさばかれており、終楽章は快活 かつ知的にも強い印象を与える。実際、この楽章は、モーツァルトが遺した協奏曲の終楽章の中でも、とりわけ複雑で輝かしいものの一つと見なされている[25]。このヘ長調の協奏曲は、陽気なエネルギーと機知に富む妙技の爆発で締めくくられ、聴き手に忘れがたい結末を残す。
受容と遺産
モーツァルトのピアノ協奏曲第19番は、同時代から好意的に受け止められ、今日まで演奏家と聴衆に親しまれてきた。モーツァルトがこの作品を初演したとき（おそらく1785年初頭）、それは壮麗な演奏会 に組み込まれており、多くのウィーン貴族が列席した。当時ウィーンを訪れていた父レオポルトは、その演奏会について、「壮麗だった」 と述べ、さらに「多くの貴族が出席していた」[26]。また、管弦楽の見事な演奏ぶりを称賛している – この協奏曲では、ピアノとの対話において木管奏者が大きな役割を担っていることを思えば、重要な指摘だ[27]。大衆を喜ばせながらも高度に洗練された音楽を提供するモーツァルトの手腕が遺憾なく発揮されたが、同時にウィーンの嗜好が変わり始めていることも彼は観察していた（本作を含む1784〜85年の、より豊かな編成と複雑さを備えた協奏曲群は、人々を感嘆させる一方で、保守的な聴衆の一部を当惑させた可能性がある[12]）。
数年後、モーツァルトは非常に重要な機会のために、このヘ長調の協奏曲を選んだ。1790年10月、彼はレオポルト2世の戴冠式のためフランクフルトへ赴き、祝典の一環としてこの協奏曲（のちの第26番も併せて）を演奏した[28]。この出来事にちなみ、ヘ長調の協奏曲は時に「第2の『戴冠式』協奏曲」。（フランクフルトでモーツァルトが演奏したニ長調の第26番 K. 537 – は、よく知られるとおり「戴冠式」協奏曲と呼ばれており、同じ戴冠式で用いられたもう一つの作品であることから、第19番ヘ長調は第2の戴冠式協奏曲とも称される）[29]。ヘ長調のこの作品は、モーツァルトの死後数年で出版され、1794年にヨハン・アンドレ、1800年にはBreitkopf & Härtelから刊行された[30] – これにより、楽譜としてより広い読者に届くこととなった。
何世紀にもわたり、第19番はモーツァルト作品の定番レパートリーとして演奏され続けてきたが、一般の聴衆の間では、後期のいくつかの協奏曲（劇的なニ短調の第20番や、抒情的なハ長調の第21番など）ほど名高いわけではない。それでも、演奏家や通人たちは、本作の 優雅な技法 と発想の新鮮さを高く評価してきた。優美な旋律と複雑な対話の融合は、モーツァルト円熟期の様式を特徴づけるものだと学者たちに指摘されている[31]。とりわけ小さなフーガを伴う終楽章は、後の音楽における様式の融合を予示する、先見的な趣向として際立っている。20世紀、21世紀に入っても、この協奏曲は一流のピアニストとオーケストラによって演奏・録音され続け、その遺産は受け継がれている。クララ・ハスキルやダニエル・バレンボイムから、内田光子、アンドラーシュ・シフに至るまで、名高いモーツァルト解釈者たちが、演奏会や録音でこのヘ長調協奏曲を取り上げてきた[32]。今日では、ヘ長調のピアノ協奏曲第19番はモーツァルトの作品群の中の 「優雅な宝石」[2] として愛好されている。すぐに心をつかむ魅力と繊細な洗練を併せ持ち、（モーツァルト自身の言葉を借りれば）興味深くも「単純と不可解のあいだ」に位置する作品だ[7][12]。
Sources
[1][9][10][11][14][15][16][17][19][29][30][31] Piano Concerto No. 19 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._19_(Mozart)
[2][26][27][28] Mozart's Piano Concerto No. 19 in F Major, K. 459 — Boston Baroque
https://baroque.boston/mozart-piano-concerto-19
[3][4][7][12][13][18][20][22][23][24] Piano Concerto No. 19 in F major, K. 459, Wolfgang Amadeus Mozart
https://www.laphil.com/musicdb/pieces/2742/piano-concerto-no-19-in-f-major-k-459
[5][8][21][25][32] Piano Concerto No. 19 in F Major by Wolfgang Amadeus Mozart (K. 459, KV459) - Apple Music Classical
https://classical.music.apple.com/us/work/wolfgang-amadeus-mozart-1756-pp245
[6] Mozart and Freemasonry - Wikipedia