ピアノ協奏曲 第22番 変ホ長調
di Wolfgang Amadeus Mozart
背景と作曲の文脈
モーツァルトは、ピアノ協奏曲第22番変ホ長調 K. 482を、1785年[1][2]の冬にウィーンで作曲した。当時のモーツァルトは、ザルツブルク宮廷での奉公から解放され、作曲家兼演奏家として独立して活躍し、ウィーンで人気の最高潮にあった[3]ピアノ協奏曲はモーツァルトにとって「飯の種」であり—ウィーンの一般聴衆向けの会員制演奏会で、彼はそれらを定期的に作曲・自作自演していた[4]。1785年のモーツァルトの毎日は、演奏会出演や弟子の指導、そして後援者やフリーメイソンのロッジ仲間が集う貴族的社交の場で過ごすことで埋め尽くされていた。また若い夫であり父でもあった彼は、上流の生活水準を保とうと努め、そのためしばしば金銭的な重圧にもさらされた[5]。
By 1785年12月までに、モーツァルトは喜歌劇『フィガロの結婚』（初演は1786年）に取り組みつつ、新作ピアノ協奏曲の連作も生み出していた[2]。オペラへの野心はあったものの、生活の糧を確保する必要があった。定職はなく、身の丈以上の暮らしで借金も抱えていた[5]。資金を迅速に調達するため、彼はウィーンで会員制の演奏会シリーズを企画した。実際、モーツァルトは1785年の待降節に3回の演奏会（12月9日・16日・23日）を開き、当時としては相当な規模である約120人の購読会員を集めた[7]。変ホ長調のピアノ協奏曲第22番は1785年12月16日に完成し、楽譜のインクも乾かぬうちに、同日のその晩[8][9]にモーツァルト自身の独奏で初演された。初演は独立した正式の演奏会としてではなく、幕間に、同僚カール・ディッタース・フォン・ディッタースドルフの舞台作品の[8]に挿入される形で行われた。この異例の初演の形式—別の作曲家のオペラやオラトリオの上演の最中に協奏曲を差し込む—は、18世紀には一つのプログラムで複数のジャンルを混在させる慣行があったことを物語っている。
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この新作協奏曲は、初演当初から熱狂的に迎えられた。父レオポルト・モーツァルトは、聴衆が緩徐楽章（アンダンテ）のアンコールを求めたと誇らしげに報告し、中間楽章を繰り返すのは「いささか異例の出来事」だと記している[10][11]。（アンコールは通常、活気ある終楽章に対して求められることが多い。にもかかわらず、胸に迫るアンダンテをもう一度と聴衆が強く望んだのは、それだけ深く心を動かされた証しである[12]。）変ホ長調のこの協奏曲は、わずか数カ月のあいだに書かれた三部作の一つであり、これに続くイ長調のピアノ協奏曲第23番（K. 488）とハ短調の第24番（K. 491）とともに、1786年初頭にかけて完成された[13][14]。驚くべきことに、彼はこれら三作を、『フィガロの結婚』の準備を進めながら同時並行で書き上げた。このような「驚異的な連なり」の協奏曲とオペラ音楽を同時に生み出す能力は、彼が創造力の頂点にあったことの証左である[13][15]
編成とオーケストレーション
ピアノ協奏曲第22番は、古典派としては比較的大規模なオーケストラで書かれており、豊かで多彩な音色のパレットを備える。独奏フォルテピアノ（初演ではモーツァルト自身が独奏者）に加え、編成は次のとおり。
木管楽器： フルート1、変ロ管クラリネット2、ファゴット2
金管楽器： 変ホ管ホルン2、変ホ管トランペット2
打楽器： ティンパニ（変ホ・変ロ）
弦楽器： ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス（標準的な弦楽セクション）[16]。
注目すべきは、これはモーツァルトのピアノ協奏曲の中で初めてオーケストレーションにクラリネットを取り入れた作品だという点である[17]。[18]ここでは通常のオーボエをクラリネットに置き換えており、それによってアンサンブルにより柔らかく木質的な音色が、明るいオーボエの響きとは異なる趣を与えている。モーツァルトは、とりわけこの協奏曲の穏やかで抒情的な場面—たとえば緩徐楽章や終楽章の優しい部分—でクラリネットを活躍させ、その「きわめて多用途で」かつまろやかな響きが音楽に情感の深みを添えるようにしている[19][14]。一方で、トランペットとティンパニの導入は外側の楽章に祝祭的で壮麗な色合いをもたらし、変ホ長調が伝統的に帯びる雄大さのイメージを強めている。（こうした金管と打楽器は、親密な雰囲気のアンダンテ楽章では沈黙し、その陰翳のある気分を乱さないようにしている[16]。）また当時の鍵盤楽器の進歩にも敏感で、1780年代半ばのフォルテピアノは持続やダイナミクスの幅が向上していたため、より表情豊かで「歌うような」ピアノの旋律線—とりわけ緩やかな箇所—を書くことができた[20]。
ピアニストのハンネス・ミンナール、ケヴィン・ジョン・エドゥセイ指揮フィルハーモニー・ザウトネーデルラントによる、モーツァルト：ピアノ協奏曲第22番 変ホ長調 K.482 の演奏：
形式と音楽的性格
多くのモーツァルトの協奏曲と同様に、変ホ長調の第22番も快速—緩徐—快速の三楽章構成をとる。ただし、これはモーツァルトの最も長大な協奏曲の一つ（約35分）であり[21]、楽想と対比がきわめて豊かである。各楽章には固有の性格と形式がある。
アレグロ（変ホ長調）： 第1楽章は、スケールの大きなソナタ・アレグロ 形式で、豊富な主題素材を提示する。オーケストラは壮大で耳を奪うトゥッティで始まり、勢いのあるファンファーレ風の主題 が変ホ長調で奏され、トランペットとティンパニがアクセントを付ける[22]。この力強い冒頭はすぐに、木管群が導くより柔らかく抒情的な発想で応答される（クラリネットとファゴットが、ファンファーレを穏やかに戯れるように反響させる）[23]。この楽章ほどモーツァルトが「これほど多くの主題を惜しみなく与えた」ことはない――オーケストラの序奏だけでも、対照的な動機が次々と提示され、荘重なもの から 優美なもの まで、まるでオペラの登場人物を次々に紹介するかのようだ[24][25]。独奏ピアノ が入るとき、オーケストラの旋律をなぞるのではなく、まったく新しい独自の主題で登場する[26]。以後はピアニストとオーケストラの生き生きとした対話が続き、劇的な対比 と、オペラの場面にたとえられるような素早い気分の転換に満ちている[27]。モーツァルトはピアノとオーケストラを対等のパートナーとして扱い、ときにほとんど 機知に富んだ会話 のように主題やコメントをやり取りする。展開部では、遠い調へと果敢に踏み込み、とりわけ意表を突く 変ロ短調 への寄り道は、切迫した陰影のあるピアノの経過句によって始まる[28]。展開部のある印象的な瞬間には、ピアノが短いながらも忘れがたい美しさを湛えた新しい旋律を提示する――ただ一度だけ現れる静謐なオアシスで、再現部へ戻る前のひとときの憩いを与える[29]。楽章を通して木管（とりわけクラリネット）が色彩を添え、ピアノとの対話に加わる。注目すべきは、モーツァルトが書き下ろしの カデンツァ をこの協奏曲のためには残していないことで、終盤の独奏カデンツァでは演奏者が自作する必要がある（モーツァルト自身は舞台で即興していただろう）[30]。カデンツァの後は生気に満ちたコーダで締めくくられ、明るく活力ある気分が確かめられる。総じてこのアレグロは、「壮大に演劇的」 な箇所と、柔らかなユーモアや優雅な掛け合いとを巧みに釣り合わせ、モーツァルトの円熟した協奏曲様式の典型を示している[27]。
アンダンテ（ハ短調）： 第2楽章は意外にもハ短調 に転じ、感情面で劇的な対照をもたらす。形式は 主題と変奏 だが、厳密な変奏曲の枠からは創意に富む逸脱も見られる[31]。ここでの語り口は 沈鬱で内省的、しかも豊かな表情に満ち、当時の聴衆が深く胸を打たれたほどである。モーツァルトにとってハ短調は（「暗い」 情熱的な調性）であり、最も感情のこもった音楽に用いられたが、このアンダンテはその好例である[32]。冒頭では 弱音器を付けた弦楽器 のみが、遅い3/8拍子で、ため息のように重々しい主題を提示する[33]。続いてピアノが加わり、装飾や微細な変奏でその主題をふくらませ、哀愁の歌に自らの声を重ねる[34]。以降は工夫に富む変奏とエピソードが続き、オーケストラと独奏が交互に主題を展開して、時にその 憂愁の厳しさ を深め、また時には慰めや明るさの一瞬を差し挟む[32]。ある変奏では、フルートとファゴットの二重奏 が長調で雰囲気を和らげようとし、希望を差し出すかのように柔らかな新しい旋律を導入する[35][36]。これに対してピアノは、主題をさらに憧憬に満ちた変奏で応じ、悲しみがたやすく晴れないことを示唆する[37]。ピアノと木管の対話もしばしば現れ、例えばある箇所では木管が優しい長調の発想を差し挟むが、ピアノがしっとりとした短調の主題へと戻して穏やかにそれを上回る[38]。こうした暗さと明るさの綱引きが、この楽章に 深い胸に迫る 性格を与えている。コーダに至ると、木管は最終的にピアノと 歩調を合わせ、ともに静かで胸に沁みる結びへと導く[39]。当時の聴衆はこのアンダンテの表現の深さに打たれ――先に触れたように、初演では再演を求められるほど感動的であった[40]。現代の論者は、ベートーヴェン の影も、この楽章の感情の強度やハ短調の用法（後にベートーヴェンがドラマのために好んで用いた調性）に聞き取る[35]。モーツァルトの作品群の中でも、このアンダンテは彼の 抒情的悲哀 の体現として際立っており、オーケストラ（クラリネットが柔らかな光彩を添えながら）を 「表現の道具」 として用い、ピアノの親密な独白を支えている[35]。
アレグロ（変ホ長調）、アンダンティーノ・カンタービレの挿話を伴う： 終楽章は喜びに満ちた ロンド で、協奏曲全体を再び生き生きとした、 祝祭的な 気分へと導く。主要主題は 明るく踊るような旋律（6/8拍子）で、しばしば 狩り あるいは民謡風の性格をもつと形容される（変ホ長調はしばしばホルンや野外の情景を想起させる音楽に用いられたため、「狩りの角笛」風のスタイルが生まれる）[41]。この軽快な主題は、陽気なリズムと素朴な魅力をたたえつつ、古典的ロンドの作法どおり、対照的なエピソードに挟まれながら折々に回帰する[42]。しかしモーツァルトは、このロンドに 意外性と洗練された趣向 を吹き込みもする。冒頭の弾む主題が述べられたのち、音楽はいったん小休止し、まったく新しい発想へと移る：弦が柔らかく脈打つ伴奏を始め、その上でピアノが 繊細で抒情的な旋律 に アンダンティーノ・カンタービレ（やや遅めで歌うように）[43]。快速なロンドのさなかに差し込まれるこの優美な間奏は、賑やかな舞曲の内側にそっと花ひらくオペラのアリアのように感じられる——実際、論者たちはモーツァルトの 『フィガロの結婚』 の響きを、この甘やかでカンタービレな部分に聴き取っている[44]。やがて第三の主題が現れる：ゆったりと 歌うように流れる旋律 が加わり、音楽にさらに別の性格を添える[45]。こうした寄り道にもかかわらず、陽気な主要主題は常に戻ってきてロンドの軌道を保つ。終楽章の中ほどでは、モーツァルトは 短いカデンツァ：音楽はいったん劇的に間を置き、独奏にひとふりの華を許してから、思いがけず ゆるやかな、夢見るような アンダンテ・カンタービレ の一節へと導かれる[46]。ここでは木管、とりわけクラリネットが、ピアノと並んで「アリア風」の対話で輝きを放ち、第2楽章の柔らかな情感を一瞬思い起こさせる[47]。しかしモーツァルトの遊び心のおかげで、雰囲気が長く深刻に留まることはない——ピアノのさらに短いカデンツァが 音楽をさっと引き戻し、陽気な主要主題へ戻す[48]。ロンドが終結へと勢いよく突き進む中、モーツァルトは最後にもうひとひねり利いた趣向を差し込む。聴き手がいよいよ最後の小節だと身構えたその瞬間、音楽がふと立ち止まり、ピアノが先ほどの繊細な旋律をもう一度そっと回想する（あの美しい瞬間へのさりげない合図）[49]。そしてそこで初めて、オーケストラが一気に鳴り渡り、熱気あふれる結末で曲を締めくくる。この巧妙な偽終止の冗談は、しばしば微笑みを誘う。モーツァルトが、どの音楽的糸口も忘れていないのだと語る手つきである。終楽章が見せる “軽やかで喜ばしい” な雰囲気と、胸に迫る中間部とが同居することで、モーツァルトの大衆的魅力と芸術性の巧みな均衡が鮮やかに示される[47]。
この協奏曲全体を通して、モーツァルトの 作風上の特徴（ウィーン後期）の諸相が余すところなく示される。独奏と合奏のオペラ的な対話感、洗練された木管書法、表現効果を狙った長調と短調の急な転換、そして旋律の優雅さと技巧の妙の無理のない融合である。演奏時間はおよそ 35分 に及び、その規模と壮麗さも特筆に値する[21]。それでも音楽は終始、古典派に固有の明晰さと気品を失わない。モーツァルトはまた、ピアノの書法を自らの妙技に富みつつ節度ある演奏様式に合わせて仕立てており、同時代の証言（アイルランドのテノール、マイケル・ケリーの回想など）も、モーツァルトの 「すばやい指さばき、卓越した技量、そして霊感」 と即興の妙を称えている[50]。実際この協奏曲では、独奏にきらめく敏捷さと表情のニュアンスの両方が求められ、演奏者にとってモーツァルトの協奏曲の中でも難度の高い部類に入る（華やかな妙技の箇所は多いが、けばけばしい誇示ではなく、モーツァルトらしい優雅さをもって奏さねばならない[26]）。
受容と後世
初演時から、そしてモーツァルト存命中にも、第22番ピアノ協奏曲は高く評価された。たとえ彼の協奏曲の中で最も有名な作品になったわけではなかったとしてもである。前述のとおり、その 1785年の初演 は成功を収め、聴衆がアンダンテのアンコールを求めたという事実が、その強い印象を物語っている[40]。モーツァルト自身もこの協奏曲をたびたび演奏した。現存する記録によれば、少なくとも 3回：1785年末に2回（ディッタースドルフの演奏会中の非公式な初演を含む）、さらに1786年初頭の四旬節の時期に行われた自身の定期演奏会で再び[51]。父レオポルトは書簡の中でこの協奏曲の評判を誇らしげに伝えており、競争の激しいウィーンの音楽界でこの作品が温かく迎えられたことに、モーツァルトが満足を覚えたであろうことは想像に難くない。
モーツァルトの没後（1791年）から数十年の間、変ホ長調のこの協奏曲は——多くのピアノ作品と同様に——台頭する ロマン派 のレパートリーの陰にやや隠れることになった。19世紀には、モーツァルトの協奏曲はベートーヴェンや後続の作曲家たちのヴィルトゥオーゾ協奏曲ほど頻繁には取り上げられず、第22番も、より直ちに人気を博したいくつかの協奏曲（たとえば劇的なニ短調第20番 K.466や、優美なハ長調第21番 K.467）ほどには演奏されなかった。 音楽学者たちは、第22番が「近接する番号の作品ほど人気を博したことはない」と指摘しており、 その理由は第21番や第23番のほうが名声を得たためかもしれないとしつつも、同時に、本作にはモーツァルトのどの作品にも比肩する見事な音楽が含まれていると急いで付け加える[52]。実際、この変ホ長調の協奏曲は 「不当にも影が薄くされてきた」 と、しばらくの間は“兄弟作”の陰に置かれていた[11]。その一因は実務的な事情だったのかもしれない。クラリネットを含むため（1800年代を通じて、すべてのオーケストラで標準編成だったわけではない）、各楽団にクラリネット奏者が常備されるようになるまでは、上演が容易ではなかったのである。19世紀初頭の一部の演奏では、劇場にクラリネットがない事情に合わせ、モーツァルト後期の協奏曲のクラリネット・パートをオーボエに編曲した版まで出版されたほどだ。とはいえ、19世紀末から20世紀初頭にかけてモーツァルトの協奏曲は演奏会レパートリーで復権を遂げ、第22番も、親しみやすくしかも内容豊かな作品として、ピアニストと聴衆から改めて評価されるようになった。
20世紀には、この協奏曲の評価と地位が、モーツァルトの協奏曲における中核的レパートリーの一部として確固たるものとなった。舞台や録音で、一流のピアニストや指揮者たちに積極的に取り上げられてきた。たとえば、伝説的ピアニストスヴィヤトスラフ・リヒテルは、1960年代のオールドバラ音楽祭での名高い公演に、作曲家ベンジャミン・ブリテンの指揮でモーツァルトの変ホ長調第22番を選んだ—注目すべきなのは、ブリテン自身が特別なカデンツァ集をこの協奏曲のために作曲していたことである[53]。ブリテンの想像力に富む（作風としては冒険的な）カデンツァと、リヒテルの名人芸が、この協奏曲の輝きに注目を集めた。ダニエル・バレンボイムや内田光子から、近年のアンジェラ・ヒューイットに至るまで、ほかにも多くの名手がK. 482を演奏・録音しており、しばしばハ短調のK. 491と組み合わせて、モーツァルトの変ホ長調における「高雅で優美な」作風と、より嵐のような短調の声との対照を示している[54]。批評家はしばしば第22番の色彩豊かな木管書法と、クラリネットがもたらす独特の魅力[55]を称賛する。
今日では、変ホ長調のピアノ協奏曲第22番は、旋律の魅力、構築の洗練、そして豊かなオーケストラの響きを完璧に統合した、モーツァルト晩年期の傑作の一つとして認められている。第21番の「エルヴィラ・マディガン」のアダージョのような有名な愛称やポップカルチャーでの参照はないかもしれないが、その深みと優雅さゆえに通人から高く評価されている。現代の聴衆や演奏家は、この作品の「とりわけ中央の緩徐楽章における、すばらしい音楽」が、モーツァルトの時代と同じように今なお聴き手の心を打つ力をもっていることを評価している[56]。主題が豊富で、祝祭的な変ホ長調の威厳に満ちた第1楽章と、喜びにあふれ驚きに満ちた終楽章も、同様に人々を喜ばせ続けている。協奏曲は世界各地のコンサートホールで定期的に取り上げられ、今なおピアノ協奏曲レパートリーの定番でありつづける—時代を超える音楽を創造したモーツァルトの天才性の証左である。
要するに、モーツァルトのピアノ協奏曲第22番 変ホ長調 K. 482は、事実の肖像として1785年の作曲家の世界を映し出すと同時に、音楽の宝石でもあり、それを生んだ18世紀ウィーンの文脈を超えて今日まで輝き続けている。その背景は、繁栄する文化都市で起業家的音楽家として生きたモーツァルトの人生と分かちがたく結びつき、作曲は（新たな楽器や形式を通じて）時間的制約のなかで革新する彼の能力を示し、音楽は古典派の形式とオペラ的抒情、そして大胆な創意を融合させ、さらに受容の歴史は、作品が当初は同時代の産物でありながら、やがて時代を超えた地位を獲得しうることを示している。モーツァルトはこの協奏曲を、聴衆を喜ばせ、ウィーンでの名声（と財政）を確かなものにするという差し迫った目的のために書いたが、その過程で彼は世界に、「尽きることのない喜びを与える」作品も遺した—知性と感性を世紀を超えて架橋するという、まさにモーツァルト芸術の理想を体現したのである[24][35]。
出典：
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Program notes by Rhode Island Philharmonic and Hong Kong Philharmonic[57][20][10]
Houston Symphony and Henle Verlag essays on Mozart’s Piano Concerto No. 22[58][14]
Mozart’s letters and biography (cited in Mozart: New Documents/Jahn)[7][59]
Wikipedia entry on Piano Concerto No. 22 in E-flat, K.482[17][21]
Angela Hewitt’s liner notes (Hyperion Records) and BBC Music Magazine review[24][53], describing the work’s musical features and later performances.
[1][16][17][21][31] Piano Concerto No. 22 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._22_(Mozart)
[2][4][34][36][37][38][39][42][43][45][46][48][49][50][51][55][58] Something Rare: Mozart's Piano Concerto No. 22 in E-flat major, K. 482
https://houstonsymphony.org/mozart-k482/
[3][10][12][19][20][22][23][27][32][33][40][44][47][52][56] MOZART | Piano Concerto no. 22 | HK Phil
https://www.hkphil.org/watch-and-listen/all-performances/mozart-piano-concerto-no-22
[5][7][9][15][18][24][26][28][29][54] Mozart: Piano Concertos Nos 22 & 24 - CDA68049 - Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - Hyperion Records - MP3 and Lossless downloads
https://www.hyperion-records.co.uk/dc.asp?dc=D_CDA68049
[6] File:Mozart - Piano Concerto No. 22 - Opening Page of the Autograph Manuscript.jpg - Wikimedia Commons
[8][13][25][30][35][41][57]THE STORY BEHIND: Mozart's Piano Concerto No.22
https://www.riphil.org/blog/the-story-behind-mozart-s-piano-concerto-no-22
[11][14] Piano Concerto no. 22 E flat major K. 482 | HN1240 | HN 1240
https://www.henle.de/Piano-Concerto-no.-22-E-flat-major-K.-482/HN-1240
[53] Mozart: Piano Concerto No. 22 in E flat, K482; Sinfonia Concertante in E flat for violin & viola, K364 - Classical Music
https://www.classical-music.com/reviews/orchestral/mozart-295
[59]7 April 1786