ピアノ四手のためのソナタ 変ロ長調 K. 358
볼프강 아마데우스 모차르트 작
モーツァルトのピアノ四手のための《ソナタ 変ロ長調》（K. 358）は、ザルツブルク時代（1773〜1774年）の作品で、17歳の作曲家が家庭での音楽づくりにも、人前での華やかな披露にも通じる、明朗で輝かしい鍵盤様式を磨いていた時期に属する。[1] 3つの簡潔な楽章（Allegro–Adagio–Molto presto）からなり、「一つの鍵盤を二人で弾く」という媒体を、管弦楽的な広がりを備えつつも、細部では対話的な音楽へと想像力豊かに変貌させうることを示している。[2]
背景と文脈
鍵盤デュオ――二人の奏者が一台の楽器を共有する形――は、モーツァルト家にとってザルツブルクならではの得意分野だった。国際モーツァルテウム財団によれば、ヴォルフガング・アマデー・モーツァルトと姉マリア・アンナ（「ナンネル」）は1764年という早い時期から公の場で連弾を行っており、モーツァルトはヨーロッパでも最初期に、ピアノ四手のために明確に書かれた作品をいくつも残したという。[1] そうした系譜の中でK. 358は、このジャンルにおける最初期の、十分に成熟した大規模ソナタの一つとして位置づけられる。教育用の小品ではなく、PrimoとSecondoが主導・伴奏・互いの「オーケストレーション」を担い合いながら入れ替わることで、作品全体が形づくられている。
このソナタはまた、モーツァルトの創作における興味深い分岐点にも立っている。1770年代初頭の彼は、ザルツブルクのために交響曲やセレナードの作曲に深く取り組んでおり、四手の書法は鍵盤上でオーケストラ的な重量感を示唆する手段となった――低音線や内声部は、二人に分けることでより確かに支えることができるからだ。その豊かな響きこそ、今日K. 358が注目に値する理由の一つである。初期モーツァルトでありながら、音楽が「小さく」聞こえることはめったにない。
作曲
K. 358は真作として確実に認証されており、Köchel-Verzeichnis Onlineでもザルツブルク、1773〜1774年の作とされている。[1] （資料によっては「1773年末〜1774年初頭」とされることもあるが、同じおおよその期間を指している。）[3] 本作は自筆譜資料で伝わっており――KV Onlineには1774年の日付をもつ自筆譜が挙げられている――出版も比較的早かった。1783年、ウィーンのアルタリアからDeux Sonates à quatre mains（K. 381との組）として「Erstdruck」（初版）が刊行されている。[1]
ザルツブルクの十代が書いた作品にとって、その後のウィーンでの出版は意味深い。作品が家族内の即時的な用途を超えて価値を保っていたこと、そしてアルタリアの表紙が示すように、チェンバロやフォルテピアノでブルジョワのサロンにおいて演奏されうる洗練された連弾ソナタに市場が存在したことを物語っている。[1]
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形式と音楽的性格
K. 358は、独奏鍵盤や室内楽のソナタでおなじみの古典的な3楽章構成に従っている。[2]
- I. Allegro
- II. Adagio
- III. Molto presto
I. Allegro
第1楽章は、外向的で公的な身振りを鮮明に打ち出す――素早い主題の応酬、明快な終止の区切り、そして奏者間を瞬時に行き交うエネルギッシュなパッセージワーク。四手ならではの特徴は、「オーケストラ的」役割分担を可能にするモーツァルトの巧みさにある。Secondoが堅固な低音と内声で和声を支える一方、Primoがよりソロ的な線を担うこともできるが、役割は固定ではなく流動的に入れ替わる。その結果、伴奏付き独奏ソナタというより、むしろ室内楽に近い。
II. Adagio
緩徐楽章はこのソナタの抒情的な核心であり、四手の書法が単なる音量の問題ではないことを示している。二人いれば、歌うような旋律を浮かび上がらせたまま、その下で温かな和声の充填や穏やかな対旋律を保つことができる――18世紀の楽器では、単独の奏者がこうしたバランスを取るのは不器用になりがちなテクスチュアだ。この楽章の端正さは、のちにモーツァルト成熟期の鍵盤様式の特徴となる、息の長いcantabileを先取りしてもいる。
III. Molto presto
終楽章は明るく俊敏で、四手ソナタがしばしば社交の音楽であり、ひたすらなアンサンブルの一体感ときらめきによってスリリングさが生まれることを思い出させる。ここでモーツァルトは、この媒体が本来もつヴィルトゥオジティを活用する。急速な音型は分け合われ、模倣され、応答されることで、ほとんど劇場的な推進力を音楽に与える――一つの舞台に立つ二人の登場人物のように。
受容と遺産
K. 358は、モーツァルトの後期の四手ソナタ（とりわけウィーン時代のK. 497、K. 521）のような「代表作」としての地位を得てきたわけではないが、18世紀以来レパートリーとして途切れることなく流通してきた。1783年のアルタリアによる早期出版は、家庭でのピアノ連弾のための印刷レパートリーの基盤の一角に本作を位置づけたのである。[1]
今日、この作品の意義は一部は歴史的なもの――初期モーツァルトがピアノ四手を本格的なソナタ媒体として扱っていた証拠――であり、同時に実践的でもある。演奏者にとって本作は、モーツァルトの連弾様式への理想的な入門となる。古典派の修辞が明快で、Adagioには真に声楽的な美しさがあり、そして終楽章の輝きは独奏的な剛腕技巧よりも、合奏としての聴き合いにこそ支えられている。その意味でK. 358は、モーツァルトの核心を捉えている。設計思想として社交的でありながら、作曲家の無理のない洗練によって彫琢された音楽なのだ。
[1] Internationale Stiftung Mozarteum (KV Online) — work entry for K. 358 with dating (Salzburg 1773–1774), authenticity, autograph note, and first edition (Artaria, 1783).
[2] IMSLP — general information for Sonata for Piano Four-Hands in B♭ major, K. 358/186c (movement list and basic catalog data).
[3] Fundación Mozarteum del Uruguay — catalog list entry indicating late 1773–early 1774 and Salzburg for K. 358/186c.