ニ長調のコントルダンス《ダス・ドンナーヴェッター（雷雨）》(K. 534)

背景と文脈

1780年代後半のウィーンが求めた音楽は、劇場や演奏会場のためだけではなかった。むしろ——きわめて切実に——舞踏のための音楽が必要とされたのである。1787年12月、モーツァルトは帝室宮廷のKammermusicus（室内楽奏者）に任命され、この職務には、レドゥーテンザールでカーニヴァル期に開かれる宮廷舞踏会のため、定期的に舞曲を供給する任務が含まれていた [1]。この「実用」レパートリーは、同時期の交響曲や室内楽作品に比べれば地味に見えるかもしれないが、そこには別種の集中がある。短い時間幅、直接的な効果、即座に理解できる明晰さ——そうした条件のもとでモーツァルトが仕事をしている姿が見えるのだ。

《Das Donnerwetter》（「雷雨」、時に「嵐」といった含みで説明される）は、この実用的文脈の中でもひときわ目立つ。単なる無色のダンス曲ではないからである。描写的な題名を持つモーツァルトのいくつかのコントルダンスと同様、音楽の外にあるイメージをほのめかす——擬音的な身振り、落ち着かないリズムの煽り、くっきり刻まれた対比などを通して、踊られるだけでなく「見られる」ことを意識した音楽である。その結果生まれるのは、劇場的性格を備えた小さなミニアチュール——舞踏会場のために描かれた嵐の場面だ。

作曲と初演

ケッヘル目録（国際モーツァルテウム財団による主題目録）は、《Das Donnerwetter》を1788年1月14日、ウィーンでの作とし、真作で現存（自筆譜が残る）作品として掲げている [1]。これは、独立した演奏会用作品として出版されるためではなく、宮廷の舞踏のために書かれたより大きなコントルダンス群に属する [1]。

モーツァルトの舞曲の多くがそうであるように、初演の詳細は、たとえばオペラ初演のような形では確実に記録されていない。しかし、用途から会場は強く示唆される。これらのコントルダンスは、帝室の任命を受けたモーツァルトが奉仕したウィーンの舞踏会文化のために作られたのだ [1]。「初演」の名がなくとも、社会的な枠組みは重要である。コントルダンスは運動の明晰さによって生きる——整然とした楽句、強い終止、そして部屋いっぱいの踊り手が足並みをそろえられるようなリズムの輪郭が不可欠なのだ。

編成

目録資料には編成について若干異なる見解が残っており、このレパートリーに典型的な柔軟な演奏体制を反映している。モーツァルテウムの目録は、編成を次のように示す：

• 木管： フルート1、オーボエ2
• 金管： ホルン2、トランペット1
• 弦： ヴァイオリンI & II、チェロとバス（bassi）

[1]

IMSLPは、本作の一般的な演奏素材を要約しつつ、より簡潔なオーケストラ——オーボエ2、ホルン2、弦（ヴィオラなし）——を挙げている。これは、モーツァルトの舞曲が、ある舞踏会で利用できる人員に合わせた形で、しばしば複数の版として流通したことを思い出させる [2]。

こうした乾いたリストからでも、二点は読み取れる。第一に、（モーツァルテウムの項目に明示される）トランペットの存在は、この種の舞曲ミニアチュールとしては際立った色彩であり、ニ長調に儀礼的な鋭さを即座に加える。第二に、（この種の作品ではヴィオラを欠くことも多い）引き締まった弦の書法は、明確さと切れ味を前面に押し出す。音楽的な「天候」は、交響的な厚みではなく、きびきびした輪郭で描かれるのである。

形式と音楽的性格

コントルダンスとしての《Das Donnerwetter》は、反復、素早い把握、そして身体的な推進力のために作られている。モーツァルテウムの目録は、このジャンルの規範を要約している。コントルダンスは主として2/4で、短い区分の連なりとして展開し、それぞれが反復され、しばしば4小節単位の規則的な倍数で組み立てられる [1]。モーツァルトが絵画的な発想で遊ぶときでさえ、その遊びはこの格子の中で行われる。

では、「雷雨」を特徴づけるものは何か。何よりも、場面を示唆するのにモーツァルトがいかに少ない素材で足りるか、その実演にある。舞踏会のダンスでは、「嵐」が長大な物語になることはできない。瞬時に読み取れる記号の集合として立ち上がらねばならない。聴き手は（そして演奏者もしばしば強調する）18世紀の聴衆が動揺や緊迫と結びつけて理解した身振りを期待できる。速い反復音、無骨なユニゾンのリズム、鋭い強弱対比——稲妻の閃光や雷鳴の一撃に相当する音楽的等価物である。

同じくらい重要なのが、ダンス形式のもつ規律である。目的は踊り手を圧倒することではなく、活気づけることにある。その意味で、この作品はモーツァルトらしい均衡術を体現している——比例を手放さずに劇的な色彩を与えること。嵐がどれほど鮮烈でも、楽句はよく測られた長さで現れ、終止は曖昧にならない。驚かせることができ、それでも「数えられる」音楽なのだ。

1788年のモーツァルトの大きなプロジェクト（最後の三つの交響曲の年）と並べてみると、このコントルダンスは、彼の作曲世界に別の視角も与える。「傑作」と「雑多な小品」とに人生が分断されていたのではなく、公衆の趣味、宮廷の要請、金銭的圧力、芸術的野心——重なり合う義務の中で生きていたことを思い起こさせる。舞踏の床もまた、舞台だったのである。

受容と遺産

《Das Donnerwetter》は、いわゆる「モーツァルト名曲集」の定番に入ったことはなく、独立した演奏会用の曲目として取り上げられることも稀である。それでも演奏や録音の場で生き残っているのは、現代の聴き手にも即座に伝わる魅力——簡潔な性格描写と、社交娯楽のために気象効果を小型化するという発想に宿る、ひとさじのユーモア——を備えているからだ。

遺産は実用面にもある。この曲は、現代の図書館やオンラインの楽譜資料（編曲や復刻を含む）で広く入手可能であり、オーケストラにとっては、より大きな形式が支配するプログラムの合間に光を差し込ませる、1分に満たない鮮烈なアンコールとなり得る [2]。聴き手にとっては小規模でのモーツァルトの技巧を学ぶ短いレッスンであり、演奏者にとってはアーティキュレーション、タイミング、色彩感のレッスンとなる。

結局のところ、《Das Donnerwetter》が注目に値するのは、モーツァルトのウィーンについての一つの真実を捉えているからである。巨大な建築的力をもつ交響曲終楽章を築けた同じ作曲家が、「雷雨」を踊れて反復可能な楽句へと蒸留することもできた——動く身体のための音楽でありながら、絶えずドラマを求める精神によって形づくられた音楽なのである。

[1] Köchel Verzeichnis (International Mozarteum Foundation): work entry for K. 534 with dating (Vienna, 14 Jan 1788) and instrumentation.

[2] IMSLP: Country Dance in D major, K. 534—basic data and commonly listed instrumentation/genre information.