「Mandina amabile」（三重唱）K. 480――モーツァルトが《村娘誘拐》ウィーン公演に追加した挿入曲（1785年）
by Wolfgang Amadeus Mozart
ソプラノ、テノール、バスのためのモーツァルトの三重唱「Mandina amabile」（K. 480）は、イ長調で書かれたイタリア語のterzettoであり、フランチェスコ・ビアンキの《La villanella rapita》のブルク劇場上演に向けた挿入曲として、1785年11月にウィーンで作曲された[1]。規模はコンパクト（約5〜6分）ながら舞台的な切れ味は鋭く、のちに《Le nozze di Figaro》（1786年5月1日初演）で大輪の花を咲かせることになるアンサンブル技法を、モーツァルトが磨き上げていく過程を鮮やかに覗かせてくれる[1]。
背景と文脈
1785年末、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）は29歳。作曲家兼ピアニストとしてウィーンで確固たる地位を築いていたが、劇場における機会には常に鋭敏だった。そうした好機の一つは、輸入されたイタリア・オペラを地元の嗜好に合わせて改作・再調整するという、当時のウィーンに活気ある慣行から生まれた——特定の歌手に合わせて新作のアリアやアンサンブルを差し込むことが、しばしば行われていたのである。
《La villanella rapita》（「誘拐された村娘」）は、ジョヴァンニ・ベルターティの台本によるフランチェスコ・ビアンキのopera giocosaとして、1783年にヴェネツィアで初演された[2]。この作品がウィーンにもたらされた際には、当時として典型的な柔軟な形態——他者の手による新作ナンバーを吸収し得る、いわばpasticcio（寄せ集めの舞台用楽譜）——として上演されることになった。
このウィーン公演に対するモーツァルトの寄与は、二つのアンサンブルから成る。第2幕の四重唱「Dite almeno, in che mancai?」（K. 479）と、第1幕の三重唱「Mandina amabile」（K. 480）である[1]。この三重唱は、有名な独立した「演奏会用小品」としてではなく、特定の舞台の瞬間を活性化し、特定の声を活かし、喜劇的・心理的な緊張のネジをその場で締め上げるために書かれた、的確無比な劇的モジュールとして注目に値する。
作曲と委嘱
三重唱「Mandina amabile」（K. 480；K\N{U+00F6}chel 9）は、ブルク劇場での上演のため、1785年11月にウィーンで作曲された[1]。ウィーン公演におけるこの三重唱の歌手は、チェレステ・コルテッリーニ（マンディーナ、ソプラノ）、ヴィンチェンツォ・カルヴェージ（伯爵、テノール）、ステーファノ・マンディーニ（この文脈ではビアージョ、バリトン／バス相当の役）と記録されている[1]。
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モーツァルトのこの三重唱の初演は、ブルク劇場での上演期間と結びついており、ウィーンで1785年11月28日に演奏された[3]。同時代の報道では、このオペラが「モーツァルト師による新しい三重唱と四重唱」によって注目すべきものになっていたことが強調されている[1]。すなわち、複数の作曲家が関与する一夜の上演の中にあっても、モーツァルトの挿入曲は「特別な呼び物」として受け取られていたのである。
編成（資料に伝わる形）
K. 480はしばしば「管弦楽付き三重唱」と簡単に言及されるが、その管弦楽法はより具体的で、1785年当時の基準から見てもクラリネットを含む点で際立ってウィーン的である。
大げさな大編成というわけではないが、色彩は豊かだ。とりわけクラリネットは、1780年代半ばのウィーンでモーツァルトが育んだ響きの世界の中にこの曲を位置づける。そこではクラリネットが、温もり、陰影、そして会話的な内声の運び手として、いよいよ重要性を増していくのである。
台本と劇的構造
この三重唱は、ベルターティが描く田舎の人物たち、戯れの恋、社会的な駆け引きからなる喜劇世界に属する。筋立ての上では、伯爵が婚礼前の祝宴のさなかにマンディーナへ心を奪われ、誘惑、疑念、誘拐へと連なる連鎖が始まる[2]。挿入曲としての「Mandina amabile」は、自己完結した「定型ナンバー」というより、ドラマを加速させつつ音楽的にも満足のゆく弧を与える一つの場面として機能する。
広い意味での演劇的な前提は、典型的なopera buffaそのものだ。ある人物が魅力的な申し出を押し出し、別の人物が素朴さと好奇心の入り混じった反応を示し、そこへ第三者が現れて事態を複雑化する——多くの場合、疑い、嫉妬、あるいは道徳的憤りによって。モーツァルトの扱いが独特なのは、音楽形式そのものが劇的な議論へと変わる点にある。声部を礼儀正しく順番に扱うのではなく、衝突させ、重ね合わせ、途中で状況の枠組み自体を組み替えることで、聴衆は変化してゆく社会的な配置（ソーシャル・ジオメトリー）を「聴き」、そして「感じ取る」のである。
音楽構成と主要な聴きどころ
舞台作品からのアンサンブルというカテゴリー上、K. 480は多楽章の計画を示さない。単一の連続した劇＝音楽の流れ（しばしば単に「1 movement」と記される）であり[3]、演奏時間は通常およそ5〜6分である[3]。しかし、その控えめな長さの中でモーツァルトは、明瞭な劇的軌道を形づくっている。
1) イ長調の説得と声の「魅力」
イ長調という選択——明るく開放的で、モーツァルトにおいてしばしば親しみやかな輝きと結びつく調性——は、説得的な甘美さに満ちた冒頭の雰囲気にふさわしい[3]。この種のナンバーでは、テノール（ここでは伯爵）がしばしば言辞の役割——誘い手、口説き手——を担う。微笑んでいるような音楽が、なお操作を隠し持つこともあるのだ。モーツァルトの才能は、その曖昧さを下品に強調することなく、聴こえるかたちにしてしまう点にある。
2) 急転回を生む装置としてのアンサンブル
モーツァルトのオペラ・アンサンブルが（すでに1780年代半ばの段階で）際立つのは、新たな人物の登場や新事実の提示によって、どれほど素早く方向転換できるかという点である。K. 480は小規模ながら、後年のウィーンの傑作群を引用するのではなく、同じ「劇的筋肉」を鍛えることで先取りしている。すなわち、音楽的論理を保ったまま、瞬時に旋回できる能力だ。
まさにそのために、こうした「小さな」挿入曲が示唆に富む。三重唱は《Figaro》（1786年5月1日初演）に時期的に近く、しかも後に重要なモーツァルト歌いとなる演者たちが関わっている。たとえばステーファノ・マンディーニは、《Le nozze di Figaro》でアルマヴィーヴァ伯爵を初演することになる[1]。K. 480には、歌手個々の個性に応じたキャラクタリゼーションへの注意が聴き取れる——登場が部屋の温度をどう変えるのか、そして音楽が「遮り込む」という社会的行為をいかにドラマとして可視化し得るのか、という点において。
3) 舞台のテンポ運びに奉仕する管弦楽の色彩
木管を2本ずつ（クラリネットを含む）備え、ホルンと弦を加えたオーケストレーションは、色彩的な合図のために多くの選択肢をモーツァルトに与える。誘惑を示すためのテクスチュアの柔らぎ、疑念を示すためのリズムの輪郭の引き締め、そして「この瞬間を誰が支配しているか」を浮かび上がらせるための音域の素早い切り替え[3]。たとえ明示的なドラマを担うのが声部だとしても、オーケストラは舞台照明のように内側から働き、聴衆の受け取り方をそっと誘導することができる。
初演と受容
K. 480は《La villanella rapita》のウィーン、ブルク劇場公演のために書かれ、ウィーンでの1785年11月28日と結びつけて記録されている[3]。同時代の報道は、このオペラの魅力が「モーツァルト師による新しい三重唱と四重唱」を含む点にあることを、またコルテッリーニやマンディーニといった傑出した歌手陣を称賛しつつ伝えている[1]。
とりわけ示唆的なのは、1785年11月30日の続演を観たツィンツェンドルフ伯爵の反応である。彼は上演が陽気であったこと、音楽には「モーツァルトの作品がいくつか」含まれていたこと、そして台本は当意即妙な含み（きわどい暗示）に満ちていたことを記している[1]。こうした言葉は、ウィーンの喜歌劇の日常的な生態系をよく捉えている。観客は機知と舞台上の出来事を求めて劇場へ来る。しかし同時に、モーツァルトの寄与を、工芸の次元が一段上がる瞬間として明確に認識し（そして価値づけて）もいたのである。
現代のリスニングにおいて「Mandina amabile」が注意深い鑑賞に値するのは、まさにそれが記念碑的な巨大画面ではないからだ。舞台の即時的な必要のスケールでモーツァルトが働いている——瞬時に説得し、素早く人物像を描き、劇的な要点を鮮やかに着地させねばならない音楽を書いている。その意味でK. 480は、1785年におけるモーツァルトのオペラ的知性の、小さいながらも鮮烈な記録である。すなわち《Figaro》の前年、アンサンブル書法が喜劇をより人間的な真実へと近づけるための最強の道具になりつつあった時期の証言なのである。
[1] Mozart Documents (Dexter Edge): entry for 28 November 1785 with commentary on the Viennese production, Mozart’s inserted ensembles K. 479/480, singers, and reception notes.
[2] Wikipedia: overview of Francesco Bianchi’s opera giocosa La villanella rapita (librettist Giovanni Bertati, plot outline, Mozart additions for Vienna).
[3] IMSLP work page for “Mandina amabile,” K. 480: key, scoring, first performance date/location, duration, and score access.