ピアノ協奏曲第15番 変ロ長調
볼프강 아마데우스 모차르트 작
背景と作曲の文脈
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは1784年3月15日、ウィーンでの生活とキャリアがとりわけ活況を呈していた時期に、ピアノ協奏曲第15番 変ロ長調（K.450）を完成させた[1]。当時のウィーンは、ヨーゼフ2世のもとでハプスブルク帝国の首都であり、啓蒙時代の文化活動と盛んな公開演奏会シーンに沸く都市だった。モーツァルトは1781年にウィーンへ移り、1784年までにはフリーの作曲家兼ヴィルトゥオーゾ・ピアニストとして地位を確立し、この都市の「前例のないピアノ音楽への需要」と、優れた新しいピアノや演奏家の豊富さを活用した[2]。彼はウィーンを「ピアノの都」と呼び、これほど多くの優れた楽器と鍵盤奏者が集まる場所は他にないと述べ、それが彼を新たな芸術的挑戦へと駆り立てた[2]。こうした状況の中で、モーツァルトは名声を高め、貴族社会の後援も享受していた。実際、その春の定期演奏会はウィーン社会の上層から174人の予約会員を集め会場は満員となった[3][4]。
1784年初頭、モーツァルトは自ら主催する公開演奏会シリーズ（いわゆる「アカデミー」）を開始し、そこで独奏するための新作が必要になった。ピアノ協奏曲第15番は、1784年前半にこれらの演奏会に供するために書かれた6つのピアノ協奏曲のひとつとして構想された[1]。この協奏曲は独奏をモーツァルト自身が務めて初演され、1784年3月24日にウィーンのブルク劇場で[1]。したがって、第15番の推進力は、おおむね彼自身の実務的な必要—ウィーンの競争の激しい音楽界で、通人にも気軽な聴き手にも印象を与える、輝かしい新たなショーピースを自らの演奏会レパートリーに加える必要—に負っていた。「非常に好評だった」と一般聴衆に[4]。モーツァルトは、「並外れて充実した」わずか数週間で22回もの演奏会や出演が立て込んだため、便りが少ないことを父に詫びている[5]。実際、その春に披露した新作協奏曲3曲（K.449、K.450、K.451）は彼に「大きな名誉」をもたらし、予約会員数や世評で地元のほかの音楽家をしのいだことを誇らしげに記している[4]
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ウィーン期のピアノ協奏曲におけるモーツァルトの芸術的アプローチは、親しみやすさと洗練の均衡にあった。父レオポルトに宛てた有名な手紙で近作の協奏曲について、彼はこう述べている—「とても難しいととても易しいの中間にあって、華やかさがあり、耳に快い……しかも空疎ではない——ある部分は通人でなければ満足できないが、初心の人でも、理由はわからなくとも気に入るだろう」[6]。この理念は第15番にも反映されている。これはモーツァルト自身のピアニスティックな妙技を示すために書かれただけでなく、その「きらめく華やかさと優美な旋律美」によって聴衆を喜ばせ、さらに識見ある聴き手をも満足させるだけの構成上の工夫と繊細な仕掛けを備えている。1784年のこの時点で、モーツァルトは規模や複雑さの面でもピアノ協奏曲というジャンルを前進させていた。K.450とその対作品K.451を完成させた後の手紙で、彼はそれらを「グランド」協奏曲（通常よりも大きな編成の）と呼び、さらに次のように冗談めかしている「この二つの協奏曲は、弾くと汗だくになる——だが変ロ長調のほうが手が込んでいる」[7]。この言葉は、第15番がモーツァルト自身（やがて他の人々）からも、とりわけ挑戦的で野心的な作品と見なされていたことを物語る。
ジョージ・ハーリオノが演奏するヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト：ピアノ協奏曲第15番 変ロ長調 K.450：
編成と管弦楽法
モーツァルトは第15番を独奏ピアノフォルテ（当時のモーツァルト自身はその時代のフォルテピアノを弾いただろう）と、古典派のフル編成のオーケストラ、すなわち木管と弦。編成は、フルート（終楽章でのみ使用）、オーボエ2、ファゴット2、ホルン2、そして第1・第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスからなる弦楽群を含む[8][9]。これはモーツァルト自身の基準からしても拡張された編成であり、伴奏を縮小して演奏する選択肢もあった1782〜83年の初期のピアノ協奏曲よりも明らかに大きい。実際、モーツァルトは、以前のウィーン期の協奏曲（第11〜14番）は演奏形態として「ア・クワットロ」（弦楽四重奏のみ）でも可能だが、K.450とその同時期の作品は木管群を全員必要とし、本格的な「オーケストラ」協奏曲となっている[10]。この広い編成ゆえに、モーツァルト自身はK.450を自身の「大きな」あるいは「グランド」協奏曲の範疇に入れ「大」編成のオーケストラによる作品[10]。
本作における木管楽器の顕著な活用は、その決定的な特徴の一つである。近年モーツァルトは木管の書法に魅了されており、K.450を仕上げた後、父に宛てて次の「愉快な役割」をこの曲と次の協奏曲で木管が担っていると熱を込めて述べている[11]。同時代の観察者たちも、この協奏曲の新奇な音響に言及している。音楽学者サイモン・キーフは、モーツァルトの時代の聴衆がK.450の木管書法を「新たに精緻で洗練されたもの」と受け止め、モーツァルトの鍵盤協奏曲様式の飛躍を示していると指摘する[12]。第15番の木管は、背景の色彩を添える以上の役割を担い、しばしば主題を提示したり反復したりしてピアノと積極的に対話し、トゥッティに劇的な重みを加える。例えば、この編成は「トゥッティの壮麗さ」によってアンサンブル全体が威容を示す瞬間と、独奏木管がピアノと語り合うより親密な楽句の双方を可能にしている。1799年の初期評は、この豊かなオーケストラの関与を強調し、難しい独奏パッセージは何もピアニストだけのものではないと述べる。終楽章では第1オーボエにさえ「スタイルよく正確に演奏するには、ピアノ・パートのどのパッセージにも劣らず練習と確信が必要な短いパッセージ」[13]。こうした指摘は、モーツァルトの「グランド」な変ロ長調協奏曲が、独奏者だけでなくオーケストラにとっても水準を引き上げたことを物語る。総じて、K.450のオーケストレーションは、モーツァルトの協奏曲の進化における重要な一歩であり、超絶的なピアノ書法をより充実した交響的なアンサンブルの用法と結びつけ、ウィーン最晩年の大規模な協奏曲へと道を拓いた[14]。
形式と音楽的性格
ピアノ協奏曲第15番は、伝統的な「急–緩–急」の三楽章構成に従っている。こうした馴染み深い枠組みの中で、モーツァルトは各楽章にそれぞれ独自の形式と性格を与えている:
アレグロ（変ロ長調） – 第1楽章は快活なソナタ形式で、古典派のギャラント様式による[15]。冒頭は管弦楽の提示部から始まり、（一方は朗らかで抒情的、もう一方はより力強い）主要主題が提示され、のちにピアノがそれらを展開する。音楽は優雅さと随所に見られる妙技のきらめきを見事に両立させ、確信に満ちた広がりのある調子を打ち立てる。とりわけピアノとオーケストラの対話の扱いが巧みで、モーツァルトはある動機では木管に主導権を与え、独奏と合奏の間に活気あるやり取りを生み出している[12]。
アンダンテ（変ホ長調） – 第2楽章は穏やかな対照を示す。すなわち、ゆるやかな主題と変奏であり、コラール風の主題[16]。堂々たる主要主題（オーケストラが提示する）は、賛美歌のような沈思的な趣をもつ。続く二つの変奏では、ピアノが旋律に次第に細密な装飾を施し、オーケストラはそれを控えめに支える[16]。全体の気分は洗練され静謐で、モーツァルトの抒情性が際立つ。（興味深いことに、研究者たちはこのアンダンテとヨーゼフ・ハイドンの交響曲第75番の一楽章との親縁性を指摘しており、ここでモーツァルトがハイドンの変奏技法から着想を得た可能性を示唆している[12]。）
アレグロ（変ロ長調） – 終楽章はきびきびとして歓喜に満ちたロンドで、エネルギーに満ちた主題と軽妙なやり取りが特徴である。形式的にはソナタ・ロンドで、ABACABA 型（モーツァルトがしばしば用いるロンド形式の、やや珍しい変種）[15]。気ままな主要リフレイン（A）が対照的な挿話（B と C）と交互に現れ、変化として短調の回も含まれる。この楽章のピアノはとりわけ華やかで、息を呑むような素早い音階走句、滝のように流れ落ちるアルペッジョ、俊敏な手の交差を伴うパッセージが、音楽の織地の中に有機的に織り込まれている[17]。こうした妙技のきらめきと機知に富んだ掛け合いが、協奏曲を胸のすくような結末へと導く。
協奏曲全体を通じて、モーツァルトは高度な技巧と洗練された表現感覚を見事に融合させている。ピアニストの立場からすると非常に難度の高い箇所が少なくないにもかかわらず、音楽は「奏者の腕前を見せびらかすためのショーピースのように聞こえることは決してない」と、ある評者は述べている[18]。たとえば終楽章では、独奏が目も眩むような走句や矢継ぎ早のアルペッジョを繰り出している最中でさえ、モーツァルトはそうした技巧の華やぎが空虚な花火のように浮き立つのではなく、音楽の物語に奉仕し、オーケストラと呼応するよう精妙に配している[17]。さらに、ピアノとオーケストラの間に劇的な緊張と「競い合い」が生まれる瞬間もある。たとえば終楽章の一節では、ピアニストが力強い両手のトレモロを轟かせ、オーケストラが猛然と鳴り響く中で、音楽的な決闘さながらのスリルを醸し出す[17]。こうした特徴によって本作は、モーツァルトが鍵盤のために書いた作品の中でも屈指の難曲の一つ[19]でありながら、全体としては技巧そのものを目的化したものではなく、しなやかで生き生きとした音楽としての印象が終始保たれている。
K.450 の音楽的性格を特徴づけるもう一つの点は、管楽器を音楽的対話の真のパートナーとして高度に用いていることである。木管が単なる背景和声にとどまらず重要な旋律線をしばしば担い、色彩を添え、ピアノのフレーズに応答する——このテクスチュアの豊かさは同時代人も注目した[12]。こうした精緻な独奏とオーケストラの絡み合いは1784年当時としてはやや革新的であり、協奏曲の奥行きを形づくっている。要するに、本作はモーツァルトの煌めく古典派様式——明晰さ、均衡、美しい旋律に満ちた——と、驚くほど大胆なまでの技巧的難度とオーケストラ書法の洗練を結び合わせる。その結果生まれたのは、耳にすぐ心地よく響くと同時に、掘り下げて聴くほど豊かな恵みをもたらすピアノ協奏曲であり、モーツァルト自身の理想——音楽が喜びを与えるべきは愛好家にも通人にも[6]——を見事に体現している。
受容と後世への影響
初演当時からモーツァルトの存命中にかけて、この第15番は好意的に受け止められ、たびたび演奏されたが、のちのいくつかの協奏曲のような特別な名声には及ばなかったかもしれない。前述のとおり、1784年にモーツァルトが初めてこの曲を披露した際には熱狂的に迎えられ、彼は手紙に「並外れた喝采」について記し、演奏会のあとには「どこへ行っても人々が［この協奏曲を］称賛している」と報告している[4]。この作品は、ウィーンの四旬節シーズンに行われたモーツァルトの大成功の演奏会シリーズの一環であり、社交界の上流が足を運び、当時随一の鍵盤の演奏家兼作曲家としての彼の名声を確固たるものにする助けとなった[3][4]。初演でモーツァルト自身が独奏を務めたため、この協奏曲は彼自身の妙技と音楽性と結びつけて受け止められた。その後の演奏会でも再び取り上げられたと考えられ、彼の自筆作品目録には、実演に用いるためこの協奏曲を筆写させた旨が記されており、彼の現役レパートリーとして留まり続けたことがうかがえる。
モーツァルトの死後、この協奏曲（彼の他のピアノ協奏曲と同様に）は、公の演奏から数十年ほど姿を消し、19世紀に器楽作品が復興するまで忘れられがちになった。しかしながら、初期の刊行批評は、K.450 が古典派時代の音楽家たちを引き続き感銘させていたことを示している。1799年のAllgemeine musikalische Zeitungの評は、この作品の均整のとれた洗練とオーケストラに課す要求に着目した。評者は、この協奏曲の作りはモーツァルトの最新の協奏曲よりも繊細で「軽やか」であるかもしれないとしながらも、管楽器のパートが実に手強いことを強調し、「最も難しい協奏曲に挑むピアニストなら十人は見つかっても、それをきちんとこなせる良いオーケストラを一つ見つける方が難しい」と洒落てみせた[20]。とりわけ彼は、終楽章のオーボエ・パートについて、前述のとおり、ピアノ独奏に匹敵する技巧と鍛錬を要すると指摘している[13]。この種の論評は、本協奏曲が技巧面とテクスチュアの洗練においていかに高い評価を受けていたかを物語る。モーツァルトの初期伝記作者もこの曲を称賛しており、たとえば1798年の Franz Xaver Niemetschek は、オーケストレーションにおけるモーツァルトの見事な判断力と、たとえ一つの楽器のささやかな一筆でも「魔法のような効果」を生み出せる能力を讃えている[21]。そうした資質は、鮮やかな管楽器書法を備えた K.450 のような作品に典型的に表れている。
現代において、ピアノ協奏曲第15番はモーツァルトの協奏曲の定番として地位を確立し、直後のいくつかの後続作ほどは有名ではないにせよ、ピアニストや聴衆に愛されている。多くのピアニストや研究者は本作をモーツァルトの協奏曲の中でも最も高度な技巧を要する作品のひとつ、絶え間ない走句と急速なフィギュレーションが水晶のような明晰さで弾き切られねばならないからだ[22]。この曲には広く知られた愛称も、単独で人気を博すような“ヒット”の緩徐楽章もない（例えば「エルヴィラ・マディガン」協奏曲 K.467 やハ長調 K.467 のように）。それでも、掘り下げて聴く人はしばしば、その輝きと実質の独特の融合を語る。マイケル・スタインバーグは、著書 The Concerto: A Listener’s Guide において、第15番を、繰り返し聴くほどに報いがある、眩いばかりに華やかで堂々たる作品だと記している（スタインバーグはさらに、この協奏曲が純然たるピアノ技巧の観点ではモーツァルトが作曲した中で最も難しいかもしれないとまで示唆している[22]）。K.450 をプログラムに載せる演奏家はしばしば、1784–85年のモーツァルトのほかの「大規模」な協奏曲と組み合わせ、これらの作品がモーツァルトの作品群において規模と複雑さの面で一段の飛躍を示していることを指摘する。
重要なことに、音楽学者たちは K.450 を、モーツァルトの協奏曲作法における重要な転換点と位置づけている。モーツァルトが拡充された木管群を本格的に統合した最初の協奏曲であり、その後に続く1785–86年の雄大な協奏曲群への道を開いた[14]。K.450 に見られる形式やオーケストレーションの革新は、後の作曲家たちに影響を与えた可能性が高い。たとえば、ここでのピアノとオーケストラの関係（協働と競い合いの混合）に対するモーツァルトの大胆な扱いは、ベートーヴェンの協奏曲観の一端を先取りしている。実際、モーツァルトの変ロ長調協奏曲の第1楽章とベートーヴェン自身のハ短調ピアノ協奏曲（第3番）とのあいだに、特に曲の冒頭で木管と弦のやり取りを異例の形で導入する点で、類似が指摘されている[23]。直接的な影響を立証するのは難しいものの、モーツァルトのウィーン時代の協奏曲群が次の世代に研究され、敬愛されていたことは明らかである。たとえばベートーヴェンは、モーツァルトの協奏曲を自らのレパートリーに保ち、いくつかにはカデンツァまで書いている（ただし K.450 についてではない。K.450 にはモーツァルト自身の筆によるカデンツァが残っている）。
今日、変ロ長調のピアノ協奏曲第15番はしばしば演奏・録音され、そのきらめく古典的な優雅さとヴィルトゥオーゾ的な生の喜び。後期の第20–24番ほどの知名度はないかもしれないが、本作は創造力が頂点にあった時期のモーツァルトの芸術性を証する作品である。演奏家も聴き手も、この作品の新鮮で、若々しいエネルギー（作曲時のモーツァルトはまだ28歳だった）や、見事な職人技にしばしば魅了される。その遺産はポップカルチャーへの小さな登場によっても固められている。例えば、終楽章の一節は映画アマデウス[24]において耳にすることができるが、これはその泡立つように軽やかで、いかにもモーツァルトらしい精神ゆえに選ばれたに違いない。まとめると、モーツァルトのピアノ協奏曲第15番 K.450 は輝かしく、転機を画した作品であり、優美さ、昂揚、革新性を結び合わせる作曲家の能力を凝縮している。音楽家として成功した起業家であった彼が時代の嗜好に応えつつ、同時にピアノ協奏曲を新たな芸術的高みへと引き上げていた、そのモーツァルトの一瞬を捉えている——今日に至るまで演奏家と聴衆を等しく魅了し、挑ませ続ける、光輝に満ちた創造である。
악보
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Sources
Sofia Philharmonic – Program note on Mozart Piano Concerto No.15 in B-flat, KV 450[25][11][16][6][2]
Mozart’s letter to Leopold Mozart, 1784 (quoted in Sofia Phil. program)[6]
Mozart’s own thematic catalog entry for K.450 (15 March 1784), via Mozart’s Children blog[9]
Mozart’s letters (March–April 1784) regarding the concerto performances (quoted in Mozart’s Children blog)[4][3]
Wikipedia: “Piano Concerto No. 15 (Mozart)” – for general description, instrumentation, and analysis[8][15][17][12][18]
ClassicCat – Mozart KV 450 (compiling references and analysis)[26][27][28]
Simon P. Keefe, The Cambridge Companion to Mozart (Cambridge Univ. Press, 2003) – discussion of Mozart’s “grand” concertos and contemporary reviews[10][13][14].
[1][2][6][7][11][16][25] Wolfgang Amadeus Mozart – Piano Concerto No. 15 in B-flat Major, KV 450 – Sofia Philharmonic
[3][4][5][9] March 1784, Vienna. An evening at The Trattnerhof. | Mozart's Children
https://mozartschildren.wordpress.com/2016/03/15/march-1784-vienna-an-evening-at-the-trattnerhof/
[8][12][15][17][18][19][24] Piano Concerto No. 15 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._15_(Mozart)
[10][13][14][20][21][23] Concerto - Cambridge Companion by Keefe | PDF
https://www.scribd.com/document/651085409/Concerto-Cambridge-Companion-by-Keefe
[22][26][27][28] Mozart - Piano concerto no. 15 in B flat: description -- Classic Cat