ピアノ協奏曲第2番 変ロ長調
av Wolfgang Amadeus Mozart
1767年、11歳のモーツァルトはピアノ協奏曲第2番 変ロ長調 K.39を故郷ザルツブルクで作曲した[1]。啓蒙主義の全盛期で、音楽は華麗なバロック様式から、より簡潔で優美なガラント様式へと移行しつつあった。モーツァルトはパリでヨハン・ショーベルト、ロンドンでヘルマン・ラウパッハといった作曲家に出会い、その作品から影響を受けている[2][3]。 政治的には七年戦争後の欧州は平穏であったが、日常生活にはなお危険がつきまとった——とりわけ天然痘の流行が1767年のウィーンを襲い、若きヴォルフガング自身も感染した（苦しい闘病の末、幸い命はとりとめた）[4][5]。 こうした背景のなか、モーツァルトの父レオポルトは、息子に最初の協奏曲を完全なオリジナルとしてではなく編曲として既存の音楽から作らせて導いた。レオポルトは、おそらくこの企てを、ピアノ協奏曲の構成法を身につけさせるための教育的課題とみなしていたのだろう[6]。 実際、モーツァルト最初の4つのピアノ協奏曲（K.37、39、40、41）は長らく若書きのオリジナルと考えられていたが、後に音楽学者たちが、それらはパスティッチョ（ポプリ）であり、他の作曲家のソナタに基づいていることを明らかにした[2]。 1767年7月に完成した第2番 変ロ長調（K.39）はその好例で、モーツァルトは同時代の作曲家による鍵盤曲を取り上げてオーケストレーションし、協奏曲に仕立てた[2]。 この方法によって若き作曲家は、独奏とオーケストラの書法を、完全なオリジナル協奏曲に挑む前に実地で身につけることができた。（レオポルト自身の記録によれば、彼はこれら初期の協奏曲をヴォルフガングの「真正の」作品とは数えておらず、その教育的性格を示している[7]。）
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作曲と背景
モーツァルトのピアノ協奏曲第2番は、彼が11歳で編んだ4曲からなる幼年期の協奏曲セットの一つである。4曲はいずれも1767年にザルツブルクで書かれ、自筆譜には、同年4月（第1番）と7月（第2–4番）の日付がレオポルトの手で記されている[8]。 K.39の基になった作品はパリで出版されており、モーツァルト一家は1763–64年の滞在中にそれらを入手した可能性が高い[2]。 具体的には、主題は、一家が旅の途上で出会うか敬愛した2人の作曲家のソナタから採られている。第1楽章と第3楽章は、ヘルマン・フリードリヒ・ラウパッハ（作品1の1）からの借用で、彼は1750年代に活躍したドイツの作曲家である[9]。中間の緩徐楽章は、ヨハン・ショーベルト（ショーベルト作品17の2の第1楽章）から編曲された[9]。 ショーベルトはパリのチェンバロ奏者で、彼の音楽はレオポルトとヴォルフガングから高く評価されていた——一家はパリ滞在中に彼と親交を結んでいる[10]。（悲劇的なことに、ショーベルトは同1767年、毒キノコを誤って食べて亡くなった。これは、モーツァルトがこの協奏曲を編曲した年に付された陰鬱な脚注のような出来事である[11]。） これらの曲を選んで作り替えることで、モーツァルトは協奏曲の構成（独奏鍵盤とオーケストラを組み合わせる）を、全ての主題を自分で発案することなく身につけた[6]。 レオポルト・モーツァルトはこの過程を通してヴォルフガングを指導した可能性が高い——実際、現存するK.39の自筆譜にはレオポルトの筆跡が一部見られ、彼は1768年に作成したヴォルフガング作品目録からこれらの編曲を外している。 これは、父子がK.39および同時期の協奏曲を学習課題と見なしており、当時は本格的なモーツァルト作品とは捉えていなかったことを示唆する。
編成とオーケストレーション
モーツァルトの時代、「ピアノ 協奏曲」という呼称はまだやや不正確で、用いられる鍵盤楽器はチェンバロまたは初期のフォルテピアノのいずれでもあり得た。K.39の自筆タイトルには“Concerto per il Clavicembalo”（チェンバロのための協奏曲）と記されており、チェンバロ独奏を想定していたことが分かる（今日の演奏ではピアノが用いられる）。オーケストレーションは控えめで、古典派らしい。編成は小規模で、オーボエ2本、B♭管ホルン2本、および弦楽（ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス）に独奏鍵盤が加わる[12]。 クラリネットやフルートなどの木管は用いられず、弦楽に色彩を添えるのはオーボエとホルンのみである。編成が限られていても、モーツァルトの書法には注目すべき工夫がいくつかある。たとえばホルンは当時としてはかなり高音域まで上行し、響きに輝きを与える[13]。 オーボエは通常ヴァイオリンを補強し、遅い箇所ではより柔らかな音色のために休むこともある。総じて、この編成は過渡期の様相を反映している——宮廷風の室内協奏曲にふさわしい規模で、鍵盤がときに通奏低音（和声を埋める役割）を担い、ときに独奏として前面に出る。
もう一つ興味深いのは、モーツァルトが独奏鍵盤とオーケストラの書法をどう扱ったかである。この協奏曲は既存の鍵盤曲から構成されたため、モーツァルトは本来独奏チェンバロのために書かれた音楽に合わせてオーケストラを配さねばならなかった。彼は各楽章の冒頭をたいていオーケストラのリトルネッロ——合奏による短い序奏——で始め、その後、ピアノが主要主題を提示する。自筆譜を見ると、若き作曲家がこれらのオーケストラ・トゥッティを書き出し、ついでピアノに編曲したソナタ素材を引き継がせていることが分かる。箇所によっては、ピアノは華麗な走句や対話的なやり取り（後年の協奏曲に見られるようなもの）ではなく、オーケストラの旋律を単に重ねたり伴奏型を弾いたりするにとどまる。このように、鍵盤がときに独奏的に、ときに和声の補強として振る舞う混合的な役割は、これら初期協奏曲の顕著な特色である[14]。
形式と音楽的性格
この協奏曲は、古典派協奏曲の標準的な三楽章制に従っている。第1楽章は速い楽章、第2楽章は緩やかな楽章、第3楽章は速い終曲で、各楽章の表記は次のとおり。I. アレグロ・スピリトーソ（変ロ長調、4/4拍子）、II. アンダンテ・スタッカート（ヘ長調、4/4）、そしてIII. モルト・アレグロ（変ロ長調、2/4）[12]。性格の点では、第1楽章アレグロ・スピリトーソは、その標語“spiritoso”（活気に満ちて）のとおり明るくエネルギッシュである。明瞭な旋律と安定した4/4の拍動を備え、喜びに満ちたガラントな性格を帯びていると考えられる。終楽章のモルト・アレグロは短く生き生きとした結末で、気分は軽やか、テンポは速く、協奏曲を前向きに締めくくる。これに対し中間楽章のアンダンテは穏やかで抒情的な間奏となる。「スタッカート」と標記され、音を切って奏する繊細なアーティキュレーションにより、優しくも端正な趣を帯びると推測される。このアンダンテはヘ長調（変ロ長調の属調）で、フランス風のロマンスの様式で、優雅でやや上品な響きを持つ。注目すべきは、後世の基準から見ればなお簡潔ではあるものの、三つの楽章のうち最も長い楽章である点だ[15]。三楽章はいずれも比較的短く、協奏曲全体でもおよそ12〜14分にすぎない。神童の作品に特有の、魅力的でありながら単純明快な作風の好例となっている。
音楽的には、K. 39はパスティーシュ的性格の作品でありながら、モーツァルトはそこに自らの工夫を織り込んでまとめ上げている。第1楽章と第3楽章はラウパッハのソナタから採られており（いずれも作品1の第1番に基づく）、主題材料の一部を共有している[9]。モーツァルトはこれらの主題を変ロ長調へ移調・調整し、それを支える管弦楽パートを書き加えたのだろう。アンダンテの第2楽章はショーベルトから借用されており、ややニュアンスに富む旋律を導入する。当時としてはほとんど「ロマン的」とも言える表情豊かな作風で知られていたのがショーベルトである[16]。モーツァルト家はショーベルトの音楽を高く評価しており、この楽章を編曲する過程でヴォルフガングはショーベルトの詩的な優美さ[16]の一端を吸収した。したがって、この緩徐楽章には、のちのモーツァルトの抒情性を先取りするような、魂のこもった深みの気配が聴き取れるかもしれない。全体として本協奏曲の作風はガラントで、旋律志向の明快さが特徴である。フレーズは対称的で、和声は単純（多くは快い長調にとどまる）、雰囲気は軽やかだ。現存資料の限りではK. 39にモーツァルト自筆のカデンツァはなく、今日の演奏ではカデンツァを省くか、短い即興を挿入する。重心はヴィルトゥオーゾ的な誇示ではなく、歌心ある魅力に置かれている。
構成の観点では、この若書きの協奏曲におけるモーツァルトの形式処理は初歩的ながら有効である。各楽章は基本的に、拠って立つ原ソナタ楽章の形式に従っている。快速楽章では、初期のソナタ形式あるいはリトルネロ形式に相当し、まずオーケストラが主要主題を提示し、続いて独奏鍵盤がそれらを（軽い展開を交えつつ）奏し、最後に主題が回帰して締めくくられる。あらかじめ出来上がっていた素材を用いたため、展開部や独奏とオーケストラの間で新たな主題を多く導入することはなく、実際、この初期協奏曲群には後年の作品のように豊富な主題創出は見られないと現代の研究者は指摘している[14]。若きモーツァルトは、いくつかの導入小節（いわゆる「前奏」）をオーケストラのために加えたが、これは短く、主として調性と基本主題を告げるにとどまる[14]。ピアノとオーケストラはしばしばユニゾンやオクターヴで奏し、円熟期の協奏曲ほどには独奏と伴奏の分化が明瞭ではない[14]。その結果、K. 39はしばしば、優美な弦の伴奏を従えた鍵盤ソナタのように響き、独奏とオーケストラの劇的な拮抗というよりはむしろ一体となっている。それでも、モーツァルトの協奏曲様式の萌芽は見て取れる。音楽学者たちは、各楽章の分量配分（たとえば提示部が全体に対してどの程度の長さか）がおおむね後年の協奏曲に見られる均衡を、より小規模ながら先取りしていることを指摘している[14]。曲は論理的かつ心地よく流れ、幼いモーツァルトにも形式感と対比感覚が自然に備わっていたことを示している。後年の傑作のような革新や深みには及ばないかもしれないが、11歳の作曲家としては歌心に富み、よく練られている。ある評者は「単純明快で、やや学生的な趣がある」としつつも、「創造的で独自性のある小さな仕掛け」や「低音部に素晴らしい底流」があり、萌芽する想像力をうかがわせると述べている[17]。
受容と遺産
変ロ長調のピアノ協奏曲第2番は、幼少期の産物であるため、後年のウィーン時代の協奏曲のように主流レパートリーに定着することはなかった。モーツァルトの生前、これら初期の協奏曲は私的な演奏や教育目的で用いられた可能性が高い。K. 39を公開の場で演奏したという具体的記録は残っていないが、貴族のパトロンを訪ねた際に、自身の才能を示すため（あるいはその一部を）弾いたことはあったかもしれない。作品は本質的に既刊曲の再構成であったため、少年期には流布も出版もされなかった。実際、レオポルト・モーツァルトはこれら最初の4曲を決して出版せず、先述のとおりヴォルフガングの正式な作品目録からも外している。これは、これらを重要な成果ではなく習作と見なしていたことを示唆する[7]。モーツァルトの没後も長いあいだ、K. 39と他の初期協奏曲は人目に触れずに埋もれるか、十分な関心も払われないままオリジナルの若書きとみなされていた。これらの出典が特定され、モーツァルトがすべてを新たに作曲したのではなく他者の音楽を編曲したのだと明らかになったのは、19世紀末から20世紀初頭の音楽学的研究を待ってのことである。
後世にモーツァルトのピアノ協奏曲が再評価され称賛された際に、主に注目を集めたのは21曲のオリジナル協奏曲（第5番以降）であった。これらの円熟作は、いまやモーツァルトの偉業の中でも最上位に数えられる。それに比べ、最初の4曲（第2番K. 39を含む）は小規模な試みと見なされがちで、批評家はしばしばこれらを「若書き」の作品――魅力的ではあるが内容的には軽い――と評する[18]。たとえば、ピアニストで学者のヤン・スワフォードは、第1〜4番は本質的に他者の音楽の管弦楽化であり、それらを「若書き（juvenilia）」と呼ぶ一方、1773年の最初のオリジナル協奏曲において初めて協奏曲作家としての真価が花開くと述べている[18]。実際、モーツァルト自身も最初のオリジナル協奏曲（第5番ニ長調K.175、17歳作）をはるかに重んじていたようで、K.175は生涯にわたり弾き続けたのに対し、成人後にK. 39を再演した証拠はない[18]。
K.39が印刷物として世に出るまでには、少し時間がかかった。19世紀のモーツァルト作品全集は、こうした初期の協奏曲も収めていた（たとえば、1877年のBreitkopf & Härtel 版はK.39を出版している[19]）、しかし、それらは主として学術的関心の対象にとどまっていた。20世紀になると、モーツァルトの音楽全般の研究が進むにつれて、K.39もいくらか注目される機会が増えた。録音の面では、モーツァルト協奏曲全集の一環として取り上げられてきた、ただし、実演で耳にする機会は稀である。著名なピアニストによる多くの録音は第1〜第4番を省き、第5番以降の傑作に焦点を当てている[20]。しかし、いくつか注目すべき企画は初期の協奏曲を含めている。例えば、Neville Marriner と Alfred Brendel は、小編成のオーケストラとフォルテピアノを用いて第1〜第4番を録音し、その本来の響きを捉えようとした。また、Ingrid Haebler や Malcolm Bilson といった歴史的知見に基づく演奏家も、K.39をピリオド楽器[21]。こうした録音は、この曲を好意的に照らし出している——堂々たるモーツァルトの大協奏曲としてではなく、モーツァルトの幼少期のしなやかな小品として。現代の聴き手は、変ロ長調のピアノ協奏曲第2番 K.39 を、その本質どおりに、モーツァルトの形成期への窓。若き作曲家が腕を磨く過程を、実に興味深い断片として垣間見せてくれる——形式を試し、1760年代のガラント様式の枠内で仕事をし、ときには先達の楽想を借りながら自らの音楽的声を見いだしていく様子が聞こえてくる。K.39 がモーツァルト後期のピアノ協奏曲を凌駕することは決してないが、それでも彼の作品目録の中で愛すべき一曲であり続ける。現代の聴衆や研究者は、その歴史的文脈と無垢な魅力を評価しており、モーツァルトの若年期の作品を特集するプログラムに時折取り上げられる。あるモーツァルト伝記作家が述べるように、これら初期の協奏曲には「後年の構築の痕跡」が見られ、やがて成熟期に花開く表現の深みの片鱗さえ宿している[14][16]。要するに、変ロ長調のピアノ協奏曲第2番は、モーツァルトの歩みにおける控えめながら重要な踏み石として位置づけられる——18世紀における旅、師の教え、そして音楽的好奇心という神童の世界から生まれ、のちの天才を支える基盤を築いた一曲である。
Sources
Mozart’s Piano Concertos Nos. 1–4 (background and analysis)[2][6][12][9][14]
Mozart and Smallpox – details of Mozart’s life in 1767[4][5]
Biographical info on Johann Schobert and his influence[3][16]
“Fugue for Thought” blog commentary on K. 39 (amateur analysis)[22][23][17]
Wikipedia: Piano concertos by W.A. Mozart (reception and recordings)[18][21]
IMSLP (Mozart’s Werke edition details for K. 39, 1877)[19]
[1][2][6][7][9][12][14] Piano Concertos Nos. 1–4 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concertos_Nos._1%E2%80%934_(Mozart)
[3][16] Johann Schobert - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Johann_Schobert
[4][5] Mozart and smallpox - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Mozart_and_smallpox
[8] MUSIClassical notes: Mozart, Piano Concerto No 2 in Bb K 39
http://classicalnotes.blogspot.com/2015/06/mozart-piano-concerto-no-2-in-bb-k-39.html
[10][11][13][15][17][22][23] Mozart Piano Concerto no. 2 in Bb, K39 – Fugue for Thought
https://fugueforthought.de/2015/07/09/mozart-piano-concerto-no-2-in-bb-k39/
[18][20][21] Piano concertos by Wolfgang Amadeus Mozart - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_concertos_by_Wolfgang_Amadeus_Mozart
[19] Piano Concerto No.2 in B-flat major, K.39 (Mozart, Wolfgang Amadeus) - IMSLP
https://imslp.org/wiki/Piano_Concerto_No.2_in_B-flat_major,_K.39_(Mozart,_Wolfgang_Amadeus)