ニ長調の行進曲〈ハフナー〉（K. 249）：モーツァルトの儀礼的な幕開け
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作
モーツァルトの《ニ長調の行進曲》（〈ハフナー〉）K. 249は、作曲者がまだ20歳だった1776年7月、ザルツブルクで書かれた。公的な儀式のために作られた簡潔なMaestosoで、規模の大きい《ハフナー・セレナード》K. 250と密接に結びついている。機能音楽を、輪郭の鮮やかな性格ときらめく管弦楽法を備えた作品へと変えてしまうモーツァルトの手腕を、ここにはっきりと垣間見ることができる。
背景と文脈
1770年代半ばのザルツブルクでは、私的な愉しみと同じくらい、都市の威信を示す場にふさわしい音楽が求められていた。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）はコロレド大司教の宮廷に雇われていたが、その一方で、ザルツブルクの上流階級のためにセレナードやディヴェルティメント、いわゆる「屋外向け」の作品を着実に書き続けてもいた。社交の集まり、行列、夕べの祝宴に寄り添うための音楽である。
K. 249はまさにその世界に属する。これは富裕なザルツブルクの後援者ハフナー家と結びついており、モーツァルトが祝祭音楽を複数回提供した相手でもある。1776年、同家は今日《ハフナー・セレナード》（K. 250）と呼ばれる作品を委嘱し、この行進曲はその付随作品として位置づけられる——腰を落ち着けて聴くためではなく、移動や公的な到着の場面のための音楽である。新モーツァルト全集は行進曲K. 249とセレナードK. 250を「ニ長調のセレナード」として一括し、実演における実用的・儀礼的な一体性を強調している。[2]
行進曲は短いが注目に値する。オペラ座の外でも、劇的なタイミングを測るモーツァルトの直感が示されているからだ。形式の始まりを告げ、注意を集め、祝祭的なニ長調の響きの世界を——トランペットとホルンという、屋外でも届き、ひと聴きで儀礼を想起させる音色によって——確立する、明快な「冒頭の身振り」がここにある。
作曲と初演
本作はMaestosoと記された単一楽章である。[1] 1776年7月、ザルツブルクで作曲された。[1] 近年の研究と演奏慣習は一般に、ハフナー家の婚礼祝賀行事との関係を想定し、この行進曲がセレナードと「組み合わせて」入退場の音楽として用いられた可能性が高いとみている。[3]
この点はK. 249を適切に聴くうえで重要である。これは「小さな交響曲風の書法」ではなく、歩きながら、話しながら、あるいは出来事の進行を見守りながらでも即座に理解されるべき音楽的エンブレムなのだ。そういう意味で、儀礼的な“幕開け”として機能する。より大きな余興を縁取って雰囲気を定め、公の華やぎを一閃させるのである。
編成
モーツァルトは《ニ長調の行進曲》を、明るく、屋外での使用に耐えるオーケストラ編成で書いている。[1]
- 木管: オーボエ2、ファゴット2
- 金管: ホルン2（ニ調）、トランペット2（ニ調）
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
- 弦: ヴァイオリンI＆II、ヴィオラ、チェロ／コントラバス
とりわけ示唆的なのは2点。第一に、モーツァルトはティンパニを省いている。狙いは重々しさではなく輝きであり、トランペットに儀礼的な輪郭を担わせつつ、オーボエが鋭いエッジを音に与える。第二に、ファゴットは単なる「埋め草」ではない。この種のレパートリーでは低音線を補強し、屋外でも音楽が明瞭に届くよう、葦のような音の輪郭を付け加える役割をしばしば担っている。
形式と音楽的性格
K. 249は意図的に簡潔な、単一楽章の行進曲（Maestoso）である。[1] そのレトリックは18世紀の儀礼様式の基本要素から組み立てられている。堅固な和声の柱、明快なフレーズ対称、そして権威を伝えるリズムの輪郭。
これをいかにもモーツァルトらしくしているのは、慣習に生命を吹き込む手際の良さだ。「機能的」なものを「型通り」として扱うのではなく、金管の眩さと木管・弦の応答という即時的な色彩コントラストを作り、より大きな響きの世界へ招き入れるかのような、均衡の取れた推進感を与える。K. 250への“入口”として聴けば、この行進曲はセレナードの規模と張り合うのではなく、社会的かつ音響的な枠組みを先に定める——これは公の祝祭音楽であり、何か重要なことが始まる、と。
この行進曲はしばしばセレナードの付録としてしか接する機会がないため、見過ごされがちである。だがその技巧は、実用性と芸術的自尊心の双方を満たさねばならない混合状況において、モーツァルトを比類なき作曲家たらしめたまさにその種類のものなのだ。
受容と遺産
「ハフナー」という呼称は現代の聴き手を混乱させることがある。というのも、これはずっと後年の《ハフナー交響曲》（K. 385、1782）にも付されているからである。それでもK. 249は主として《ハフナー・セレナード》K. 250との結びつきによって今日まで流通してきた。行進曲はその儀礼的な付随作品として定期的に録音・演奏会で取り上げられ、この組み合わせは現代の目録や版にも反映されている。[2]
モーツァルト作品全体を広く見渡すと、K. 249は20歳時点のザルツブルクにおける成熟を示す、小さいながらも示唆に富むドキュメントである。セレナードの伝統が単なる“ながら聴き”の娯楽ではなく、管弦楽の色彩、公的レトリック、そして「登場の作法」を磨く実験室でもあったことを思い出させてくれる。今日の聴き手にとって本作は、断片として申し訳なさそうに聴かれるべきものではない。むしろ自信をもって——ニ長調に凝縮された、モーツァルトの儀礼の声として——聴かれるに値するのである。
[1] IMSLP work page for Mozart’s March in D major, K. 249: scoring, movement marking, and composition place/date summary.
[2] Digital Mozart Edition (Neue Mozart-Ausgabe) table of contents for NMA IV/12/4 showing the Serenade in D as consisting of March K. 249 and Serenade K. 250 ("Haffner-Serenade").
[3] Wikipedia overview of the Haffner Serenade (K. 250) noting the assumption that Marcia K. 249 was intended as entrance/exit music with the serenade.