ニ長調の行進曲 K. 237（1774年）：ザルツブルク時代のモーツァルトが放つ儀礼のきらめき
di Wolfgang Amadeus Mozart
モーツァルトの《ニ長調の行進曲 K. 237》（1774年）は、ザルツブルク時代に書かれた簡潔で、管弦の色彩感が際立つ儀礼用の小品である。コンサートホールの主役として君臨するためではなく、公的な祝祭の場面を「縁取る」ことを目的とした音楽だ。18歳の作品ながら、いわゆる“実用”の機会音楽でさえ、モーツァルトの手にかかれば音色、均衡、そして自信に満ちた音楽的レトリックの小さな研究へと昇華しうることを示している。
背景と時代状況
1774年、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）はザルツブルクの制度的な音楽生活のただ中におり、交響曲や教会音楽だけでなく、市民的・貴族的な儀礼に寄り添うセレナーデ、カッサツィオーネ、ディヴェルティメントも手がけていた。《K. 237》のような行進曲は、まさにそうした実務の世界に属する。入場・退場や行列といった「動き」に伴う音楽であり、主題の精巧さと同じくらい、リズムの明晰さや明るい響きが重要になる。
とはいえ、こうした実用ジャンルはモーツァルトの成長を理解するうえで欠かせない。ザルツブルクの屋外・儀礼レパートリーは、大きな身振りで考えること、至近距離での木管と金管の色彩を生かすこと、そして開けた空間へ向けて音楽的アイデアを投射することを彼に促した。結果として生まれたのは、短いながら無名的ではない作品である。《K. 237》には、ザルツブルクで親しまれた「儀礼的ニ長調」の定型的サウンド——トランペット、ホルン、オーボエ、そして拍と和声の柱を支える弦楽——がはっきりと刻まれている。[1]
作曲と初演
この行進曲は《ニ長調の行進曲 K. 237》（旧カタログではK. 189cとしても現れる）として整理され、IMSLPは1774年の単一楽章の管弦楽行進曲であると要約している。[1] 行進曲は単独で流通することもあるが、この曲はザルツブルク大学のセレナーデ文化と強く結びついている。長らく研究上、《セレナーデ第4番 ニ長調 K. 203/189b》（いわゆる「コロレド」・セレナーデ）と関連づけられ、導入あるいは退出のための行進曲として機能したとされてきた。[2]
モーツァルトの「セレナーデに連結した」行進曲を整理した近年の研究でも、《K. 237/189c》は《K. 203/189b》と並置され、このセレナーデ複合体のためのニ長調のMarciaとして（1774年作曲）明確に位置づけられ、該当するNeue Mozart-Ausgabeの巻も示されている。[3] つまりこれは、整然と列に座って静聴する聴衆のためというより、音楽が注意を組織する役割——開始を告げ、儀礼性を立ち上げ、転換点に句読点を打つ——を担う公的機会に向けて意図された可能性が高い。
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編成
《ニ長調の行進曲 K. 237》は、祝祭的な木管・金管の輪郭をもつオーケストラ編成で書かれている。IMSLPは次の編成を示している。[1]
- 木管: オーボエ2、ファゴット2
- 金管: ホルン2、トランペット2
- 弦楽: ヴァイオリンI & II、チェロ／コントラバス（ヴィオラなし）
注目すべき点が二つある。第一に、ニ長調でのトランペット書法は屋外／儀礼的機能を示唆する。バルブのないナチュラル・トランペットは、ニ長調のような「開放的」な調で最も確実に、かつ輝かしく鳴るからだ。第二に、ヴィオラの欠如はすぐに気づくほど珍しく、オーケストラのテクスチュアはやや明るく、上声寄りに感じられる。内声の和声は厚く埋めるというより、しばしば示唆される形になる。この軽さは屋外演奏では利点にもなりうる。中域の動きが多すぎると音が容易に濁ってしまうからだ。
形式と音楽的性格
行進曲としての《K. 237》は、リズムの輪郭、和声の直截さ、そしてくっきりとしたフレーズ運びを優先する——動いている群衆や儀礼の集いが必要とする要素そのものである。しかし、この曲が注目に値するのは、単なる機械的な歩み以上のものだからだ。モーツァルトは行進曲を小さな劇的場面として扱い、眩いファンファーレ的レトリックと、木管・弦がより旋律的で会話的に語る書法とを交替させている。
さらに彼は、純粋に軍事的な行進曲というより、セレナーデ行進曲の流儀で書いている。この違いは重要だ。ザルツブルクでは、こうした行進曲が、協奏曲風の独奏、メヌエット、フィナーレを含む多楽章のセレナーデの隣に置かれることが多い。したがって行進曲は「公式らしく」響きつつも、セレナーデ本体と同じ音楽世界に属していなければならない——そのため、儀礼的な金管と、時に声楽的な旋律感を帯びてほとんどオペラ的にも感じられる優美な木管フレーズとが組み合わされるのである。
《セレナーデ第4番 K. 203》と併せて聴けば、この行進曲は枠付けの装置として理解できる。セレナーデが、より多彩な調、テクスチュア、さらには作品全体の中での協奏曲風の独奏的提示へと進む前に、公的なニ長調の輝きをまず打ち立てるのだ。[2] 今日の演奏でも、単独の前奏的レパートリーとして、あるいはセレナーデが本来生きていた「行列」の文脈を復元する歴史的配慮をもつプログラミングの中で、いずれにもよく機能する。
受容と遺産
《K. 237》は定番レパートリーではない。理由の一つは、本来の目的が状況依存だからだ。行進曲は短時間で役目を果たし、すぐに舞台を譲る。それでもこの作品が学術的・演奏的伝統の中に残っているのは、ザルツブルクにおけるモーツァルトの職人的実践がどのように「現場」で機能していたかを照らし出すからである。すなわち、「仕事のため」に書きながらも、なお独自のオーケストラの響きを形づくることができた、その手際を示している。
近年、モーツァルトのセレナーデ・レパートリーが単なる心地よい背景音楽以上のものとして再評価されるにつれ、こうした小品への関心も高まっている。セレナーデに連結した行進曲を扱う研究は、それらが孤立した些細な作品ではなく、市民的儀礼に埋め込まれた音の信号として、一貫した機能システムを成していたことを強調する。[3] 聴き手にとって《ニ長調の行進曲 K. 237》は、その世界への компактな入口となる。18歳の作曲家が、いわゆる「主要」カノンの境界で作曲しているときでさえ、すでに名人級のオーケストレーターとして思考していたことを告げる、明るく引き締まった儀礼の声なのである。
[1] IMSLP work page: March in D major, K. 237/189c — composition year and instrumentation (including note: no violas)
[2] Wikipedia: Serenade No. 4 in D major, K. 203/189b — notes that March in D, K. 237/189c was used as an introduction/exit for the serenade; context for Salzburg University ceremonies
[3] János Kárpáti, “Ecco la marcia, andiamo…” (Studia Musicologica 60, 2019) — table of serenade-linked marches listing K. 237/189c as linked to Serenade K. 203/189b and its NMA placement