交響曲第25番 ト短調 K.183
par Wolfgang Amadeus Mozart
失望のザルツブルク帰郷（1773年）
1773年初頭、17歳のヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは、栄光と挫折のシーソーに揺れていた。わずか数カ月前、彼はイタリアで大成功を収めている—彼のオペラ『ルチオ・シッラ』は、カーニバルの季節にミラノで驚くべき26回も上演された。
このオペラの成功に勢いを得て、モーツァルトと父レオポルトは次にウィーンへ向かい、この若き天才に名誉ある官職を得ようと望んだ。だがウィーンは彼らの期待に応えなかった。神童として名を馳せていたにもかかわらず、モーツァルトには宮廷での地位は与えられなかった。
「ザルツブルクは大嫌いだ」と後年ヴォルフガングは手紙で嘆いている。「ほかのどこであれ、ここよりずっと快適に幸福に暮らせる希望がある……ザルツブルクは私の才能の居場所ではない。」
1773年の秋までに、父子は「失意のうちに打ちひしがれて」ザルツブルクの家へ戻ったと記録にある。十代の彼は、（少なくとも名目上は）15歳のときから就いていたザルツブルク大司教ヒエロニムス・コロレードのもとで再び雇われることになり、壮大な旅とウィーン遠征でも、後に彼が「ザルツブルクの奴隷生活」と呼ぶものからいまだ解放されていないという現実に直面した。
帰郷後の創造的再覚醒
ザルツブルクに戻ると、モーツァルトは仕事に没頭した。父レオポルトによれば、ウィーンでは公開演奏会すら開けなかったが、帰郷するとヴォルフガングはすぐに音楽作りに取りかかった。
ナクソスの伝記ナレーションの言葉を借りれば、モーツァルトは「音楽に没入し、ウィーンでの失望をできる限り後ろに追いやった。作曲でも手紙でも、“書く”ことはモーツァルトにとって優れたセラピーであり、そのおかげで彼は絶えず自らを忙しく保った」。
実際、1773年後半には彼の創造力が噴出した。ウィーンの夏の間、モーツァルトは最新の潮流に触れ—新しいウィーンの様式を耳にし、ヨーゼフ・ハイドンの大胆な作品20の弦楽四重奏曲などを学んだ。
こうした体験は若き作曲家に「かなりの影響」を及ぼした。1773年9月にザルツブルクへ戻ると、彼はハイドンの影響を反映した弦楽四重奏曲6曲をすばやく書き上げ、ついで交響曲に取り組んだ。
その中には、十代のモーツァルトにおける新たな到達点を画したと学者たちが見なす二つの交響曲が含まれている。交響曲イ長調 K.201、そしてさらに劇的な作品—交響曲第25番ト短調 K.183。
大胆なト短調交響曲の誕生
モーツァルトは交響曲第25番ト短調を1773年10月にザルツブルクで作曲した。自筆譜には1773年10月5日の日付があり、驚くべきことに、そのわずか2日前には別の交響曲（第24番変ロ長調 K.182）を完成させている。
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つまり、わずか48時間で二つの交響曲を生み出したのであり、その驚異的な筆の速さと当時の創作熱を物語っている。
交響曲第25番は凡作ではない。当時までのモーツァルトの作品の中でも異例の強度を示す、ひときわ際立つ作品である。彼が短調で書いた交響曲は二つしかなく（もう一つは有名な第40番で、同じくト短調。作曲は15年後）、
もっともなことに、第25番はしばしばモーツァルト最初の本格的に成熟した交響曲と見なされる。作曲者はまだ18歳に満たなかったが、当時の論評は1773年の時点で彼をすでに「円熟した名手」と評している。No. 25 is often considered Mozart’s first fully mature symphony. Despite the composer being not quite 18, contemporary commentators note that by 1773 he was already “an accomplished master.”
このト短調の作品では、作曲家としてのモーツァルト自身の声が初めて「きわめて明瞭に」立ち現れる、と現代の伝記作者は述べる。まるでこの交響曲が、模倣的な書法の最後の名残を脱ぎ捨て、自らの情熱的なスタイルを自信をもって切り拓いた、音楽的成人への一歩を刻んだ瞬間のようである。
音楽的時代精神の反映
なぜこの時期に、モーツァルトはこれほど劇的で嵐のような交響曲を書いたのか。その答えの一端は、当時の音楽的潮流にある。
1770年代初頭、疾風怒濤（“Storm and Stress”）の運動がヨーロッパの芸術や音楽を席巻し、極端な感情表現や暗く荒々しい気分が重んじられていた。
ハイドンのような作曲家は、その数年前に、燃えるような激しさを帯びた短調の交響曲をいくつも書いている。（実のところ、モーツァルトの交響曲第25番は、この時期のほかの疾風怒濤系の交響曲と「いくつかの点を共有して」おり、とりわけハイドンの交響曲第39番ト短調
若きモーツァルトは確かにそれに目を留めていた。ウィーン滞在中、この様式の最先端の作品を耳にした可能性が高く、そもそも彼自身もドラマに通じていた—1773年までにすでに6作のオペラを手がけ、そのうち3作はミラノの舞台のために書かれている。
こうした環境に浸り、才気横溢していたモーツァルトは、高度なドラマ性を純粋器楽へと注ぎ込む準備ができていた。
疾風怒濤とモーツァルトの劇的語法
モーツァルトの交響曲第25番は疾風怒濤の美学を体現している。
冒頭から聴き手を揺さぶる。第1楽章のまさに始まりで、ヴァイオリンが脈打つシンコペーションのリズムを奏し、それに続いてト短調の主調を輪郭づける、跳躍的で音程幅の広い主題が現れる。
この鋭い上昇音型はいわゆる古典的な「マンハイム・ロケット」であり、ダイナミックな効果とクレッシェンドで名高いマンハイム宮廷楽団が広めた音楽的身振りである。
その効果は強烈だ。モーツァルトの時代の聴衆は、上品な長調の交響曲に慣れていたため、この切迫し騒然とした響きにきっと驚いただろう。現代の書き手の言葉にも通じる当時の形容を借りれば、「激しいシンコペーション、意味深い沈黙、そして力強い低音に特徴づけられた、緊張に満ち簡潔な音楽」—そのすべてを交響曲第25番は冒頭のページで示している。
革新と管弦楽法
全4楽章を通じて、小ト短調のこの交響曲は、それまでのモーツァルト作品には前例のない緊張感の度合いを維持している。
編成自体が効果を増している。モーツァルトは通常の2本ではなく、異なる調整の2組—計4本—のホルンを要求しており、この選択がオーケストラの響きに一層の厚みと暗い豊かさをもたらしている。
（音楽学者ニール・ザスローが指摘するように、異なる調に合わせた2組のホルンのおかげで、モーツァルトは通常より多くの音（音高）と半音階的和声を扱うことができ、この作品特有の音色がいっそう引き立てられている。）
支配的な短調は容赦がない——終楽章に至るまで最後までト短調を貫き、通常はより明るい結末のためにフィナーレを長調へ転調させるのが慣例だった。
1773年当時、この沈鬱さを一貫して貫く姿勢は大胆で斬新だった。
ある評者は本作を「スケールが大きく、緊張感と情感の重みで満ちた作品」と呼んでいる。別の分析は、モーツァルトのそれ以前の交響曲と比べて、K.183は「形式、技巧、管弦楽法と配器において大きな飛躍を示す」とし、若き作曲家の劇性への嗜好が余すところなく表れていると指摘する。
要するに、モーツァルトはより深い感情の層に触れていた——当時の基準からすれば、怒りに満ち、落ち着きなく、時に悲劇的ですらある。
この交響曲が十代の手になるにもかかわらず、しばしば「彼の最初の完全に成熟した交響曲」や「最初の疑いようのない傑作」として挙げられるのも不思議ではない。
個人的な悲嘆ではなく、芸術的表現
ただし注意すべきは、交響曲第25番のドラマが必ずしもモーツァルト個人の悲嘆を直接映したものではないという点である——そもそも1773年当時、彼は後に人生を陰らせる大きな悲劇をまだ経験していなかった。
あるプログラムノートの筆者は、この作品が「1773年10月の作であり、［モーツァルトの］後年の悲劇や経済的困窮よりはるか以前に属する」ことから、はるか後の第40番に見られる苦悩の前触れとして読み解くのには注意が必要だと戒めている。
この作品の感情の嵐は（K.183）伝記的な危機というよりも、むしろモーツァルトの芸術的環境と若さゆえの大胆さに負っている可能性が高い。
とはいえ、芸術を人生から完全に切り離すことはできない。当時のモーツァルトが束縛に苛立っていたのは事実で、彼は満足できない地方宮廷の職に縛られ、ヨーロッパのより大きな舞台を切望していた。
この時期の書簡には焦燥があふれている。彼は「ザルツブルクは私の才能の居場所ではない」と嘆いている。
こうした鬱屈が、交響曲第25番の楽譜から迸る烈しいエネルギーに火を注いだのかもしれない。この作品の情熱的な声は、「自らの天才がいままさに満開である」と自覚し、世にその声を届けようとする若者の決意を思わせる。
初演と初期の受容
交響曲第25番は1773年10月5日に完成したが、初めて演奏されたのはいつ、どこだったのだろうか。
残念ながら初演の確かな記録は残っていない。作曲直後の1773年秋、ザルツブルクで演奏された可能性が高い。
モーツァルトは、Konzertmeister（宮廷の首席楽士）としてコロレード大司教に仕え、ザルツブルクの宮廷行事や公開演奏会で定期的に新作を披露していた。
1773年までには彼の最新作を待ち望む地元の崇拝者や庇護者の輪ができていたことがわかっており、ト短調のこの交響曲も作曲後まもなくザルツブルクのホールで聴衆を得たと考えるのが妥当だ。
おそらくは大司教の客人のための“アカデミー”演奏会か、その年の待降節の公開演奏会で演奏されたのかもしれない——その種の催しは記録に残っているが、プログラムまでは判明していないことが多い。
もし聴衆の中に、モーツァルトの幼少期の軽やかで陽気な交響曲を期待していた者がいたなら、さぞや衝撃を受けたに違いない。
地元の17歳の天才から、切迫した短調のリズムと大胆なオーケストラ効果が放たれるのを耳にしたザルツブルクの人々の驚きを想像することができる。
評価と遺産
とりわけ交響曲第25番に関する同時代の文献上の反応は伝わっていないが、この時期にモーツァルトの評判が高まっていたことを示す手がかりはいくつかある。
この交響曲の翌年にあたる1774年、雇い主のコロレードは彼をより上位の職（宮廷オルガニスト）に昇任させ、給金も上げた——おそらくは、彼の地位の向上と提供する音楽の幅広さを認めた結果であろう。
しかし称賛を得ながらも、モーツァルトの落ち着かなさは消えなかった。
ト短調の交響曲のインクが乾かぬうちから、彼はより満足のいく地位を求めて新たな旅の計画を立て始めていた。
1年以内にミュンヘンで新作オペラ（La finta giardiniera、1775年）を初演し、その後ザルツブルクからの解放を改めて求めることになる。
したがって交響曲第25番は、モーツァルトの人生における転換点の一章に属する。旺盛な創造的成長と個人的な不満が同時に存在した、成熟の入り口にあたる時期に作曲されたのだ。 thus belongs to a pivotal chapter in Mozart’s life: it was composed at the threshold of his maturity, during a period of both intense creative growth and personal dissatisfaction.
遺産と歴史的意義
振り返れば、モーツァルトの交響曲第25番 ト短調は、彼の大胆な成年期の到来を告げる作品として、ほとんど伝説的な地位を獲得している。
「もっともなことに」とある分析者は記す。「モーツァルトの第25番は、彼の最初の完全に成熟した交響曲と見なされている。」
現代の聴き手は、映画「アマデウス」の冒頭でそれを耳にしていることが多い。そこでは、その劇的なフレーズがスクリーン上のモーツァルトの物語に寄り添って響く。
しかし、後世の連想をすべて取り払っても、この作品の歴史的意義は明らかだ。
1773年の秋、失意を抱えつつ新たな着想にあふれた十代の巨匠によって書かれたこの小さなト短調交響曲は、モーツァルトが新たな、情熱的な声を見いだした驚くべき瞬間をとらえている。
音楽史家たちの一致するところでは、この作品は「一般の同意による彼の最初の疑いようのない傑作」であり——若きモーツァルトが成年へと達したことを告げる、嵐のような十代の宣言だった。
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出典：
Partition
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- Mozart’s letters and contemporary accounts (quoted in text)
- Program notes and musicological analyses by Laurie Shulman, Neal Zaslaw, and others
- https://www.njsymphony.org/program_notes/detail/program-notes-steven-mackey-mozart
- Biographical summaries by Stanley Sadie and Britannica
- https://www.britannica.com/biography/Wolfgang-Amades-Mozart/The-Italian-tours
- Classically Curious: Mozart’s “Salzburg slavery” (ABC Classic)
- https://www.abc.net.au/listen/classic/read-and-watch/music-reads/classically-curious-mozart-in-salzburg/11241880
- Naxos “Life & Works” narration on Mozart
- https://www.naxos.com/lifeandworks/mozart/spokentext/mozart.pdf
- “Mozart’s Seven Saddest Pieces” (Interlude), and other scholarly commentary on Symphony No. 25.
- https://bmcrecords.hu/en/albums/nat-phil-orchcond-z-kocsis-wa-mozart-symph-in-g-minor-k183-k550
- Classically Curious: Mozart’s 'Salzburg slavery' - ABC Classic
- https://www.abc.net.au/listen/classic/read-and-watch/music-reads/classically-curious-mozart-in-salzburg/11241880
- The Letters of Wolfgang Amadeus Mozart. (1769-1791.), by Wolfgang Amadeus Mozart
- https://www.gutenberg.org/files/5307/5307-h/5307-h.htm
- Microsoft Word - Mozart Spoken text 1
- https://www.naxos.com/lifeandworks/mozart/spokentext/mozart.pdf
- Wolfgang Amadeus Mozart - Italian Tours, Music, Composer | Britannica
- https://www.britannica.com/biography/Wolfgang-Amadeus-Mozart/The-Italian-tours
- Symphony No. 25 (Mozart) - Wikipedia
- https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._25_(Mozart)
- Program Notes Program Notes | Mozart & Steven Mackey | New Jersey Symphony
- https://www.njsymphony.org/program_notes/detail/program-notes-steven-mackey-mozart
- Symphony No. 25 in G minor, K. 183, Wolfgang Amadeus Mozart
- https://www.laphil.com/musicdb/pieces/3947/symphony-no-25-in-g-minor-k-183
- W.A. Mozart: Symphonies in g minor K.183 & K.550 | BMC Records Official Website
- https://bmcrecords.hu/en/albums/nat-phil-orchcond-z-kocsis-wa-mozart-symph-in-g-minor-k183-k550
- The Mozarts — Skagit Symphony
- https://www.skagitsymphony.com/the-mozarts
- Mozart's Seven Saddest Pieces of Music
- https://interlude.hk/mozarts-seven-saddest-pieces-of-music