弦楽四重奏曲第13番 ニ短調 K. 173
av Wolfgang Amadeus Mozart
モーツァルトの《弦楽四重奏曲第13番 ニ短調 K. 173》は、彼がまだ17歳だった1773年8〜9月、ウィーンで作曲された。いわゆる「ウィーン四重奏曲」（K. 168〜173）の最後を飾る作品であり、同セットで唯一の短調作品でもある。凝縮された造形、鋭い輪郭、そしてモーツァルト初期の四重奏曲としては異例なほど厳粛な語り口が特徴だ。
背景と文脈
モーツァルトの6つの「ウィーン」弦楽四重奏曲 K. 168〜173は、1773年のウィーン滞在中に集中的に取り組まれた室内楽作曲の短い噴出の産物である。その数か月、十代の作曲家は、とりわけヨーゼフ・ハイドンに結び付けられる当時最新の四重奏曲様式を吸収していった [1]。この意味でK. 173は「修業作品」というより、急速な学習の記録に近い。四つの声部をそれぞれ自立したものとして考え、形式の議論を引き締め、対位法（声部間の模倣）を、単なる学術的装飾ではなく推進力を生み出す手段として用いていることが示されている。
モーツァルトの四重奏曲の中で、ニ短調という選択は象徴的だ。彼の弦楽四重奏曲では短調作品が比較的少なく、なかでもニ短調は他の作品目録においてもしばしば劇性の高まりを告げる調として現れる。K. 173は、その表現領域の早い例である。のちの「Sturm und Drang」的な激烈さではなく、無駄のない研ぎ澄まされたレトリックによって、叙情の流麗さそのものよりも緊張と解放の均衡に価値を置いている。
作曲と献呈
この四重奏曲は真正が確実で伝承も安定しており、国際モーツァルテウム財団は作曲時期を1773年8〜9月のウィーンと記している [2]。編成は標準的な四重奏—ヴァイオリン2、ヴィオラ、チェロ—で、付加的な楽器は用いられていない [2]。
1780年代の、ハイドンに献呈された出版6曲（いわゆる「ハイドン・セット」）のように、K. 173には特定の献呈先は伝えられていない。だが様式上の対話はすでにここで聞き取れ、さらにK. 173がウィーン・グループの締めくくりに置かれていることは、ハイドンの媒体としての弦楽四重奏という領域で行われたこの1773年の実験にとって、一種の総括的発言として機能していることを示している [1]。
形式と音楽的性格
K. 173は、成熟した四重奏曲書法に結びつく、今日では標準となった4楽章構成—急速楽章、緩徐楽章、メヌエット、フィナーレ—に従っている [3]。概略は次のとおり（一般に伝えられる楽章名による）。
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- I. (Allegro moderato)（ニ短調） [3]
- II. (Andantino grazioso)（しばしばニ長調とされる） [3]
- III. Menuetto（トリオ付き） [3]
- IV. (Allegro moderato)（ニ短調） [3]
この四重奏曲がとりわけ聴く価値をもつのは、ごく限られた素材で各楽章の性格付けが驚くほど明確に行われている点にある。冒頭の Allegro moderato は緊張感が強く論争的で、伸びやかな旋律よりも動機作業—小さなアイデアを回転させ、順次進行させ、楽器同士で受け渡す—を好む。第1ヴァイオリンが前面に出る場面でも、伴奏と旋律に分かれて弛緩することは少なく、内声部（ヴィオラと第2ヴァイオリン）がしばしば模倣に加わって音楽表面の運動を維持する。
緩徐楽章で長調へ移ることは、単なる対照以上の働きを担う。優雅なカンタービレは安堵をもたらすが、モーツァルトは作品全体の凝縮度を手放さない。書法はあくまで会話的で、終止はしばしば「勝ち取られた」もののように感じられる—穏やかなサスペンションや経過的不協和が慎ましく積み重ねられ、作品のより厳粛な枠組みを微かに想起させるのだ。
Menuetto とトリオは再び陰影の濃い輪郭へ戻り、この作品が純粋にディヴェルティメント風の四重奏曲ではないことを思い出させる。ここでモーツァルトは、舞曲楽章に二重の役割を負わせるハイドン的本能を示す。メヌエットの社交的な外形を保ちながら、和声のひねりと引き締まったフレーズ構造によってその輪郭を鋭くしている。
フィナーレもまた Allegro moderato と記され、作品固有のアーチを完成させる。ニ短調は単に立ち寄られるのではなく、改めて確立されるのだ。結びの楽章が不可避に感じられる一方で、きびきびと簡潔にまとまっている点にモーツァルトの技巧がある。多楽章にわたる議論を、過度な修辞に頼らず閉じる術を、若い作曲家が学びつつあるのが聴き取れる。
受容と遺産
ハイドンに献呈された6曲をはじめとする後期の四重奏曲と比べると、K. 173は万人向けの「入口」として受け入れられてきた作品ではない。より細身で探索的なレトリックは、成熟した傑作群の前では控えめに映ることもある。しかし、まさにその点こそが魅力である。ウィーン四重奏曲の最後を飾るこの作品は、様式の再調整のただ中にあるモーツァルトを捉えている。ハイドンのモデルを尺度として自らを測り、4楽章の建築を試し、弦楽器4本だけで四重奏曲がどれほどの表現的重量を担えるのかを発見していく瞬間である [1]。
この作品は実用面での「その後」も持つ。総譜とパート譜は広く流通しており、現代の演奏家は他の歴史的版と並行して、IMSLPを通じて索引化された Neue Mozart-Ausgabe の資料を参照できる [3]。演奏会のプログラムでは、初期ハイドンの四重奏曲や、モーツァルトの後年のニ短調四重奏曲 K. 421と並べることで、わずか10年ほどの間に、厳粛な短調の構えがより広がりのある心理的に精緻なものへ変貌していく様子を聴き取ることができ、K. 173は大きな成果をもたらす。
[1] Wikipedia — overview of Mozart’s “Viennese Quartets” (K. 168–173), composed in Vienna in late 1773 and influenced by Haydn.
[2] Köchel Verzeichnis (International Mozarteum Foundation) — KV 173 work page with authentication status, dating (Vienna, 08–09/1773), key, and instrumentation.
[3] IMSLP — String Quartet No. 13 in D minor, K. 173: movements list, composition year/month (September 1773, Vienna), and links to NMA materials.