弦楽四重奏曲第12番 変ロ長調 K. 172――晴れやかな対位法が息づく、モーツァルトの「ウィーン四重奏曲」
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
モーツァルトの《弦楽四重奏曲第12番 変ロ長調 K. 172》は、作曲者がまだ17歳だった1773年の晩夏、ウィーンで書かれた。いわゆる「ウィーン四重奏曲」（K. 168〜173）の6曲のうちの1曲で、ヨーゼフ・ハイドンに結びつけられる、より会話的で新しい四重奏の様式をモーツァルトが急速に吸収していく様子がうかがえる――その一方で、十代の神童らしい軽やかな筆致も失われていない。
背景と時代状況
モーツァルトの《弦楽四重奏曲第12番 変ロ長調 K. 172》は、1773年という短いながらも示唆に富む一時期に位置づけられる作品である。この年、モーツァルトは父レオポルトとともにウィーンに滞在し、同地の作曲家たちが弦楽四重奏というジャンルにどのような新機軸を持ち込んでいるかを熱心に聴き取っていた。K. 168〜173の6曲は一般に「ウィーン四重奏曲」と総称され、1773年後半にウィーンで作曲されたもので、より早い時期の、ディヴェルティメント的性格が濃いミラノ四重奏曲と比べて、構想の意欲や4楽章構成という点で一線を画している [1]。
大づかみに言えば、K. 172はモーツァルトがその後の生涯を通じて向き合い続ける問い――すなわち、第一ヴァイオリンが旋律を担い他声部が伴奏する形ではなく、4人の弦楽奏者をあたかも会話する4人の人物のように響かせるにはどうすればよいか――に対する初期の回答である。この四重奏曲は、1780年代の成熟した、心理的緊張を帯びた意味での「ハイドン四重奏曲」にはまだ至らない。だがすでに、対話、模倣、そして各声部に語るべき内容を与える歓びに敏感であり、とりわけ変ロ長調作品の宮廷的な枠組みの内側で、その志向がはっきりと感じ取れる。
作曲と献呈
国際モーツァルテウム財団はK. 172を、ウィーンで1773年8〜9月に作曲されたものとし、自筆譜が現存する真正作品として登録している [2]。編成は標準的な弦楽四重奏である。
- 弦楽器： ヴァイオリン2、ヴィオラ、チェロ [2]
この四重奏曲はモーツァルトの生前には出版されなかった。「ウィーン四重奏曲」群は死後に刊行されたと見られ、Wikipediaは1801年にヨハン・アンドレがモーツァルトの作品94として出版したと記している [1]。（IMSLPのK. 172のカタログ項目も、初版は1800年頃、アンドレによるオッフェンバッハでの出版としている。） [3]
K. 172に確実な献呈先は伝わっていない。むしろ重要なのは、この作品が何を示唆しているかにある。すなわちモーツァルトが、のちに10年を経てハイドンに献呈した6曲で弦楽四重奏の書法を再創造することになる、その同じ都市ウィーンで、四重奏技法の実験に取り組んでいるという事実である。
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形式と音楽的性格
K. 172は、K. 168〜173の全曲に共通する、当時すでに標準化しつつあった4楽章構成（速い―遅い―メヌエット―速い）に従っている [1]。各楽章は以下のとおり。
冒頭のAllegro spiritosoが、外向的で自信に満ちた変ロ長調の明るさを放つとすれば、Adagioでの変ホ長調（下属調）への転調は、より温かく、伸びやかな歌の空間を開く。こうした調性選択には、すでに「ウィーン的」と言いたくなるような、自然な広がりと余裕が感じられる。終楽章のAllegro assaiは作品を軽快に推し進める。快速で輪郭が明晰、そしてサロンや宮廷的な場で即座に通用する、歯切れのよいアンサンブル向きの輝きを目指している。
この1773年の一連の中でK. 172をとりわけ印象づけるのは、モーツァルトが社交舞曲の様式の内部で対位法的に考え始めている点だろう。後年のモーツァルト室内楽に関する概観は、変ロ長調のこの四重奏曲において、メヌエットで「カノン的模倣」をとくに大胆に推し進めていると述べている。そこには、学識的技法を微笑みとともに用いることへの作曲者の喜びが、早くも見て取れる [4]。その効果は、学問的誇示のための誇示ではない。むしろ、声部が追い、応え、重なり合うことで、メヌエットが豊かな会話のように感じられるのである。これはのちに「ハイドン四重奏曲」で到達する、より統合的なパート書法の、いわば縮図としての先触れと言える。
受容と遺産
K. 172とその姉妹作はモーツァルトの死後に出版されたため、後期四重奏曲のように公的評価の形成に直接寄与することはなかった。その遺産はより静かなもので、主として、モーツァルトがウィーン的四重奏様式に習熟していく過程に関心をもつアンサンブルのレパートリーの中で生き続けてきた [1]。しかし、この控えめさこそが魅力の一部でもある。ミラノ四重奏曲（K. 155〜160）と聴き比べ、さらにK. 387〜465の大飛躍へとつないでいくと、K. 172は明確な「中間パネル」として機能する。単なる華やかさではなく、テクスチュア、模倣、推進力の配分によって、4つの同等な楽器がどのようにドラマを生み出し得るかを、モーツァルトが発見していく局面がここにある。
今日の聴き手や演奏者にとって、K. 172は1773年の鮮やかなスナップショットとして注目に値する。17歳のモーツァルトはすでに技術を魅力へと変換し、弦楽四重奏を、礼儀正しい背景音楽ではなく、音楽的人格が小規模に演じる劇場として扱い始めているのである。
[1] Wikipedia — overview of the “Viennese Quartets” K. 168–173 (Vienna, late 1773), publication notes, and movement list for K. 172.
[2] International Mozarteum Foundation (Köchel Catalogue, KV) — K. 172 work entry with dating (Vienna, 08–09/1773) and instrumentation.
[3] IMSLP — K. 172 general information (key, movements, year/date and place, instrumentation, first publication information).
[4] Christer Malmberg summarizing Zaslaw’s chamber-music catalogue (“The Compleat Mozart”) — note on canonic imitation in the minuet of K. 172.