弦楽四重奏曲第2番 ニ長調 K. 155（K. 134a）
von Wolfgang Amadeus Mozart
モーツァルトの《弦楽四重奏曲 ニ長調 K. 155》（K. 134a）は、1772年、彼がまだ16歳のときに書かれた初期の、イタリア風の室内楽作品である。規模は控えめで、4つの弦楽器のための簡潔な3楽章に過ぎないが、すでに音調の意外性を試みる鋭敏な耳と、四重奏という媒体の中で会話的なテクスチュアへの新たに研ぎ澄まされた感覚がうかがえる。
背景と文脈
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）が弦楽四重奏というジャンルに出会ったのは、ヨーゼフ・ハイドンと結び付けられる後年のウィーン的な「本格」様式としてではなく、むしろsinfonia（オペラ序曲）やサロンのディヴェルティメントにも通じる、柔軟なイタリアの室内楽語法としてであった。《弦楽四重奏曲 ニ長調 K. 155》は、いわゆる「ミラノ四重奏曲」（K. 155–160）と呼ばれる一群に属し、1772–73年のイタリア旅行中に作曲された。1773年にウィーンでハイドンの成熟した四重奏様式を集中的に学ぶよりも、はるか以前の作品である。この段階では3楽章（急–緩–急）の構成が標準で、第1ヴァイオリンがオペラ的な旋律性を帯びたプロフィールで主導することが多い。[1][2]
今日K. 155を聴く価値は、まさにこの「はざま」のアイデンティティにある。弦のための幼い練習作でもなければ、4楽章の建築的均衡を先取りする“プロト・ハイドン”的な試みでもない。むしろ、レトリックはいまだイタリア風—歌うのが早く、転回も早く、驚かせるのも早い—でありながら、テクスチュアや模倣、そして和声の横滑りによって、形式を大きくせずにドラマを研ぎ澄ませ得ることをモーツァルトが試している瞬間を捉えている。[3]
作曲と献呈
本作は、2つのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための真正で完結した四重奏曲として伝えられている。[1] しかし、年代や、旅行先に結び付いたおなじみの呼称（「ボーツェン／ボルツァーノ」やヴェローナ）は見かけほど単純ではない。古い参照慣行ではK. 155を旅程と強く結び付けがちだが、その後の史料研究や用紙研究は、6曲の自筆譜が同一の用紙タイプを共有しており、1772年末から1773年初頭にかけてのミラノ滞在期に関わる可能性が高いことを強調する。[1][4]
自筆譜には「Quartetto I」という見出しがあるが、研究は、ローマ数字（I–VI）はおそらく後から—きわめて可能性高くレオポルト・モーツァルトによって—作品が成立し配列が必要になった段階で付されたのであって、道中の特定地点で計画的に「連作」が開始された証拠と見るべきではない、と注意を促す。[4] この四重奏曲はモーツァルトの生前には出版されなかった。ケッヒェル目録は初版を1792年（アルタリア社）として記録しており、これらの若書きの四重奏曲が、後年の作品のような自覚的な“作品番号付きオーパス”として、当初からヨーロッパ市場に打ち出されたものではなかったことを示している。[1]
形式と音楽的性格
編成
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- 弦楽器： ヴァイオリンI、ヴァイオリンII、ヴィオラ、ヴィオロンチェロ[1]
楽章
- I. Allegro（ニ長調）
- II. Andante（イ長調）
- III. Molto allegro（ニ長調）[3]
I. Allegro
第1楽章は、この時期の四重奏曲としては和声的な“旅程”が異例に落ち着かず、短い転調が聴き手を一瞬、ニ長調の晴朗な安定から「傾ける」と評されることが多い。とりわけ印象的なのは、モーツァルトが中断終止（期待される終止から欺くように外れる）を、機知に富んだ時間稼ぎの身振りとして用いている点である。旋律だけでなく終止そのものが劇的装置になり得ることを示す、早い例と言える。[3] 概して第1ヴァイオリン主導のテクスチュアの中で、短い模倣書法も試みられ、四重奏のレトリックが伴奏から対話へどこまで移行し得るかを探っているかのようだ。
II. Andante（イ長調）
属調に置かれた緩徐楽章は、イタリア風の「言葉のない歌」という理想を体現する。明快なフレージング、軽やかな伴奏、そしてモーツァルトのオペラ的本能に隣り合うようなcantabileの線が特徴である。ここでの聴きどころは、学究的な対位法というより、均衡と呼吸にある—内声がどのように和声に陰影を与えるか、そしてチェロが単に低音を刻む以上の役割を担い得るか、という点だ。
III. Molto allegro
終楽章は、疾風のようなエネルギーでニ長調を回復する。主題素材が凝縮されている局面でも、モーツァルトの時間配分—推移部を引き締め、明快で決定的な結末へ向かう運び—は、彼がすでに「勢い（モメンタム）そのものを形式として」考えていることを示している。演奏においては、アーティキュレーションとダイナミクスの対比を構造的な道具として扱うことが有益である。「きらめき」は装飾ではなく、この小規模な終結に必然性を与える手段なのだ。
受容と遺産
K. 155が「偉大な四重奏曲」という主流の物語の外側に置かれがちなのは、モーツァルトがハイドンの作品20の四重奏曲を吸収し、より明確に対等な器楽的対話を備えた4楽章作品を書き始める以前の作品だからである。[1] しかし、まさにそこにこそ重要性がある。イタリア旅行時代の室内楽小品として、それ自身の前提で聴くなら、モーツァルトが“公の場で学んでいる”姿が見えてくる。和声的なフェイントを試し、模倣を実験し、劇場的本能を4人の弦楽奏者による親密な媒体へと翻訳しているのである。
また、後年のウィーン四重奏曲（K. 387–465）や「プロイセン四重奏曲」群（K. 575–590）を知る聴き手にとって、本作は有用な「前史」として機能する。急–緩–急の設計と第1ヴァイオリンの優位は欠点というより、のちにモーツァルトがそこから離れていくための様式的地盤にほかならない。そういう意味で《弦楽四重奏曲 ニ長調 K. 155》は、成熟期の傑作を縮小したものとしてではなく、16歳のモーツァルトが聴き、適応し、そして—すでに—驚かせていることを生々しく伝えるドキュメントとして接するのが最良である。
[1] Internationale Stiftung Mozarteum, Köchel-Verzeichnis entry for KV 155 (key, instrumentation, dating range, autograph and first print information).
[2] Wikipedia overview of the “Milanese Quartets” K. 155–160 (group context and general dating).
[3] Wikipedia article on *String Quartet No. 2 (Mozart)* (movement list; note on key changes and interrupted cadence).
[4] Henle Blog (scholarly editorial discussion) on the uncertain “Bozen” attribution and later-added Roman numerals in the autographs of K. 155–160.