弦楽四重奏曲第7番 変ホ長調 K. 160（ミラノ四重奏曲）
von Wolfgang Amadeus Mozart
モーツァルトの《弦楽四重奏曲第7番 変ホ長調 K. 160》（1773年）は、いわゆる「ミラノ四重奏曲」（K. 155〜160）の最後を飾る作品である。まだ17歳だった彼がイタリア旅行中に書いたこの曲は、簡潔な3楽章構成で、身振りはオペラ的に率直。イタリアの旋律感覚と、中欧で形成されつつあった四重奏様式の双方に耳を鍛えられながら、4本の弦のために筆を執る10代モーツァルトの姿を映し出している。
背景とコンテクスト
1772〜73年の冬、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）は父レオポルトとともに3度目のイタリア旅行に出かけ、ミラノに長く滞在した。この旅に結び付けられる作品の一つとして、初期の弦楽四重奏曲6曲があり、現在では「ミラノ四重奏曲」（K. 155〜160）としてまとめて語られることが多い。変ホ長調のK. 160はそのセットの最終作であり——公共の劇場のためではなく、教養ある家庭での演奏のために書かれた音楽で、後年のより「コンサート的」なウィーン四重奏の伝統というより、イタリアのaccademiaの社交世界にまだ強く形作られている。[1]
現代の聴き手にとって、これらの四重奏曲は1780年代の後期「ハイドン四重奏曲」に比べると控えめに映るかもしれない。だがK. 160が注目に値するのは、まさにモーツァルトが四重奏を「会話のジャンル」として学びつつある姿を示すからである。単に4声部が一緒に進むのではなく、4人の登場人物が交代で語り——ときに同意し、ときに穏やかに食い違う。変ホ長調という調性（18世紀にはしばしば、広がりとある種の儀礼的な温かさに結び付けられた）は、この四重奏曲に自信に満ちた戸外的な気分を与えており、書法自体が技術的に誇示的でない場面でも、その印象は揺らがない。
作曲と献呈
K. 160は1773年初頭のモーツァルトのミラノ滞在期に位置づけられ、史料に伝わる真正で完結した四重奏レパートリーに属している。[2][1] 編成は標準的な四重奏——ヴァイオリン2、ヴィオラ、チェロ——で、独立したコントラバス声部は付されない。これはモーツァルトが、オーケストラ的な「弦の合奏」響きではなく、4声のテクスチュアとして考えていることの一つの徴である。[2]
この四重奏曲に特定の献呈先が確実に結び付けられているわけではない。より大きく見れば、ミラノのセットは、モーツァルトがヨーゼフ・ハイドンの成熟した四重奏様式に出会う以前（その出会いは通常、1773年の後半にウィーンで起きたと関連づけられる）に書かれており、さらに後年のOp. 10（6曲の「ハイドン四重奏曲」）における明確な献呈という身振りよりも10年以上早い。[3]
形式と音楽的性格
K. 160は、モーツァルト最初期の四重奏曲に典型的な3楽章——急・緩・急——の設計に従い、ハイドンの影響下で規範化していく（メヌエットを含む）4楽章サイクルではない。[1][3]
- I. Allegro（変ホ長調）
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- II. Un poco adagio（変イ長調）
- III. Rondò. Allegro（変ホ長調）[4]
この四重奏曲の特徴は、何か一つの「革命的」な仕掛けにあるのではなく、持続する劇的本能——小規模な形式でさえ場面のように感じさせてしまう、モーツァルトの傾向——にある。冒頭のAllegroでは第1ヴァイオリンが最も歌いやすい素材を担うことが多いが、内声は単なる埋め草ではない。ヴィオラと第2ヴァイオリンが和声のリズムやフレージングを明確にし、独奏と伴奏というより、前へ前へと向かう対話として楽章を立ち上げている。
緩徐楽章である変イ長調（下属調）のUn poco adagioは、感情的な中心である。より温かな調性と持続的な歩みが、声楽的でアリアのような空間を生み出し——若いモーツァルトがイタリア風のカンタービレを室内楽のテクスチュアへ持ち込む最も明瞭な例の一つとなっている。旋律線が素朴に見えるときでさえ、聴きどころはモーツァルトの支え方にある。静かに移ろう和声、声部間の慎重な配置、そして奏者がこの楽章を親密なアンサンブルの歌として形作れるよう促すバランスである。
終楽章のRondò. Allegroは、きびきびとして社交的だ。ここでモーツァルトの職人技が現れるのは、均整とタイミングにおいてである。主題（リフレイン）とエピソードが交互に現れ、「家」へ戻るべき瞬間を直感的に見極める感覚によって進行し、最後は、初期モーツァルトがしばしば驚くほど経済的な手段で達成する、清潔で微笑むような決然さで閉じられる。
受容と遺産
ミラノ四重奏曲は、歴史の中で重要な位置を占める。モーツァルトがウィーンで成熟させた、動機的に統合された緻密な四重奏曲にはまだ至らないが、幼少期の、よりオーケストラ的でディヴェルティメント風の弦の書法を決定的に踏み越える一歩を示している。3楽章構成、控えめな技術的要求、明快なフレージングは、実用的な音楽作りを示唆する——鑑賞されるだけでなく、実際に弾かれるための作品である。[1]
セットの締めくくりとしてのK. 160は、17歳のモーツァルトをとりわけ鮮やかに切り取ったスナップショットでもある。すでに旋律創出に自在で、テクスチュアの均衡への意識を高めつつあり、四重奏という媒体を個性ある応酬の場として試している。演奏者と聴き手にとっての報いは、その即時性にある——オペラ的本能が室内の会話へと縮図化され、後年の四重奏曲で見られるより急進的な様式上の前進の直前に、絶妙に身構えているのを聴く喜びである。
[1] Wikipedia: overview of the Milanese Quartets (K. 155–160), dating and set context
[2] DME/MoVi (Mozarteum) work listing showing K. 160 as a quartet for 2 violins, viola, and violoncello
[3] Köchel Verzeichnis (Mozarteum) general notes on Mozart’s early three-movement quartets and later Haydn influence (example entry KV 169)
[4] Spanish Wikipedia: movement list and key areas for String Quartet No. 7, K. 160/159a