弦楽四重奏曲第5番 ヘ長調 K. 158（「ミラノ風」）
av Wolfgang Amadeus Mozart
モーツァルトの《弦楽四重奏曲第5番 ヘ長調》（K. 158）は、いわゆる「ミラノ風」作品群（K. 155〜160）の一つで、作曲者がまだ17歳だった1772年末から1773年初頭にかけて北イタリアで書かれた。モーツァルト一家のミラノ滞在中に生まれたこの曲は、イタリア的な旋律の伸びやかさと、若いモーツァルトらしい意外性への嗜好を絶妙に釣り合わせている。とりわけ、落ち着いたヘ長調の枠組みのなかに、印象的な短調の緩徐楽章を据えている点がそれを雄弁に物語る。
背景と文脈
1770年代初頭のヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）は、職業的に見ればまだ「旅する作曲家」だった。彼のキャリアは、レオポルト・モーツァルトが周到に管理した旅、委嘱、演奏によって切り開かれていく。K. 155〜160の6曲の四重奏は、この「イタリア時代」と切り離して考えることができない。これらは北イタリアへの旅行中、とりわけミラノと結び付けられる状況で書かれ、今日では一般に「ミラノ風四重奏曲（Milanese Quartets）」という近代的な呼称でまとめられている。[1]
歴史的に見ても、これらの作品は示唆に富む分岐点に立っている。一方で、弦楽四重奏というジャンルは、初期古典派の室内楽様式（ディヴェルティメント的な書法、第一ヴァイオリンの優位、軽い伴奏型）の余韻の中で、なお自らの輪郭を固めつつある段階だった。他方でモーツァルトは、同年1773年後半にウィーンでヨーゼフ・ハイドンの革新を吸収していく前夜にあり、より凝縮度の高い四重奏書法へと急速に近づいていた。[2] したがってK. 158は、よく知られた意味での「後期モーツァルト」ではない。むしろ、4つの弦楽器を明晰さと個性をもって対話させる術を、彼が驚くべき速度で身に付けていく過程を伝えるドキュメントなのである。
作曲と献呈
《弦楽四重奏曲第5番 ヘ長調》はK. 158として目録化され、一般に1773年初頭、K. 155〜160の作品群全体を含むミラノ時期の作とされる。[1] 国際モーツァルテウム財団が管理する『ケッヘル目録』では、本作は2つのヴァイオリン、ヴィオラ、バッソのためのヘ長調四重奏として掲げられている（すなわち標準的な4声の弦楽編成である）。[3]
後年の四重奏曲のように特定のパトロンやサークルと結び付く形で、K. 158に確実な献呈者が付されているわけではない。この相対的な匿名性自体が、作品群の性格をよく表している。すなわち、イタリア滞在中に教養ある私的な場で演奏されることを想定した、旅の時代の実用的な室内楽作品でありながら、綿密に聴き込むほどの個性も十分に備えている。
形式と音楽的性格
K. 158は標準的な四重奏編成のために書かれている。
- 弦楽器： ヴァイオリンI、ヴァイオリンII、ヴィオラ、チェロ
（4楽章が定型化していく）モーツァルトの成熟した四重奏曲とは異なり、K. 158は当時のイタリア器楽作品に広く見られた3楽章制に従っている。[1]
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- I. Allegro（ヘ長調）
- II. Andante un poco allegretto（イ短調）
- III. Tempo di Menuetto（トリオはヘ短調）
この配置だけでも、作品の際立った輪郭が予告されている。陽光を思わせる長調の冒頭に、内省的な短調の緩徐楽章が釣り合い、終楽章のメヌエットでもトリオが再び短調へと傾く。「ミラノ風」作品群では、このような表現上の“影”の差し込みが目立つ。いくつかの四重奏では中間楽章が短調に置かれており、K. 158はその凝縮された好例である。[1]
I. Allegro
第1楽章は、外見上は流麗でイタリア的なAllegroを展開する。明快なフレーズの対称性、輝かしいヘ長調の響き、そして第一ヴァイオリンが歌い、内声がリズムの弾みを支えることの多いテクスチュア。だが、これを単なる「易しい」音楽として聴くのは誤りだ。ガラントな表層の内部でも、モーツァルトは修辞的な遊びへの若々しい欲求をのぞかせる——終止のフェイント、音域の素早い転換、各声部の入りや重なりに仕掛けられた小さな時間の駆け引き——それらが、礼儀正しい会話に終わりかねない音楽を生き生きとさせている。
II. Andante un poco allegretto（イ短調）
緩徐楽章はこの四重奏の感情的中心である。イ短調のAndante un poco allegrettoという選択が、ただちに音のパレットを暗く染める（主調の属調の関係短調）。ここでの旋律書法はいっそう内向的で、アンサンブルは独奏と伴奏という感じが薄れ、むしろ共有された黙想の場のように響く。室内楽を、魅力だけでなく性格と対照を描くための媒体として捉え始めていることを示す、初期の兆しでもある。
III. Tempo di Menuetto（トリオはヘ短調）
急速な終曲ではなくTempo di Menuettoで締めくくられるのは「ミラノ風」グループの特徴であり、K. 158にもほのかに古風な優雅さを与えている。[1] しかし、メヌエットの宮廷的な外観は、トリオがヘ短調へ転じることで複雑化する。主調の“影”としての短調が、一瞬にして舞曲をより探索的なものへ変貌させるのだ。終結部でのこの長調／短調の組み合わせこそ、本作が注目に値する理由の一つである。いかにも控えめな形式の中で、モーツァルトは、気安さに始まり、真摯さへ視線を投げかけて終わる表現の弧を巧みに設計している。
受容と遺産
K. 158は、「ハイドン四重奏曲」（K. 387、421、428、458、464、465）のようなレパートリー上の地位を占めてきたわけではない。だがその価値は、まさに歴史的・様式的な点にある。すなわち、4つの弦楽器のために慣用的に書くことを学びつつ、コンパクトで娯楽志向の設計の内部にどれほどの対照を収められるかを試しているモーツァルトの姿を示すのである。『新モーツァルト全集』はK. 158を初期四重奏のコーパスに位置付け、1773年後半にハイドンのモデルが避けがたいものとなってから、モーツァルトの四重奏書法がいかに急速に発展していくかを浮き彫りにしている。[2]
今日、K. 158は弦楽四重奏曲全集や「ミラノ風」グループの録音を通じて聴かれることが多く、その中では「軽い」一曲のように聞こえるかもしれない——だが、イ短調の緩徐楽章とヘ短調のトリオが、調性、音色、対話がもつ劇的可能性に、すでに十代の作曲家が敏感であったことを明かしてくれる。作品固有の条件で聴けば、この四重奏曲は若き古典主義の凝縮された習作である。優美であることは確かだが、慎重に配置された底流が、のちのモーツァルトによるより深い室内楽の対話へと通じる方向を指し示している。
[1] Wikipedia: overview of the Milanese Quartets (K. 155–160), dating (late 1772–early 1773) and movement/key notes relevant to K. 158.
[2] Digitale Mozart-Edition (Mozarteum): New Mozart Edition (NMA) foreword PDF for the string quartets (context for early quartets and development).
[3] Köchel Verzeichnis (Internationale Stiftung Mozarteum): work entry for K. 158 (quartet in F for 2 violins, viola and basso).