弦楽四重奏曲第4番 ハ長調 K. 157（ミラノ、1772年）
de Wolfgang Amadeus Mozart
モーツァルトの《弦楽四重奏曲第4番 ハ長調 K. 157》は、いわゆる「ミラノ四重奏曲」（K. 155–160）に属し、1772〜73年のイタリア旅行中、まだ16歳だった時期に書かれた作品である。[1] 簡潔な3楽章制というイタリア風の枠組みでまとめられたこの四重奏曲は、示唆に富む分岐点に立っている。すなわち、なお sinfonia やトリオ・ソナタ的世界に近い一方で、のちに成熟期の四重奏曲様式を特徴づけることになる劇的なコントラストと、会話的な弦の書法をすでに探り始めているのである。[2]
背景と文脈
モーツァルトの初期四重奏曲は、1780年代の名高い「ハイドン四重奏曲」群に含まれないため、見落とされがちである。だがK. 157は重要な徒弟期の産物であり、モーツァルトが3度目にして最後のイタリア旅行（1772年末から1773年初頭）でミラノ周辺に滞在した時期に作曲された6曲の四重奏曲の一つである。[2] この旅の最大の目的は《ルーチョ・シッラ》（1772年12月26日、ミラノ初演）の準備と上演で、四重奏曲群も、シーズン中の過密なオペラ関連の仕事と並行して書かれた可能性が高い。[2]
こうした背景を踏まえてK. 157を聴くと、この作品が注目に値する理由がはっきりする。単なる「初期モーツァルト」ではない。ジャンルそのものがなお発展途上にあった時代に、四声の弦楽テクスチュアがどれほどの表現的重みを担えるかを、モーツァルトが試しているのである。イタリア式の3楽章制は音楽的主張を簡潔に保つが、その枠内でモーツァルトは長調と短調のより鋭い切り替えや、10代の作曲家が「注文仕事」として書いたとは思えないほどの、より演劇的なレトリック感覚を育んでいる。[2]
作曲時期と献呈
モーツァルテウムのケッヘル目録は、この作品の作曲時期を大枠で「ミラノ、1772年10月〜1773年3月」としている。[1] つまり、K. 157はしばしば「ミラノ、1772年」と要約されるものの、実際にはその冬のシーズンと、その直後までを含むより長い時間軸に属している。[1]
興味深い史料上の手がかりとして、現代の校訂解説で引用されるレオポルト・モーツァルトの後年の報告がある。すなわち、モーツァルトがかつて「あるイタリア紳士のために」6曲の四重奏曲を作曲して金銭を得たことがあり、報酬はダカット金貨（さらに嗅ぎタバコ入れに言及があることさえ）だったという。この逸話は、「6曲」とはまさにK. 155–160であったという仮説（ただし決定的に証明されたわけではない）を促してきた。[2] K. 157そのものに確実な献呈先は結びついていないが、それでもこの話は、ミラノ四重奏曲が単なる若書きの練習作ではなく、現実のパトロンを見据えた機能的・社交的な音楽でもあったことを示唆する。[2]
編成（標準的な弦楽四重奏）：
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
- 弦楽器： ヴァイオリン2、ヴィオラ、チェロ（初期資料ではしばしば「basso」として、通奏低音的な低音線として目録化されており、ジャンルの過渡的性格を反映している）。[1]
形式と音楽的性格
他のミラノ四重奏曲と同様、K. 157もより古いイタリア風の3楽章構成を採っており、これは作品の美学的な世界を知るうえで重要な手がかりとなる。モーツァルテウムの目録は、モーツァルトの初期四重奏曲が一般にこの3楽章制に従い、のちにハイドンの4楽章モデルを採用する以前の姿であることを明記している。[1]
楽章：
この簡潔な骨格の内側で、四重奏曲の個性を形づくるのはコントラストである。聴き方の一つは、モーツァルトがハ長調を「中立的な」調としてではなく、影が素早く差し込む舞台として扱っている点を追うことだ。これはミラノ群全体に特徴的な発想で、表面上はガラントな肌触りでありながら、短調的な揺らぎへの関心が相対的に強いとしばしば説明される。[3] その結果、後年のウィーン的な四重奏の「会話」よりも、オペラ的レトリックに近く感じられることがある。第1ヴァイオリンがしばしば主導的役割を担う一方で、内声部は単なる埋め草ではなく、低声部も旋律を支えるだけにとどまらず、劇的な和声の転回を明確に刻む働きをする。[1]
メヌエット楽章が欠けている点も示唆的である。舞曲楽章がないことで、聴き手の注意は、速い序盤の主張、より遅く表情的な中心部、そして機敏な結末による解放、という対立に集中する。これはイタリア劇のテンポ感を思わせる、効率的な三幕構成である。演奏面では、外側楽章に軽やかで語り口のようなアーティキュレーションを与えると効果的なことが多く、Andante は歌うようなカンタービレの線で形づくられうる。そこには、その冬モーツァルトが身を置いていたオペラの環境が反響している。[2]
受容と遺産
K. 157の意義は、初期から名声を得たことよりも、モーツァルトの成長過程を何を示すかにある。現代の研究は、ミラノ四重奏曲を首尾一貫した「イタリア期」として扱っており、委嘱の詳細や初演時の状況はなお一部不明であるものの、第3回イタリア旅行に属するという年代観は広く受け入れられている。[2] つまり、これらの作品は（ミラノ、オペラ制作、旅）という史実に裏づけられた歴史的瞬間に位置している一方で、後年のウィーンの傑作に見られるような、豊かな初演逸話には恵まれていないのである。
今日の聴衆と演奏者にとって、K. 157には二つの報いがある。第一に、ハイドンのモデルがモーツァルトの北極星となる以前の弦楽四重奏を鮮やかに切り取っている点——3楽章、イタリア風の簡潔さ、そして時に「basso」の土台の上に上声が乗るかのように振る舞うテクスチュアである。[1] 第二に、モーツァルトの成熟した四重奏的語り口が一夜にして現れたのではないことを強く思い起こさせる点である。K. 157には、室内楽規模の身ぶりの中にドラマを圧縮する方法を学びつつある若き作曲家の姿が、すでに聴き取れる。そしてそれが、静かな書斎ではなく、イタリアのシーズンがもたらす現実的な圧力のただ中で鍛え上げられたという事実が、その達成をいっそう印象深いものにしている。[2]
[1] Internationale Stiftung Mozarteum, Köchel-Verzeichnis entry for K. 157 (dating, genre classification, movement list, instrumentation wording)
[2] Bärenreiter (preface/editorial commentary PDF) discussing the six Italian/Milanese quartets K. 155–160, their dating and documentary context (Leopold Mozart letters; Milan journey; uncertainties of commission)
[3] Wikipedia overview of the Milanese Quartets (K. 155–160) for general context and the set’s place in Mozart’s output