弦楽四重奏曲第3番 ト長調 K. 156――ミラノで生まれた小さな実験
de Wolfgang Amadeus Mozart
モーツァルトの《弦楽四重奏曲第3番 ト長調 K. 156》（1772年）は、いわゆる「ミラノ四重奏曲」セット（K. 155–160）に属し、16歳の作曲家が北イタリアに滞在していた時期に書かれた作品である。簡潔な3楽章で構成され、イタリア風で目まぐるしく輝くような第1楽章に、意外にも陰影の濃いホ短調の緩徐楽章が続く――一見軽やかな室内楽の器の中に、表情の対照を持ち込むモーツァルトの嗜好が早くも覗く。
背景と状況
1772年の晩秋、モーツァルトはミラノに滞在し、オペラ《ルーチョ・シッラ》の仕事と北イタリアの音楽生活のただ中にあった。6曲からなる「ミラノ四重奏曲」（K. 155–160）は、この時期から生まれた。外見上はイタリアのdivertimentoの流儀――短い3楽章構成、総じて明るい肌触り――をまといつつも、10年後にウィーンで展開することになる、より探求的な四重奏の書法をすでに予告している。[1]
とりわけK. 156は、小さな枠の中に目を引くドラマの弧を凝縮している点で注目に値する。周辺の作品群では終楽章が（メヌエットやロンドなど）軽妙に保たれ、四重奏曲は洗練された社交音楽として扱われることが多い。そうした期待の中で、モーツァルトはしばしば短調の「背骨」を中心に据える。K. 156ではその対比がとりわけ鮮烈で、浮き立つト長調の第1楽章の後にホ短調のAdagioが置かれ、最後は舞曲的性格へ戻りつつ、メヌエットのトリオで再び暗さ（ト短調）が差し込む。[1]
作曲と献呈
モーツァルトは1772年、2度目のイタリア旅行（1772–73年冬）の途上でミラノに滞在していた16歳のときにこの四重奏曲を作曲した。[1] 他のミラノ四重奏曲と同様、K. 156は標準的な弦楽四重奏の編成――2つのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ――を採り、ベルリン国立図書館に自筆資料が保存されている。これらの「習作」は同時に、モーツァルト初期の歩みを伝える丁寧に伝承された資料でもあることを思い起こさせる。[1]
K. 156には、のちの「ハイドン四重奏曲」のように確実な献呈先が結び付けられているわけではない。1770年代初頭、弦楽四重奏というジャンルが社交的・芸術的なアイデンティティをなお模索していた時期において、これらイタリア時代の作品は、むしろ探索的な小論文の連作として機能している。しかもこの早い段階からモーツァルトは推敲していた。Köchel-Verzeichnis（モーツァルテウム）には、第2楽章に初稿が存在し、その後削除されたことが記録されている（四重奏曲の表現的中心を彼が再考していたことを示す興味深い手がかりである）。[2]
形式と音楽的性格
編成（標準）：
- 弦楽器： ヴァイオリン2、ヴィオラ、チェロ[3]
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楽章構成：
- I. Presto（ト長調）
- II. Adagio（ホ短調）
- III. Tempo di Menuetto – Trio（ト短調）[1]
I. Presto
第1楽章は「イタリア的」な気分を打ち出す。素早く、輪郭のはっきりしたフレーズ、明るいト長調の和声、そして第1ヴァイオリンが歌のように、アリア風の線を担う場面が多い。しかし書法は単なる「旋律＋伴奏」にはとどまらない。短い動機が各声部に受け渡され、会話の間合いが生き生きと計られるなど、低声部を純粋な和声の埋め草として扱うのではなく、四重奏の対話感覚がすでに示されている。
II. Adagio（ホ短調）
緩徐楽章は、この四重奏曲の表現的な核心である。主調から全音上にあるホ短調という選択は、調的距離としては近いにもかかわらず、情緒の次元では別世界であり、音楽にどこか落ち着かない夜の色合いを与える。ミラノ四重奏曲では、モーツァルトが短調の緩徐楽章を中央に据えることが繰り返されるが、K. 156は、そうした楽章が簡素な3楽章構成をいかに深めうるかを示す最も明瞭な例の一つである。[1]
さらに興味深いのは、モーツァルトがこの楽章の別稿を作成し、のちに削除していたことが明らかだという点である。Köchel-Verzeichnisには初稿（削除版）として保存が記録されている。この改稿の履歴は、彼がただ流れるように書いただけでなく、特定の表現の輪郭へ向けて編集していたことを示唆する――四重奏曲が何を「語りうる」かを学びつつあった作曲家にとって重要な習慣である。[2]
III. Tempo di Menuetto – Trio（ト短調）
終楽章は宮廷的な舞曲へ回帰するが、そこにはミラノ四重奏曲らしいひねりがある。長調のメヌエットに短調のトリオが組み合わされ、終結の回帰の直前、作品の明るさにふっと陰が差す。[1] 社交的な端正さが、短いながらもより親密な闇によって揺さぶられるこの長調―短調の揺れは、のちにオペラでモーツァルトが完成させる感情の「演出術」の早い類比のようにも感じられる。
受容と遺産
K. 156は、モーツァルトの円熟期の四重奏曲――とりわけヨーゼフ・ハイドンに献呈された6曲（1782–85年）や、さらに後年の「プロイセン」セット――ほどの名声を得てきたわけではない。しかし、その価値はまさに、モーツァルトの形成過程を何より雄弁に示す点にある。[3] ミラノ四重奏曲は、イタリア風の室内楽の慣習（簡潔さ、3楽章の設計、メヌエット風の結び）を吸収しつつ、背景音楽的と見なされがちなジャンルの評判以上に、鋭い表現上の対照を試みていることを示している。[1]
聴き手にとって、この四重奏曲の個性はつかみやすい。簡潔で、即座に流麗さが伝わる一方、短調の厳しさを湛えた緩徐楽章が――作品の小さなスケールに対して、良い意味で不釣り合いなほど――確かな重心として据えられている。演奏においてK. 156は、「若書きのdivertimento」としてではなく、本当のレトリックの呼吸をもつ室内楽として扱う奏者に報いる。明るさ、陰影、そして最後に舞曲へ戻って円環を閉じるその瞬間に、短調への含みのある視線がそっと残される。
[1] Wikipedia overview of the Milanese quartets (K. 155–160): context in Milan, three-movement plan, minor-mode middle movements; lists K. 156 movements and keys.
[2] Köchel-Verzeichnis (Mozarteum) entry documenting a first, deleted version of the second movement associated with K. 156.
[3] IMSLP work page for String Quartet No. 3 in G major, K. 156/134b: instrumentation category and movement list (Presto, Adagio, Tempo di Menuetto).