変ロ長調ディヴェルティメント（「ザルツブルク交響曲第2番」）K. 137
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作
モーツァルトの変ロ長調 Divertimento K. 137（1772年）は、作曲者が16歳のときに書いた、ザルツブルクで生まれた3曲の小規模ながら交響曲的な作品群（K. 136〜138）の一つである。しばしば「ザルツブルク交響曲第2番」と呼ばれ、イタリア風の3楽章交響曲がもつレトリックを凝縮しつつ、洗練された弦楽アンサンブル作品としても説得力をもって成立する音楽へと仕上げられている。
背景と文脈
1772年初頭、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）は、2度目のイタリア旅行を終えてザルツブルクに戻り、3度目の旅へ出発する前の時期にあった。彼の音楽的想像力はイタリア・オペラと sinfonia 様式に満たされていた一方で、日々の仕事はなおザルツブルク宮廷の慣習的な務めと、現実的な演奏編成に縛られていた。ザルツブルクの3曲のディヴェルティメント K. 136〜138は、まさにその「はざま」の世界の産物である。軽やかで流麗、外向きの性格を備えながら、単なる「背景音楽」を超える志が込められている。モーツァルト初期の管弦楽作品のなかでも示唆的な位置を占め、旅のシーズンに書かれる交響曲と、家庭的なアンサンブル作品との間に立つ存在だ。
とりわけK. 137は、壮大な規模に頼らずとも、均整の取れたフレージング、機敏な和声の機知、輪郭のはっきりしたコントラストといった成熟した管弦楽語法を、モーツァルトがいかに素早く語り得たかを示す点で注目に値する。冒頭が華やかな Allegro ではなく Andante で始まるという節度も、輝かしさだけではなく、性格づけやテンポ設計にすでに関心を抱いていた10代の作曲家の姿を示唆している。
作曲と初演
K. 137は1772年にザルツブルクで作曲され、現代のカタログでは一般に Divertimento in B♭（旧来のケッヘル目録ではK. 125bとも番号付け）として扱われる。同じザルツブルク時代のK. 136およびK. 138とともに、まとまりのあるセットとして括られることが多い [1]。通称「ザルツブルク交響曲第2番」は、18世紀の固定的なジャンル呼称というよりも、3楽章からなる交響曲的な輪郭をもつことを反映した呼び名である。
ザルツブルクの折々のための作品にしばしば見られる通り、標準的な公開参考文献の範囲では、初演の日時や具体的な機会は確実には記録されていない。作品の初期の用途は、編成と交響曲的な構成から推測されるのが一般的である。現代の論者は、これらの作品が、利用可能な人数に応じて小編成オーケストラのレパートリーとしても室内楽としても、十分に機能し得る点をしばしば指摘している [2]。
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編成
K. 137は弦楽作品として伝わり、現代の演奏でも最も一般的な媒体であり、参考文献のリストでも「弦楽のための」と記されることが多い [3]。資料や演奏慣習により（たとえば低音線をどの程度補強するかといった点で）実際の扱いには幅があるが、基本の配置はきわめて明快である。
- 弦楽器： ヴァイオリンI、ヴァイオリンII、ヴィオラ、チェロ、コントラバス（規模の大きい場では ad libitum で低音補強が加わることも多い）
この引き締まった編成こそが作品の魅力の一部である。管楽器による色彩が一切ないにもかかわらず、特にトゥッティや終止の句読点では、はっきりと「管弦楽的」な明晰さが得られている。その結果、明るく透明な響きが生まれ、初期交響曲とも、優雅な弦楽書法を好むザルツブルクの新しい趣味とも、自然に結びつく。
形式と音楽的性格
K. 137はイタリア風の3楽章構成（遅い—速い—速い）に従う。これはオペラ序曲や18世紀半ばの交響曲と強く結びついた形式である。各楽章は通常、次のように示される [4]：
- I. Andante（変ロ長調）
- II. Allegro di molto（変ロ長調）
- III. Allegro assai（変ロ長調）
I. Andante
冒頭を Andante にすることは、さりげないドラマトゥルギーの仕掛けである。儀礼的な「幕開け」の代わりに、耳を澄ませて聴くことを促す、落ち着いた歌うような肌理が提示される。この楽章で際立つのは、節度あるエレガンスだ。会話のように均整の取れた対称性でフレーズが進む一方、モーツァルトは繰り返し小さくも意味深い抑揚を見出していく。半ば微笑むように着地する終止、束の間和声を曇らせる内声、そして音楽が単なる礼儀正しさにとどまらないよう支える低音の動き。
より大きな形式の観点では、この楽章は、遅いテンポに合わせて凝縮されたソナタ・アレグロ風の設計として振る舞う（明確な主題対比、短い展開的処理、そして単なる反復ではなく必然として響く再現）。まさに、モーツァルトの早熟な均衡感覚を示す楽章である。誇張はないが、どこも紋切り型ではない。
II. Allegro di molto
中央の Allegro di molto は、作品に運動の解放感をもたらす。速いテンポと切れ味のある音型は序曲の世界を思わせるが、書法は単に「忙しい」のではない。短い動機が高音弦と低音弦のあいだで投げ交わされるように書かれ、最大限の明晰さが得られるよう緻密に組み立てられている。演奏上は、引き締まったボウイングと明るいアーティキュレーションが、この楽章のリズムの浮揚感を際立たせることが多い。
このジャンルのなかでの独自性は、推進力の制御の確かさにある。終止点は「休止」ではなく構造の柱として感じられ、和声のリズム（和音が変わる速度）そのものが、息もつかせぬ前進感を形づくる。
III. Allegro assai
終楽章 Allegro assai は、明晰で、ほとんど運動競技的ともいえる率直さでディヴェルティメントを締めくくる。主題素材は意図的に輪郭の「平明さ」を備えることが多いが、それが利点となる。モーツァルトは、反復進行や、アンサンブル内でのエネルギー配分をめぐって自在に遊ぶことができるからだ。セットについて語る論者が指摘するこの楽章の extreme clarity は、単なる平易さではない。テクスチュアを清潔に保ち、形式と身振りが即座に読み取れるようにする、古典的規律の一形態なのである [5]。
全体としてK. 137は、弦楽だけのために書かれていても、10代のモーツァルトが管弦楽的に考えていたことを示す。音域コントラスト（高音のヴァイオリンの輝きと、支えとなる低音）、リズムのユニゾン、明快な終止によって、交響曲の公的な声をミニアチュールとして立ち上げている。
受容と遺産
K. 137は、モーツァルト後期交響曲のような文化的「殿堂」に置かれてきたわけではない。にもかかわらず、複数の要請を同時に満たすがゆえに、根強い演奏機会を得てきた。優雅に演奏会の幕を開けることもでき、室内楽プログラムにも無理なく収まり、混合レパートリーの中で洒落た「古典派」的対照物としても機能する。現代の上演では、しばしば相棒のK. 136およびK. 138と組み合わせられ、1772年のザルツブルクによる三連作という感覚が強調される [2]。
通称「ザルツブルク交響曲第2番」は、厳密な分類というより、聴き方の手がかりとして理解するのがよい。交響曲として聴けば、3楽章構成と明るい両端楽章は完全に腑に落ちる。ディヴェルティメントとして聴けば、磨き上げられた筆致、均衡、そして弦の親密な音色に喜びがある。いずれにせよK. 137は、16歳のモーツァルトの鮮やかなスナップショットを提示する。すでに国際様式に流暢で、すでにテンポ設計と性格づけに敏感で、そして「小さな形式」を重要なものとして響かせる力をすでに備えている。
楽譜
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[1] Köchel Verzeichnis (Mozarteum): contextual notes for the Salzburg divertimenti set (K. 136–138) and genre background.
[2] Cleveland Orchestra program book (“Mozart in the Meadows”): discussion of K. 136–138 as early-1772 Salzburg works and their flexible ensemble identity.
[3] Köchel Verzeichnis (Mozarteum): identification of KV 137 as a divertimento in B-flat for strings (work listing context).
[4] IMSLP work page: movement list and basic reference data for Divertimento in B-flat major, K. 137/125b.
[5] Sin80 repertoire note: overview and descriptive commentary on K. 137 and the set’s symphonic character.