ヘ長調ディヴェルティメント「ザルツブルク交響曲第3番」（K. 138）
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作
モーツァルトの《ヘ長調ディヴェルティメント K. 138》（1772年）は、名高いK. 136〜138の三部作の掉尾を飾る作品である。いずれもザルツブルクで書かれた、弦楽器だけによる小ぶりな3曲だが、しばしば単なる余興音楽というより「ミニ交響曲」と呼びたくなる響きをもつ。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが16歳のときに書いたこの曲は、交響的なエネルギー、イタリア風の歌心、そしてきびきびとした劇的な間合いを3つの楽章に凝縮しており、室内楽としても小規模な弦楽合奏としても演奏できる。
背景と文脈
1772年初頭、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）は、父レオポルト・モーツァルトとともに行った長期のイタリア旅行を終え、ザルツブルクに戻っていた。そこで彼はオペラに深く親しみ、イタリアのsinfoniaに結びつく、旋律を前面に押し出した簡潔な語法、そして成立しつつあった古典派様式の感覚を身につけていった。一方のザルツブルクは、現実的な音楽需要を抱える宮廷都市である。大聖堂と大司教のための典礼音楽が必要であり、社交の場に供する世俗音楽も豊富に求められた。
K. 136〜138の3曲は、モーツァルト自筆譜においてDivertimentoと記され、「Salisburgo 1772」と日付が付されているが、内容は一筋縄ではいかないディヴェルティメントである。メヌエットを欠く簡潔な3楽章構成で、ことに両端楽章には紛れもない交響的な輪郭がある。[1] そのため、これらは長らく「ザルツブルク交響曲」という愛称で呼ばれてきた。これは、cassation/divertimentoとしての性格と、弦楽の小規模交響曲としての性格という二重のアイデンティティを示唆する、非公式ながら的確な呼び名だ。
このセットのヘ長調作品K. 138は、3曲のなかでもとりわけ外向的で「公的」な性格をもつと捉えられることがある。明るく弾む音色で部屋（あるいは屋外の中庭）を満たしつつ、緊密な動機操作と歯切れのよいテンポ運びにより、丹念に聴き込むほどに報われる音楽である。
作曲と初演
モーツァルトは1772年、16歳のときにザルツブルクで《ヘ長調ディヴェルティメント K. 138》を作曲した。[1][2] （ケッヘル目録はK. 136〜138を一括して扱い、このセットに対するモーツァルト自身の「ザルツブルク、1772年」という日付を保持している。）
確実な初演記録は残っていない。これは当時の実用的な宮廷音楽としてはごく普通のことで、この種の作品は状況に応じて柔軟に用いられた。私的な場では四重奏として、貴族の邸宅では小編成の弦楽団で、あるいは手持ちの人数に合わせて編成を調整して演奏されたのである。現代の演奏習慣もその柔軟性を反映し、K. 138は室内楽としても弦楽合奏のレパートリーとしても提示されている。[1]
編成
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基本は弦楽四重奏的な書法で、弦楽合奏へも容易に拡張できる。
- 弦楽器： ヴァイオリン2、ヴィオラ、チェロ（オーケストラでの演奏では、コントラバスが低音線を補強することが多い）
IMSLPはこの作品の基本編成をヴァイオリン2、ヴィオラ、チェロとしており、四重奏起源の見方が「弦楽オーケストラ」的伝統と並存していることを示している。[3])
この身軽な編成こそがディヴェルティメントの魅力の一部である。管楽器やティンパニのように色彩的対比を担う楽器がない分、モーツァルトは音域、アーティキュレーション、強弱の陰影、そして tuttiのようなユニゾンと会話的なパッセージの素早い入れ替えによって変化を生み出している。
形式と音楽的性格
K. 138は急—緩—急の設計に従い、凝縮された交響曲のように感じられる3楽章から成る。
- I. Allegro（ヘ長調）
- II. Andante（ハ長調）
- III. Presto（ヘ長調）[4]
I. Allegro
冒頭は明るく推進力に富み、自信に満ちた外向的な語り口をもつ。18世紀の管弦楽の冒頭にしばしば見られる「晴れやかな」ヘ長調の性格そのものだ。だがこの楽章を特徴づけるのは、その簡潔さである。長大な管弦楽的段落をゆったりと展開するのではなく、ひとつの身振りを提示して、ひねり、応答し、次へ進む——そうした運びが多い。舞踏会というより劇場に近い効果で、合図は素早く、転換は清潔で、タイミングへの鋭い感覚がある。
また、編成以上に「大きく」書かれていることにも気づくだろう。四声体のテクスチュアであっても、オクターヴでの重複による厚み、第一ヴァイオリンを高音域へ押し上げて得る輝かしさ、広い空間でも明瞭に届く強いリズム輪郭によって、管弦楽的な重量感を示唆している。
II. Andante
属調のハ長調による緩徐楽章は、より声楽的でイタリア風の抒情へと転じる。言葉がなくとも「歌う」ように響く音楽である。上声部弦に明快な旋律線を置き、下声部は控えめな伴奏音型で支えることが多く、オペラ・アリアの作法や当時の sinfoniaの緩徐楽章を思わせるテクスチュアだ。
ここで注目すべきはモーツァルトの節度である。情緒を煽るためにむやみに厚くはしない。その代わり、終止の先延ばし、やわらかなサスペンション（不協和が順次進行で解決する）、「声部の置き方」の微妙な変化といった小さな翳りによって興味を保つ。演奏によっては、この楽章がミニ交響曲の中心に置かれた親密な弦のセレナードのように響く。
III. Presto
終楽章は水銀のように機敏で簡潔、機知に富む推進感をもつ。速いテンポと引き締まったフレーズ構造により、まるで終幕の幕引きのように感じられる。音楽は単に終わるのではなく、退場するのだ。その意味でK. 138は、速度と明晰さ、昂揚と形式統御を併せ持つ終楽章を書くという、後年のモーツァルトの才能を先取りしている。
より広く1770年代の文脈で見るなら、この種の終楽章は、「学識ある」対位法的見せ場と、聴衆に即座に届く魅力とを均衡させた、活力ある締めくくりを好む当時の嗜好をも反映している。モーツァルトが輝きを得るのは、複雑さを目的化することによってではなく、単純な素材を俊敏に運用することによってである。
受容と遺産
K. 138は、モーツァルトの後期交響曲ほど多く論じられてはいないものの、弦楽アンサンブルにとっての定番であり続けてきた。その理由は、この曲が複数のレベルで機能するからだ。軽い機会音楽としても成立しながら、同時に、精巧に作られた古典派のミニチュア・デザインでもある。現代の版も、このセットの曖昧なアイデンティティを強調し続けている——題名はdivertimentiだが、しばしば弦楽の凝縮された「交響曲」としてアプローチされるのである。[1]
モーツァルトの成長をたどる聴き手にとって、K. 138はとりわけ示唆に富むスナップショットを提供する。16歳のモーツァルトは、自然体に聞こえながらも周到に均整の取れた音楽を書けていた——サロンからコンサートホールへと無理なく「旅する」音楽である。特有の美点は壮大な野心ではなく、若々しい熟達の一種、すなわち小編成をオーケストラのように響かせ、短い作品を完結したものとして感じさせる力にある。
楽譜
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[1] G. Henle Verlag: critical/practical overview of the “Salzburger Divertimenti” K. 136–138 (dating, context, genre).
[2] Köchel-Verzeichnis (Mozarteum): catalogue context for the Salzburg divertimenti (K. 136–138) and Salzburg dating (1772).
[3] IMSLP work page for Divertimento in F major, K. 138/125c: basic work data and core instrumentation listing.
[4] Apple Music Classical album metadata confirming the standard three-movement layout (Allegro–Andante–Presto).