《ルーチョ・シッラ》（K. 135）――ミラノで書かれたモーツァルトの十代のオペラ・セリア
av Wolfgang Amadeus Mozart
《ルーチョ・シッラ》（K. 135）は全3幕のイタリア語 opera seria で、1771〜72年に作曲された（ザルツブルクで着手し、ミラノで完成）作品である。1772年12月26日、ミラノのテアトロ・レージョ・ドゥカーレで初演された。[1] ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトがわずか16歳で書いたこの作品は、英雄オペラの慣習を心理的緊張、鮮やかな管弦楽の色彩、そして1780年代の劇作家としての資質をすでに予感させる場面によって生き生きと立ち上げる力を、早くも示す印象的な証拠である。[1]
背景と文脈
1770年代初頭までに、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）は、ヨーロッパで最も競争の激しいオペラ市場――スター歌手が揃い、制作スケジュールが過密で、形式に対する要求が厳格なイタリアの劇場――で、すでに自らを試していた。なかでもミラノは決定的な腕試しの場となった。この都市では、彼の劇作品が短期間に相次いで初演されている。すなわち《ミトリダーテ、ポントの王》（K. 87）、《アルバのアスカーニョ》（K. 111）、そして最後に《ルーチョ・シッラ》（K. 135）で、いずれもテアトロ・レージョ・ドゥカーレ（公爵の主要劇場で、火災後にスカラ座が建てられるまでその役割を担った）で上演された。[2]
ジャンルは opera seria（しばしば dramma per musica とも呼ばれる）である。道徳的ジレンマ、政治権力、そして声の超絶技巧の提示を軸に組み立てられた形式だ。才能に恵まれない手にかかると、レチタティーヴォで緩くつながれたアリアの連なりに見えてしまうこともある。だが《ルーチョ・シッラ》が改めて注目に値するのは、まさにモーツァルトが――16歳にして――受け継いだ構造を真の劇へと変換しようと努めている点にある。定型的な「退出のアリア」という枠に縛られていても、人物像を研ぎ澄まし、対比によってドラマの速度を調整し、決定的瞬間にほとんど交響的と呼べる重みを与える道を見いだしている。[1]
作曲と委嘱
委嘱はミラノから1772–73年のカーニヴァル・シーズンに向けて行われ、モーツァルトが先にイタリアで収めた成功を受けてのものだった。父であり、マネージャーであり、尽きることのない後援者でもあったレオポルト・モーツァルトは、1771年7月19日付の書簡ですでに、ミラノのインプレサリオたちがヴォルフガングに次のカーニヴァル・オペラの作曲を依頼したことに触れている。[1]
モーツァルトは1771〜72年にかけて、ザルツブルクとミラノという二つの拠点を行き来しながら《ルーチョ・シッラ》を作曲した。[1] とりわけ1772年11〜12月にミラノから送られたレオポルトの書簡は、スコアの背後にある実務的現実をよく伝えている。ウィーンで台本が最終承認に至る前に大きな改変を受けるなか、モーツァルトは合唱を書き、レチタティーヴォを書き直し、序曲を作曲したのである。[1]
オペラは1772年12月26日、ミラノのテアトロ・レージョ・ドゥカーレで初演された。[1] この日付は単なる作曲家伝記上の事実にとどまらない。作品を、モーツァルトの「イタリア修業期」と、その後に続くザルツブルク時代との接点に位置づけるからだ。彼はその年月のなかでイタリア的な声楽書法を吸収しつつも、（しばしば痛みを伴いながら）安定した職を求め続けることになる。
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台本とドラマ構造
イタリア語台本はジョヴァンニ・デ・ガメッラによるもので、改訂と改善にはピエトロ・メタスタージオ――opera seria 詩の権威としてなお屹立していた存在――が関わった。[1] メタスタージオの関与は付随的なものではない。権力によって試される徳、道徳化された政治といった高位セリアの伝統の只中に本作を位置づけるからである。レオポルト・モーツァルトによれば、メタスタージオは「多くを改善し、変え」、第2幕に新しい場面すら加えたため、作曲者側にもさらなる書き直しが生じたという。[1]
物語の中心にいるのはローマの独裁官ルーチョ・シッラ（スッラ）である。彼は元老院議員チェチーリオを追放し、シッラの殺された政敵の娘ジューニアに結婚を強要しようとする。この強圧的な三角関係を軸に、政治的陰謀、私的な忠誠、そして暴政と慈悲のあいだに張りつめる緊張が描かれる。多くの opera seria と同様、最終的には支配者が公的に慈悲を示す行為へと結実するが、モーツァルトは、その結末への道程を単なる儀礼にせず、心理的に揺らいだものとして保っている。
配役そのものが、当時の状況を物語っている。主要な「英雄」チェチーリオはカストラートのために書かれ（今日ではしばしばズボン役のソプラノまたはメゾ・ソプラノが歌う）、ジューニアは高いソプラノ、チンナも en travesti のソプラノである。一方、題名役のシッラはテノールで、アウフィーディオもテノールだ。[3] 高声が複数、対してテノールが二つという構図は、恋人たちと共謀者が明るく浮遊する音域に置かれ、政治権力（シッラ）はより宣言的なテノール像として地に足のついた位置を占める――そうした音のヒエラルキーを生み出している。
音楽構造と主要ナンバー
モーツァルトの楽譜はしばしば「初期モーツァルト」として語られるが、最良の場面はそんな控えめな賛辞を拒む。オペラの推進力は、彼が affetto と状況をいかに描き分けるかにある。抒情的な憧れ、怒り、恐怖、儀礼的な荘重さ、そして18世紀の書き手が ombra 様式（短調、脈打つリズム、超自然的な戦慄）と結びつけた、異様な「冥府」的トーン。
とりわけ際立つ瞬間が三つある。
ジューニアの重大局面のシェーナ：「Ah se il crudel periglio」
ジューニアは単なる徳高い犠牲者ではない。彼女こそがオペラの劇的エンジンであり、モーツァルトは繰り返し、声の華麗さと、実際の恐怖および決意とを融合させた音楽を彼女に与える。アリア「Ah se il crudel periglio」はその代表例だ。強い緊張を帯びたこの曲では、声部のアクロバティックな動きが、内的切迫の外的徴として感じられる。[4]
シッラの暴君アリア：「Il desìo di vendetta」
opera seria では、暴君は容易に平板な悪役になってしまう。だがモーツァルトは、怒りを輪郭の鮮明な音楽的レトリックとして語らせることで、シッラを複雑化する。「Il desìo di vendetta, e di morte」は、慣習的に「激怒」のアリアである以上に、その執拗さ自体が人物の不安定さを劇化する――権威とは統御ではなく強迫として現れるのだ。[5]
第3幕後半の連続：「Pupille amate」とジューニアの「Fra i pensier…」
オペラ終盤、モーツァルトは政治的対決から、脅威のもとにある愛への長い瞑想へと視線を移す。チェチーリオの「Pupille amate」（Tempo di Menuetto の指示付き）は、一見素朴で慰めに満ちた調子を差し出すが、その落ち着きは、先のシッラの怒りに対する人間的な対極のようにも響く。直後に続くジューニアの「Fra i pensier più funesti di morte」は悲劇的な強度へと深く沈み込み、スコア中でも最も心をつかむ霊感の一つとしてしばしば挙げられる。[6]
これらのナンバーを合わせて聴くと、《ルーチョ・シッラ》が単なる珍品以上の価値を持つ理由が見えてくる。モーツァルトはなお「ナンバー・オペラ」の論理の内側で作曲しているが、すでに場面のブロックとして考えている。ある affetto が次を誘発し、単一の旋律の力というより、並置によって情緒の温度が上がっていく――そのような連鎖である。
初演と受容
《ルーチョ・シッラ》は1772年12月26日、ミラノのテアトロ・レージョ・ドゥカーレで初演された。ここでのモーツァルトの舞台作品初演は、わずか2年のうちに3作目である。[2] 初演は、最も文字どおりの意味で「歌手のオペラ」だった。上演は一流の歌い手のために組まれ、彼らによって形づくられたのである。初演時のジューニア役は名高いソプラノ歌手アンナ・デ・アミーチスが歌った（イタリアの人物伝的レファレンスに記録がある）。十代の作曲家が満たさねばならなかった要求水準の高さを物語っている。[7]
オペラの成功の様子や、制作の進行と改訂の過程は、1772年後半にミラノから送られたレオポルト・モーツァルトの書簡にたどることができる。[1] しかし、より長い受容史は平坦ではなかった。作品は完全な形で現存し、ときおり再演もされるが、ロレンツォ・ダ・ポンテとの成熟した協働作のようにレパートリー化したことはない。この隔たりは示唆的である。《ルーチョ・シッラ》には、《フィガロの結婚》や《ドン・ジョヴァンニ》に見られる凝縮されたアンサンブルの劇作術や社会喜劇――後世の聴衆が「モーツァルト的」と受け取るようになった特徴――がない。代わりに、より稀なものを差し出す。若い作曲家が opera seria の理想と真正面から格闘し、ときにその内部からそれを超えていく瞬間である。
現代の上演では、この作品は「意外な」劇的迫力、とりわけジューニアの音楽や、より暗く大気的な場面で称賛を集めることが多い。新鮮な耳で聴けば、それは単なる習作ではなく、モーツァルトが劇的時間の作り方を学んでいく鮮烈な記録である。いかにサスペンスを引き延ばすか、いかに感情を凝縮するか、いかに超絶技巧を人物造形へと変えるか――その試みがここに刻まれている。
[1] Mozart & Material Culture (King’s College London) — work entry with commission letters, revisions, and premiere details for *Lucio Silla*, K. 135.
[2] Mozart & Material Culture — Milan place entry summarizing Mozart’s Milan premieres and Teatro Regio Ducale context.
[3] American Guild of Musical Artists (AGMA) — role/voice-type list for *Lucio Silla* (useful for modern casting conventions).
[4] Digital Mozart Edition (Mozarteum) — Critical report PDF referencing specific numbers including Giunia’s “Ah se il crudel periglio”.
[5] Wikipedia — synopsis and numbered pieces list including Silla’s aria “Il desìo di vendetta, e di morte”.
[6] Heinrich-von-Trotta.eu — detailed recording notes (Harnoncourt/Teldec) discussing key numbers including “Pupille amate” and Giunia’s “Fra i pensier…”.
[7] Treccani (Dizionario Biografico degli Italiani) — Anna de Amicis entry noting her participation as Giunia in the 26 Dec 1772 Milan performance.