交響曲第21番 イ長調（K. 134）
de Wolfgang Amadeus Mozart
モーツァルトの《交響曲第21番 イ長調》（K. 134）は、作曲者がわずか16歳だった1772年、ザルツブルクで集中的に書かれた一連の交響曲群の中でも際立つ一作である。規模は控えめながら手際のよい筆致で、宮廷楽団という限られた編成素材から管弦の輝きを引き出す“初期の達人”が、独特のリズムの浮揚感と管楽器の色彩感覚の鋭さをもってそれを実現している。[1]
背景と文脈
1772年、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）は第2回イタリア旅行からザルツブルクに戻り、第3回の旅を目前にしていた。これらの旅行の前後の時期は、単なる「成熟への序章」ではない。イタリアや南ドイツで触れた様式を、ザルツブルク宮廷の実際の音楽制作の条件に照らして試すための実験室でもあった。この時期の交響曲のいくつか——多くは簡潔で実用的な作品——は短期間で書かれ、用途も柔軟（宮廷コンサート、祝祭的行事、大司教の楽団のレパートリーなど）だった可能性が高い。
K. 134は、学者やディスコグラファーがしばしば十代のモーツァルトによる交響曲作曲のまとまりある「小さなシーズン」と見なす短いザルツブルク連作（K. 130–134）の終盤に位置する。[2] いま《交響曲第21番》が注目に値するのは、規模の大きさや革新性そのものではなく、比較的軽量な宮廷交響曲の枠組みを、機敏で磨き上げられ、終始個性の立ったものへと仕立てている点にある——とりわけリズム（舞曲や行進の衝動）と、イ長調の明るく開放的な響きを通して。
作曲と初演
この交響曲は一般に1772年のザルツブルク作とされ、月については8月と記されることが多い。[1] （一方、自筆譜伝承に結びついた注釈の系譜の中には、ザルツブルクでの5月作曲とする説もあり、1772年のモーツァルトの交響曲制作がいかに密に集中していたかを示唆している。[2]）いずれにせよ伝記的に重要なのは、K. 134が16歳の作曲家によるザルツブルク作品であり、当時の「公的」な交響曲語法をすでに身につけ、それを流暢に形にできたという事実である。
特定の初演を示す記録は残っていない。初期モーツァルトの交響曲の多くと同様、単一の「初演イベント」を想定するより、ザルツブルクのオーケストラ環境のために書かれた作品と捉えるのが安全だろう。[1] とはいえ、その後の受容は着実で、全集的な交響曲録音企画に定期的に組み込まれ、1772年作品群の中でもひときわ晴朗な例として演奏家やレーベルから語られることが多い。[3]
編成
資料は概ね、この作品が弦の上に明るい管楽器とホルンの光彩をまとわせる、簡潔な「ザルツブルク交響曲」風のスコアで書かれている点で一致している。
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注目すべきは、本作がモーツァルトの初期交響曲の中でも、演奏慣習や資料伝承の観点から管楽器編成が議論されることがある点である（たとえば、ある演奏伝統においてオーボエが含まれるかどうか、など）。現代の参照用要約では、多くの場合「フルート2、ホルン2、弦」という編成として提示されている。[1] 個々の演奏で実際にどのような解決が採られるにせよ、聴感上は意図的に軽やかで明るい高域が際立つ——イ長調にふさわしく、ここでのモーツァルトが好む引き締まったアーティキュレーションと「戸外的」な音色に適した響きである。
構成と音楽的性格
K. 134は、1770年代初頭までに宮廷のコンサート用途を想定した交響曲で標準化が進んでいた4楽章構成に従う。すなわち、快速の第1楽章、対照的な緩徐楽章、トリオ付きメヌエット、そして快速の終楽章である。[1]
- I. Allegro（イ長調、3/4）[1]
- II. Andante（ニ長調、2/4）[1]
- III. Menuetto – Trio（イ長調、3/4）[1]
- IV. Allegro（イ長調、2/2）[1]
I. Allegro
第1楽章でまず目を引くのは拍子である。3/4の交響曲的Allegroは前例がないわけではないが、四拍子的な「公的儀礼」を想起させがちな初期交響曲の冒頭に比べ、音楽をより舞曲的な浮揚感へと誘う。モーツァルトはこの三拍子のエネルギーでフレーズを宙に保ち、壮大な修辞的「宣言」というより、よく鍛えられたアンサンブルの会話として自信に満ちた進行を作る。書法は明確な主題ブロック、機敏な推移、明るい終止の句読点を好み——後年さらに深化し複雑化する技能を、ここですでに自在に扱っている。
II. Andante
属下属調にあたるニ長調で書かれたAndanteは、初期交響曲に典型的な対照を提示する。身振りは小さく、ダイナミクスは穏やかで、レトリックの姿勢もより親密だ。[1] 繰り返し聴くほどに魅力が増すのは、この楽章の経済性である。モーツァルトは長大な旋律を「紡ぎ出す」というより、短い動機を釣り合わせ、わずかな変化を伴う回帰を軽やかに配置する。響きの世界はほとんどセレナード的に感じられることもあり、ザルツブルクではジャンル（交響曲、セレナード、ディヴェルティメント）の境界が機能面でも様式面でも流動的だったことを思い起こさせる。
III. Menuetto – Trio
メヌエットは交響曲を社交舞曲の性格へとしっかり結びつけるが、モーツァルトは重々しさを避けている。メヌエット本体は確かな対称的フレージングに傾き、トリオでは通常テクスチュアが緩み、和声の向きもより牧歌的で会話的な領域へと傾く。[1] バランスのよい演奏では、この第3楽章が作品の「人間的スケール」の中心となる。儀礼的でもヴィルトゥオーゾ的でもなく、優雅で率直である。
IV. Allegro
終楽章はアラ・ブレーヴェ（2/2）で、最も純度の高い運動エネルギーの噴出をもたらす。[1] ここでは推進力の才能がすでに明白だ。短いアイデアが運動へと移され、目的をもって反復され、満足感のある必然性を伴って終止へと押し進められる。レパートリーの中で《交響曲第21番》が特に価値を持つのはまさにこの点である——素材が単純であっても、形式を「遊び」のように感じさせる、モーツァルトの努力の気配のなさを示す初期の好例なのだ。
受容と遺産
《交響曲第21番》はモーツァルトのいわゆる「名のある」交響曲には数えられないが、実践的な意味での受容は途切れたことがない。交響曲全集録音プロジェクトに収録され、1772年ザルツブルクの作品群の中でもとりわけ明るく、機知に富んだ作品としてしばしば取り上げられる。[3] その控えめさこそが、実は魅力の一部である。後期交響曲（K. 543、K. 550、K. 551）を知る聴き手は、K. 134の中に、すでに管弦楽的に思考する若いモーツァルト——輝きと明晰さを均衡させ、表現の多くをリズムに担わせる作曲家——を聴き取ることができる。
より広い視野で見ると、K. 134はモーツァルトの青年期についてのよくある誤解——初期作品はただ「有望」なだけだ、という見方——を正す助けにもなる。《交響曲第21番》は学生の練習作以上のものだ。現実の演奏条件で成功するように作られた、プロフェッショナルなザルツブルクの音楽であり、やがてカペルマイスターとなるべき十代の作曲家が、すでに経験豊かな音楽監督候補のような確信をもって書けたことを明かしている。[1]
[1] Wikipedia: overview, dating, scoring summary, and movement list for Mozart’s Symphony No. 21, K. 134.
[2] Christer Malmberg (incl. Zaslaw-related discography notes): contextual grouping of Mozart’s early Salzburg symphonies (K. 130–134) and dating tradition discussed.
[3] Dacapo Records program/liner note page for Mozart symphonies (Vol. 6): brief characterization and Salzburg/August 1772 dating reference for K. 134 in recording context.
[4] German Wikipedia: discussion of K. 134 including horns in A and common German-language reference details on the work’s scoring tradition.