交響曲第20番 ニ長調 K. 133
av Wolfgang Amadeus Mozart
モーツァルトの《交響曲第20番 ニ長調 K. 133》は、彼が16歳だった1772年7月、ザルツブルクで作曲された。いわゆる「十代の交響曲」に属しながらも、トランペットによっていっそう強められた祝祭的なニ長調の輝きは、若き作曲家が、初期古典派の交響曲を儀礼的な色彩と形式上の機知の面でどこまで押し広げられるかを、すでに試していたことを示している。
背景と文脈
1772年のヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）は、長期にわたるイタリア旅行から戻ったばかりで、16歳にして、職業上の必要と作曲上の実験の双方を思わせる勢いで交響曲を書いていた。K. 133は、イタリア行きの旅と旅のあいだに書かれた、この時期のザルツブルク交響曲の一つである。そこではモーツァルトの管弦楽法が、簡潔で序曲ふうの交響曲と、とりわけヨーゼフ・ハイドンの成熟した作例に結びつく、より拡張された4楽章構成とのあいだを揺れ動いている。[1]
今日K. 133を聴く価値は、野心の「規模」（比較的コンパクトな作品である）というより、公的な管弦楽的レトリックを、どれほど明晰にドラマ化しているかにある。明るいニ長調、輝かしい金管、そしてくっきり対照づけられたテクスチュア。モーツァルト自身が多作だった1772年の基準に照らしても、より「祝祭的」な色彩感で際立ち、響きの豊かなホールで遠くまで通り、聴衆に即座に届くよう意図されたかのような音楽である。[2]
作曲と初演
この交響曲は一般に1772年7月の作とされ、ザルツブルクと明確に結びつけられることで、大司教宮廷を拠点としていた時期の作品群に位置づけられる。[1] 具体的な機会は確定していないが、近年の解説では、ニ長調（長く儀礼的な華やぎと結びつけられてきた調）に、2本のトランペットを加えた編成が、初演状況が不明であっても、とりわけ祝祭的な場を示唆するとしばしば指摘される。[2]
このように、作曲時期は資料上かなり明確である一方、演奏の記録が完全ではないというバランスは、初期ザルツブルク交響曲に典型的である。聴き手にとって、「有名な初演」がないことは欠点というより誘いであり、K. 133を、宮廷の実用音楽でありながら作曲家の個性を含む作品として受け取ることができる。そこには第1楽章の目を引く形式上のジョーク（後述）も含まれる。[1]
編成
K. 133は、古典期ザルツブルクのオーケストラに祝祭的な金管を加えた編成で書かれている。[1]
- 木管：フルート1（Andanteのみ）、オーボエ2
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- 金管：ホルン2、トランペット2
- 弦：ヴァイオリンI & II、ヴィオラ、チェロ、コントラバス
このスコアには注目すべき点が二つある。第一に、トランペットが作品の儀礼的な輪郭を強めていること——モーツァルトは、和声上の「輝き」を持続させるためだけでなく、強い句読点づけや、ホルンとのファンファーレ風の掛け合いにも用いている。[2] 第二に、遅い楽章ではその輝きから意識的に距離を取る点である。Andanteでは独奏的なフルート（主に第1ヴァイオリン線の上で重ねる）が求められ、ヴァイオリンは con sordino（弱音器付き）で奏し、低音は pizzicato で進む。こうして、周囲のニ長調の眩さと鮮烈な対照をなす、繊細で「セレナードのような」音世界が立ち上がる。[1]
形式と音楽的性格
モーツァルトは4楽章構成を採用している——これはすでに、3楽章のイタリア風序曲モデルを超えようとする志向の表れである——ただし内容は、長大な展開よりも、明快なコントラストで満たされている。[2]
I. Allegro（ニ長調）
第1楽章はソナタ・アレグロ形式だが、再現の場面で聴き手の予想を巧みに揺さぶる。再現部が第2主題から始まり、冒頭素材はその後、終結近くになってからようやく戻る——まず弦でひそやかに現れ、続いて全奏によって強化される。[1] この反転は単なる妙技ではない。ニ長調の「帰還」を演出された啓示として見せ直し、（とりわけトランペットを含む）儀礼的な性格が、機械的な反復ではなく、新たに勝ち取られたものとして感じられるようにしている。
II. Andante（イ長調）
属調のイ長調で、モーツァルトはテンポと調を変えるだけでなく、ジャンル的性格そのものを転換する。この楽章はしばしばセレナードふうと評されるが、その一因は、弱音器を付けた上声弦と、ギターの伴奏を思わせるような、穏やかに弾かれる低音にある。[1] ここでのみ登場するフルートは淡い光沢を添え、交響曲が一瞬、儀礼的な輝きの屋外から、親密で夜想的な抒情へと、室内に足を踏み入れるかのように響く。[2]
III. Menuetto – Trio（ニ長調／ト長調）
Menuettoは、公的なニ長調へと戻り、確かな自信をもった歩みで進む。Trioではト長調へ移り、（弦を主体にオーボエがところどころ触れる）より軽い書法となって、終楽章へ向かう前の牧歌的な「息抜き」のパネルを差し挟む。[1] 慣習的なメヌエットの枠内にあっても、外枠の大胆さと中心部の柔らぎという対比への感覚が、この舞曲を単なる埋め草に終わらせない。
IV. [Allegro]（ニ長調）
終楽章では祝祭的なフル装備が戻り、交響曲は躍動的な昂揚へと押し進められる。近年の解説が強調するのは、弦のみの柔らかな部分と、全合奏の輝かしい部分との交替である——同じ主題でも、それを担う編成によって感情的な意味が変わり得るという、モーツァルトの管弦楽的な「照明感覚」を示す初期の一例と言える。[2] 反応の素早い音楽だ。十代の勢いへの喜びであると同時に、それを制御できる職人の腕も感じさせる。
受容と遺産
K. 133は、モーツァルトの交響曲の中でも演奏機会が多い部類ではない。理由の一つは、劇的な《「小ト短調」》交響曲 K. 183以降、そして1788年の最後の三部作へと続く後年作品が、演奏会の物語を支配してきたからである。しかし、この相対的な埋もれ方は、初期ザルツブルク交響曲が明かす重要な事実——モーツァルトの交響的様式は1780年代に突然「到達」したのではなく、宮廷の実務的な作曲と、絶え間ない形式上の試行を通じて築かれた——を見えにくくしてしまう。
そうした意味で《交響曲第20番》は、儀礼的な色彩と構造的な遊び心を学ぶ格好の題材として注目に値する。トランペットとニ長調のレトリックは自信を投影するが、最もモーツァルトらしい署名は、第1楽章における機知に富んだ再現戦略かもしれない——教科書的な形式を劇場へと変える力を、16歳にしてすでに備えていたことの、耳で聴ける証拠なのである。[1] 「定番曲」以外のモーツァルトを探る聴き手にとって、K. 133は、ザルツブルクの実用的要請と、驚きと性格へ向かう紛れもない衝動との均衡をとる若き作曲家の肖像を、豊かな手応えとともに提示してくれる。
[1] Wikipedia: overview, date (July 1772), Salzburg context, instrumentation, and formal notes (notably the reversed recapitulation in the first movement).
[2] Milwaukee Symphony Orchestra program note PDF (“Storm & Drive”): context for 1772 output, festive scoring with trumpets, uncertainty of first performance, and movement character commentary.