変ロ長調のコントルダンス K. 123（ローマ、1770年）
by Wolfgang Amadeus Mozart
モーツァルトの《変ロ長調のコントルダンス》（K. 123）は、作曲者がまだ14歳だった1770年4月、ローマで書かれた小ぶりな管弦楽舞曲である。規模は控えめながら筆致は鮮やかで、イタリア旅行で得た経験を、人々が実際に身体を動かすための社交音楽へと結晶させるモーツァルトの姿をのぞかせる、貴重な一作となっている。
背景と文脈
モーツァルトの作品目録の中で、舞曲はしばしば軽い傍注のように見える――演奏会場ではなく、にぎやかな室内のために作られた実用曲だからだ。だが同時にそれらは「実験室」でもある。若い作曲家がフレーズ構造、管弦楽の均衡、そして即時に伝わる音楽を書く技を磨く場なのである。
《変ロ長調のコントルダンス》K. 123は、最初のイタリア旅行（1769年12月〜1771年3月）に属する。この旅でヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）は父レオポルト・モーツァルトとともに半島各地を巡り、演奏披露、庇護者への訪問、音楽的出会いを重ねた。1770年の聖週間に訪れたローマは、このツアーにおける格式ある中心地の一つであり、典礼と古代遺跡で名高い一方、献身と同じほどに娯楽と見栄えが重んじられる貴族のサロン文化でも知られていた。
そのような背景を踏まえると、K. 123は、宮廷的な社交の実用曲として聴くのがふさわしい。短く、明快で、リズムも整った舞曲――教えやすく、繰り返せ、楽しめる。それでいて、モーツァルトならではの旋律の品位がはっきり刻印されている。
作曲と初演
もっとも具体的な同時代の証言はレオポルトによる。ローマから1770年4月14日付で書かれた手紙の中で、彼はヴォルフガングが「ここにコントルダンスを同封して送る」と報告し、さらには振付のあり方まで記している。すなわち5組のカップルで、交互に小編成の「ソロ」部分と、より充実したtutti部分が現れ、異なる踊り手のグループが入れ替わりつつ、管弦楽のリフレインでは全員が加わるように、というのだ [1]。この実務的な注記は例外的に貴重で、作品の社交的機能を裏づけるとともに、モーツァルトが実際のダンスの設計図を念頭に作曲していたことを示唆する。
現代のカタログでは、K. 123は一般にローマで1770年4月中旬とされる [2]。具体的な初演の記録は残っていない。時代の舞曲の多くと同様、後世の「演奏会的な初演」という意味での公的プレミアではなく、私的な場で直ちに用いられることを想定していたのだろう。
編成
K. 123のスコアは、18世紀の舞曲音楽に典型的な、小ぶりで明るい管弦楽のパレットからなる。
- 木管： オーボエ2
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
- 金管： ホルン2
- 弦： ヴァイオリンI&II、チェロとコントラバス（低音線はユニゾン）
注目すべきは、資料に編成が「弦（ヴィオラなし）」と記されている点である。これは実用上の単純化で、テクスチュアを引き締め、リズムの輪郭をきびきびと際立たせる [3]。この種の音楽において省略は「欠落」というより美学的選択であり、内声の充填よりも、弾むような高声部と信頼できる低音のほうが重要なのだ。
形式と音楽的性格
K. 123は一曲完結の短い舞曲にすぎないが、踊り手が必要とする四角い明快さを失うことなく変化を生み出すモーツァルトの手腕を示す点で、注意深く聴く価値がある。
ダンスフロアのためのフレーズ設計
レオポルトの振付指示が暗示するのは、リフレインとエピソードの論理である。小さなグループ（「ソロ」）が現れ、それに対してより充実した管弦楽の瞬間（tutti）が応答する [1]。具体的なステップを復元しなくとも、この音楽が入場や組み替えを促していることは聴き取れる。複雑な展開ではなく、テクスチュアと終止によって変化を「合図」する音楽なのだ。
調性とオーケストレーションの明晰さ
変ロ長調は、特にホルンを含むこの編成にとって自然な主調である。金管は終止を支え、フレーズの外縁を明るく縁取る一方、オーボエは旋律の輪郭をくっきりと定義する。弦は主として低音の上に二声で書かれ、明朗な響きを生み出す。会話が行き交う環境の中でも通りやすく、聴き取りやすい。
この小品が「モーツァルト的」である理由
モーツァルトを際立たせるものは、たとえ機会音楽としての舞曲であっても、旋律が単なるリズムの乗り物にとどまらないという感覚である。優れたコントルダンスは、次の要素の均衡によって成り立つ。
- 即時の理解可能性（整った拍節、明確な終止）
- 記憶に残る動機の輪郭（一度聴けば残る旋律）
- 触覚的なオーケストレーション（フレーズの頂点での管楽器の色彩、弾力ある低音の支え）
K. 123では、それらの価値が1〜2分ほどに圧縮されている。魅力、比例感、そして楽器法の節約についてのミニアチュールな習作である。
受容と遺産
K. 123は、モーツァルトの「有名な」管弦楽曲の部類には入らない。コントルダンスというジャンル自体が、その瞬間のため――季節的で、社交的で、取り替え可能なものとして――作られていたからである。それでも本作は、近代の版や写譜の伝承を通じてアクセス可能なまま保たれてきた。自筆譜はベルリン（Staatsbibliothek zu Berlin）に所蔵され、Neue Mozart-Ausgabeの舞曲巻にも収録されるほか、パブリックドメインのスキャンでも見ることができる [3]。
今日の聴き手にとって、その価値は二重である。歴史的には、1770年春のローマを、著名な《Miserere》の逸話とはまったく異なる角度から記録する――教会での神童ではなく、求めに応じて実用的なレパートリーを供給する、職業的な思春期の音楽家の姿である。音楽的には、モーツァルトの均衡感覚と「旋律の正しさ」が、交響曲やオペラのためだけのものではなかったことを思い起こさせる。18世紀の音楽生活を――文字どおり――床の上で動かし続けた日常的ジャンルにも、その才能は息づいているのだ。
[1] Digital Mozart Edition (Mozarteum Foundation): Leopold Mozart letter from Rome, 14 April 1770, noting that Wolfgang sends a contredanse and giving choreographic guidance.
[2] Wikipedia: Köchel catalogue table entry for K. 123/73g (Contredanse in B♭), giving Rome and mid-April 1770 dating in the Köchel chronology.
[3] IMSLP: Contredanse/Country Dance in B-flat major, K. 123/73g — general info including key, date, and instrumentation details (2 oboes, 2 horns, strings without violas) plus access to NMA scans.