序曲 変ホ長調（《魔笛》のための草稿）、K. 620a

背景と文脈

1791年の晩夏から秋にかけて、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）はウィーンで驚くべき速度で作曲していた。プラハのための公的委嘱作《皇帝ティートの慈悲》、未完に終わる《レクイエム》、そして日々の劇場生活に最も密着した仕事として、エマヌエル・シカネーダーのテアター・アウフ・デア・ヴィーデンのためのドイツ語ジングシュピール《魔笛》である。[2] 完成した変ホ長調の《魔笛》序曲（K. 620）は、儀礼的な重みと喜劇的な推進力を併せ持つ、レパートリー屈指の名高いオペラ序曲の一つとなった。

それに対してK. 620aは、短い草稿断片（1–26小節）としてしか残されていない。だが、まさに「演奏会用」の作品として確立した上演伝統を持たないからこそ注目に値する。ここには、序曲が同時に複数の役割を担わねばならない瞬間におけるモーツァルトの作業が記録されている。すなわち、騒がしい公共劇場で聴衆の注意を掌握し、道徳的・象徴的な空気を立ち上げ、それでいて娯楽性への期待も約束すること。草稿が最終版と同じ変ホ長調に留まっている事実は、荘重さと幻想が交錯するこのオペラのための調性的な「枠組み」が、すでに定められていたことも示唆する。[1]

作曲と委嘱

ケッヘル目録（国際モーツァルテウム財団）はK. 620aを、1791年9月〜10月のウィーン作として位置づけ、自筆譜で伝わる真正だが未完の作品に分類している。[1] つまり、通常の意味での「別の序曲」というより、完成まで到達しなかった草稿である。

この草稿は、上演された序曲K. 620/00と密接に関係している。K. 620/00の同じケッヘル目録項目は「付録102（620a）」および関連する『新モーツァルト全集』の巻（NMA II/5/19《魔笛》）を直接参照しており、そこでは当該断片がオペラの校訂資料の一部として提示されている。[3][4]

モーツァルテウムのカタログに記される編成（K. 620a断片）は、モーツァルト晩年の実践と強く重なり合う古典後期のオーケストラ・パレットである。

• 木管： フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2
• 金管： ホルン2、トランペット2
• 打楽器： ティンパニ
• 弦楽： ヴァイオリンI・II、ヴィオラ、チェロ＆コントラバス

注目すべきは、このカタログ記載に、現代の多くの版や演奏で最終版《魔笛》序曲のフル・スコアリングを特徴づけるトロンボーン3本が含まれていない点である。トロンボーンはK. 620/00のモーツァルテウムの編成には明確に記載されている。[3] この差異は、K. 620aが作業途上の草稿であることを思い起こさせる。モーツァルトが金管群による最終的な「儀礼」的色彩の重みをまだ決めていなかった可能性もあれば、現存する一葉が、より大きな——しかし今は失われた——構想の一段階にすぎない可能性もある。

台本と劇的構造

K. 620aはナンバー曲ではなく序曲の草稿であるため、その劇的機能は、それが導入するオペラから推し量るほかない。シカネーダーの《魔笛》台本は、ウィーンの大衆演劇（喜劇場面、舞台効果、台詞）と、道徳的寓意、啓蒙思想の儀礼的イメージを融合させたことで名高い。[2] 完成した序曲はこの混淆世界に、計算された二重性で応答する。すなわち、緩徐で記念碑的な序奏（儀式性、「神殿」の雰囲気）に続いて、急速な対位法的楽章（機知、喧騒、劇場的推進力）が現れる。

草稿断片K. 620aの価値は、その冒頭の姿勢をモーツァルトがどれほど早い段階から形作り始めていたかを示唆する点にある。数十小節しか残らないとしても、序曲草稿は、ひと言も発せられる前に作曲家がオペラに必要だと考えたものを明らかにし得る。調の中心（変ホ長調）、レトリック上の構え、そして公共空間の感覚——単に「開演する」だけでなく、権威と試練という期待の枠を聴き手に与える音楽である。

音楽構造と主要ポイント

K. 620aはオペラ的な意味での「ナンバー」を提示するものではないが、モーツァルト晩年の序曲思考を集中的に覗き見る窓を提供する。

1) 敷居としての断片（Adagio圏のレトリック）

モーツァルテウムのカタログは、現存する草稿を序曲冒頭部分に結びつけており（NMAでは1–26小節として提示）、[1] 最終版K. 620を知る聴き手にとって、まさにこの地点で序曲の「顔」が形成される。公共の儀礼と劇場のあいだの折衝——注意を求める緩徐な序奏と、後に運動エネルギーを解放する急速部——がここにある。

K. 620aを特徴づけるのは、まだ名高い最終テクストとして「封印」されていない点だ。ここにはテンポ配分と響きについて、モーツァルトがリアルタイムで考えている姿がある。何を明確に述べ、何を後に取っておき、18世紀末ウィーンの聴衆に、幕が上がる前にどう耳を傾けさせるのか。

2) オーケストラの色彩——晩年様式の署名

草稿であっても、K. 620aに記された編成（木管フル編成、トランペット、ティンパニ）は、意図的に祝祭的で儀礼的な序曲像を示唆する。郊外の大衆娯楽にふさわしい軽量な劇場バンド編成からは程遠い。[1] その意味でこの断片は、《魔笛》を、ジングシュピール素材をより野心的な道徳劇へと高めた作品と見る広い見取り図を支持する。

同時に、K. 620/00との比較は示唆に富む。最終版序曲のカタログ項目には、オーケストラの他パートに加えてトロンボーン3本が明記されている。[3] モーツァルトが後になって「神殿」的な残響を深めるためにトロンボーンを加えたのか、あるいはK. 620aが単に早い段階のスコアリング案を保存しているだけなのか——いずれにせよ草稿は、序曲の人気の陰で見失われがちな具体的な問いを促す。モーツァルトはオペラの儀礼的な音響世界をどのように調整し、いつその最も紛れもない音色上の標識に踏み切ったのか。

初演と受容

K. 620aそのものには初演の記録がない。自筆の草稿として残るのみで、上演された序曲ではなく未完作品に分類されている。[1] したがってその「受容」は、主として校訂とドキュメントの領域に属する。

一方、上演された序曲K. 620/00はすぐにオペラから切り離され、独立した華やかな演奏会用作品としてコンサートホールに定着した。完成版が草稿をこれほど徹底的に覆い隠してきた理由の一つである。今日、K. 620aに触れられるのは主に学術的伝承を通してであり、『新モーツァルト全集』の《魔笛》巻は、断片（付録102／620a）を明示的に扱い、独立した演奏会用アイテムとしてではなく、オペラのテクスト史の中に位置づけている。[4]

現代の聴き手・読み手にとって、まさにそこにK. 620aの意義がある。モーツァルト晩年の劇音楽の傑作は、最初から完成形として生まれたのではない。試行、改訂、そして放棄された道筋を通して作られたのだ。完成された「傑作」が支配するレパートリーの中で、この小さな変ホ長調の断片は、より稀なものを与えてくれる。作曲上の意思決定が、まさにその瞬間に捉えられたモーツァルトである。

[1] International Mozarteum Foundation (Köchel-Verzeichnis): KV 620a — a) Fragment K (Appendix 102), mm. 1–26; dating Vienna Sept–Oct 1791; instrumentation; status uncompleted.

[2] Wikipedia: The Magic Flute — overview of opera, libretto, and context (Schikaneder, genre, overture discussion).

[3] International Mozarteum Foundation (Köchel-Verzeichnis): KV 620/00 — Ouverture; key, full overture instrumentation (including 3 trombones) and relation to Appendix 102/620a.

[4] Digital Mozart Edition (DME): NMA II/5/19 *Die Zauberflöte* — table of contents showing Ouverture and Appendix 102 (620a).