変ロ長調のカノン（K. 562a）

背景と文脈

モーツァルトが暮らしたウィーンにおいて、カノンは主としてコンサートホールのジャンルというより、社交の場のための音楽だった。友人同士でさっと歌える機知に富んだ形式であり、食卓で試されたり、盛大な機会の重みを伴わずに対位法の腕前を示すために用いられたりしたのである。Internationale Stiftung Mozarteumの《ケッヘル目録》は、こうしたカノンを「同一旋律を時間差で入るために作られた短い作品」として説明し、ウィーンの私的な仲間内と密接に結びついていたこと、さらに他の例ではテキストがモーツァルト自身の創作である可能性さえあることを述べている [2]。

K. 562aは、1788年9月に結びつけられるカノン群の一つである。同じ月、モーツァルトは主題目録に複数のこうしたミニアチュールへ日付を付し（そして書き入れ）ており、その一時的な活動の噴出は、同年の大規模な器楽作品と並べるとことさら印象的だ [3]。この対照こそが本作の魅力の一端であり、学識的な対位法を学究的演習としてではなく、生きた共同体の言語として扱うモーツァルトの姿を示している。

テキストと作曲

モーツァルトのよく知られたカノンの多くとは異なり、K. 562aは無詞である（少なくとも標準的な参照資料では歌詞なしで伝えられている）。そのため、歌のようなGeselligkeitslied（社交的なパートソング）というより、より「純粋」な対位法的設計に近い。K. 562aでは、四つの声部が厳格な模倣によって単一の旋律線を共有する――目録が簡潔に「4 voices in 1」と記すとおりで、音楽的な面白さは、入りのタイミング、重なり合い、そして同じ旋律が自分自身に重ねられることで生じる和声にある [3]。

本作は伴奏のない四声で伝わっており、通常はア・カペラで演奏される。現代の図書館目録や楽譜リポジトリでも同様に、変ロ長調・四声・一部構成のカノンとして提示されている [1]。その短さは制約ではなく前提である。最小限の素材から完結した音楽的論証を作り上げること――それがこの作品の要点なのだ。

音楽的性格

K. 562aの性格は、古典的カノンが抱える逆説によって規定される。すなわち、厳格（規則に縛られた模倣）であると同時に、即時的（その場で歌えるもの）でもあるという点だ。変ロ長調――モーツァルトにおいてしばしば温かさと気安さを帯びる「公的」な調性――は、対位法上の必然に支配されたテクスチュアのもとでも、この小品を開放的で親しみやすく響かせる。

旋律は先行声部としても後続声部としても同時に機能しなければならないため、モーツァルトはカノン主題を和声的に「自己整合的」なものとして書く傾向がある。明確な終止の目標をほのめかし、厄介なクロス・リレーションを避け、時間差でずらして重ねたときに協和的な垂直和音が生まれるようにするのである。その結果、譜面上は拍子抜けするほど単純に見える音楽が生まれるが、注意深い聴取によって報われる。新たな入りがあるたびに知覚される和声は微妙に変化し、耳は旋律を一本の線としてではなく、小さく回転する仕掛けのようなものとして聴き始める。

なぜ無名に近いカノンが注目に値するのか。まさにそれが、モーツァルトの後期様式をミニチュアで示すからである――流麗さ、均衡、対位法的な端正さを、「四人の歌い手と共有されたタイミング感覚」以外ほとんど何も要しない形式へと圧縮する能力を。本作K. 562aは、1788年の「偉大な」作品群の影で、モーツァルトのウィーンがまた親密な音楽実践の世界でもあったことを思い出させる。そこでは職人技が遊び心に満ち、素早く、しかも紛れもなく巨匠の手つきのままに息づいていたのである。

[1] IMSLP: score and work page for Canon for 4 Voices in B-flat major, K. 562a (instrumentation, key, one-section canon).

[2] Köchel-Verzeichnis (Mozarteum): background note on Mozart’s canons in Viennese private circles and their pedagogical/contrapuntal function.

[3] Wikipedia: Köchel catalogue table showing K. 562a as “Canon in B-flat for 4 voices in 1,” dated September 1788 (Vienna, age 32).