4声のためのハ長調カノン（4 voices in 1）（K. 562c）

背景と文脈

モーツァルトのカノンは作品群の中でも特別な一角を占める。短く社交的な曲で、「学究的」な対位法の規律が、遊び心や機知、あるいは友好的な競い合いの題材へと変貌する。《4声のためのハ長調カノン（4 voices in 1）》(K. 562c) もそうした小品のひとつで—音楽的な名刺として機能するほど短い一方、規則に縛られた書法をいかに自然に響かせられるかを、モーツァルトがいとも容易く示してみせるだけの厳格さも備えている。

このカノンについて、旧来の目録慣習ではより早い年代が付されることもあるが、ケッヘル目録（標準的な参考資料の一覧に反映される形）では、K. 562c をウィーンでの作品、1788年9月に位置づけている [2]。この日付は示唆的だ。1788年の晩夏から秋にかけて、モーツァルトは創作のスケールを自在に行き来できた—後期交響曲の壮大で公的なレトリックから、友人や家庭での音楽作りを念頭に置いた親密でくだけたカノンの世界まで。K. 562c には同じ精神が働いているが、すべてがミニチュアへと圧縮されている。

またこのカノンは、現代の作品目録整理においても K. Anh. 191 / K. 562c として「確実に伝承が確認できる」作品として扱われている [1]。多くの同種の小品が写譜で流通し、実用のために書き写され、のちに印刷譜や主題目録の中でようやく形を安定させていったことを思い起こさせる。

歌詞と作曲

K. 562c は一般に無詞のカノン（あるいは、普遍的に固定されたテキストを持たない形）として伝えられ、文学的な歌曲というより、対位法の習作でありアンサンブルの遊戯であるという性格が強調される。「4 voices in 1」という表記は、4人の歌い手がそれぞれのパートを、ひとつの書かれた旋律から導き出すことを意味する。新たな声部が模倣で順次入っていき、重なり合いによって対位法が生まれる。

実際の編成は明快である。

• 声部： 無伴奏の4声（a cappella）。混声合唱、または4つの同質の声部で演奏されることが多い [1]

こうしたカノンはウィーンの社交にうってつけだった。楽器を必要とせず、リハーサル時間もほとんど要らない。しかも（ラウンドのように）反復して歌うこともできる一方、入りのタイミングがずれることで生じる不協和の処理には小さなスリルがあり、演奏者はその感触を楽しめる。

音楽的性格

K. 562c の特徴は、旋律の雄弁さよりも 節約—意図的で、ほとんど警句的ともいえる手段の凝縮にある。よくできたカノンでは、聴き手は同時に二つのものを耳にする。歌いやすさを保たねばならない旋律と、声部が積み重なっていく中でも首尾一貫していなければならない和声的／結果的なテクスチュアである。モーツァルトの才能は、この二つの層をともに滑らかに保つ点にある。

ハ長調は、モーツァルトの語法ではしばしば明晰さや公的な「開放性」と結びつく調だが、その上で展開される対位法の遊戯は、もつれたものというより透明に響く。このカノンの魅力は、素朴な一本の線がたちまち四声の対位法的小品へ変貌する速さにある。まるでモーツァルトが（衒学に陥ることなく）学識ある技法が会話の一形態になりうることを示しているかのようだ。

K. 562c は、モーツァルトのウィーン時代のカノンが最も凝縮された形で現れている点で注目に値する。そこでは、作曲家の技法上の真剣さと、目的のくだけた非公式性とが出会う。今日これを聴くとき—合唱のアンコールとして、模倣書法の教室での例示として、あるいは演奏会での短い珍品として—モーツァルトという対位法作家のミニチュア肖像が立ち上がる。正確で、素早く、そして常に音楽的である。

[1] IMSLP work page: Canon for 4 Voices in C major, K.Anh.191/562c (basic work data; a cappella voicing; catalog identifiers).

[2] Köchel catalogue (Wikipedia) entry listing 562c: Canon in C for 4 voices in 1; Vienna; September 1788 (useful for widely consulted catalogue-date context).