K. 296c

変ホ長調のサンクトゥス(K. 296c)— モーツァルト、マンハイムで書いた「差し込み」サンクトゥス

di Wolfgang Amadeus Mozart

Miniature portrait of Mozart, 1773
Mozart aged 17, miniature c. 1773 (attr. Knoller)

1778年初頭、マンハイムで作曲されたモーツァルトの変ホ長調の《サンクトゥス》(K. 296c)は、ミサ通常文の歓呼句《サンクトゥス》を、簡潔ながら儀礼的な趣で作曲した作品である。ほかのミサ楽章と柔軟に組み合わせて用いることを想定した「挿入用」の一楽章として位置づけられる。ケッヘル目録では断片的なミサ素材K. 322/296aと密接に関連づけられており、22歳のモーツァルトが、ザルツブルクで培った典礼音楽の感覚を、旅先で出会ったまったく異なる音楽環境の現実に合わせて調整していた姿を伝えている。

背景と文脈

1778年、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト(1756–1791)は長期間ザルツブルクを離れ、母とともに職と芸術上の機会を求めて旅をしていた。名手ぞろいの宮廷オーケストラと、いわゆる「マンハイム楽派」で名高いマンハイムは、その道中でもとりわけ刺激的な音楽都市の一つだったが、モーツァルトが望んだ安定した職を得るには至らなかった。[3]

1778年といえばヴァイオリン・ソナタや管弦楽への野心が注目されがちだが、その陰で、必要に迫られれば簡潔な宗教曲の楽章を手際よく書き上げる力も、モーツァルトは備えていた。変ホ長調の《サンクトゥス》(K. 296c)は、そうした実務的な職人性を示す作品である。完全な新作ミサを作曲する余裕がないときに、ミサの中へ「部品」として組み込める典礼上の“ビルディング・ブロック”として用意された。[1] その実用性こそが、この曲が1779–80年の名高いザルツブルク・ミサ曲に比べて広く知られにくかった一因でもある。

作曲と典礼上の機能

K. 296cは、マンハイムで1778年初頭に書かれた「K. 322/296aと併せられる変ホ長調の《サンクトゥス》」として目録に記されている。[2] つまり、有名な完結した一つのミサ曲に属する《サンクトゥス》として提示されているのではなく、ほかの楽章と組み合わせたり、差し替えたりできる素材として扱われている。これは18世紀の教会実務――通常文の各部分が個別に流通し、再利用されることもあった――に沿う発想である。

典礼的には、《サンクトゥス》はミサの中でも最も荘厳な瞬間を縁取る。古典派の多くの作例では機能によって二分され、奉献(聖別)の前に《サンクトゥス》、その後に《ベネディクトゥス》が置かれる。モーツァルト自身の後年のミサ曲もこの区分を踏襲しており、ここでの《サンクトゥス》に関するケッヘル目録の記述も、よく知られた二部構成のテンポ設計(Andante maestosoに続く、より速い終結部)を示唆している。すなわち、儀礼性と時間効率を両立させるよう構想された楽章なのである。[1]

音楽的構成

K. 296cは、短い時間の中に驚くほど多くの修辞的な重みを詰め込んでいる点が印象的である。その輪郭は、対照的な二つのパネルとして理解できる。

  • Sanctus, sanctus, sanctus」のための、冒頭の荘重な呼びかけAndante maestoso)。ここでは一般に、和声的な書法、強い終止、そして変ホ長調という「公的」な調の建築的な広がりを通じて、堂々たるスケール感が目指される。

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  • 続く、より切迫し高揚する展開Allegro assai)。歓呼をさらに熱気あるものへと増幅し、合唱(および利用可能な器楽)に輝かしい響きを発揮させつつ、典礼の進行を引き延ばさないという、古典派の常套的な推進である。[1]

この《サンクトゥス》がとりわけ聴く価値をもつのは、まさに儀礼性と凝縮の均衡にある。モーツァルトはこれを単なる機能的な付け足しとして扱わず、当時のオペラや協奏的作品にも通じる劇的本能をもって、固定された典礼文を小さな「宣言の場面」へと作り替えている。

受容と遺産

K. 296cは、単独の定番ミサ曲の題名に結びつくのではなく、不完全あるいは文脈依存のミサ素材(K. 322/296a)と関連づけられているため、レパートリーや録音企画の中心からは外れがちだった。[2] しかし、その「モジュール」的性格は現代において実用性にもつながる。典礼復元、教育現場、そして短い宗教楽章を組み合わせて、後期の名作ミサ曲だけに限られないモーツァルトの教会様式を照らし出すコンサート・プログラムなどで上演しやすいのである。

今日、K. 296cはまた、マンハイムにおけるモーツァルト像をより広く見直す契機ともなる。マンハイムはしばしば、オーケストラの規律や器楽上の新機軸を通じて語られるが、この《サンクトゥス》は、ザルツブルクの制約のもとで身につけた彼の宗教的語法が、生きた資源として保たれ、新たな土地・編成・機会に応じて形を変えうるものだったことを聴き手に思い出させる。[3]

[1] Köchel-Verzeichnis (Internationale Stiftung Mozarteum): entry referencing KV 296c and giving the Sanctus tempo design (Andante maestoso – Allegro assai) with NMA link context.

[2] Wikipedia: Köchel catalogue table entry for K. 296c (Sanctus in E-flat, in conjunction with K. 322/296a), including date/place (early 1778, Mannheim) and Mozart’s age.

[3] Encyclopaedia Britannica: overview of Mozart’s Mannheim period and its broader context within the 1777–78 journey.