弦楽四重奏曲第17番 変ロ長調「狩り」（K. 458）
de Wolfgang Amadeus Mozart
モーツァルトの《弦楽四重奏曲 変ロ長調 K. 458》――名高い「狩り」四重奏曲――は、1784年11月9日、彼自身の主題目録に記載され、のちにウィーンでヨーゼフ・ハイドンへの献辞を添えて作品10として出版された6曲の四重奏曲に属する[1] [2]。第1楽章冒頭の6/8拍子によるホルンの呼び声（いわゆるトピック）が、この作品に長く残る愛称を与えたのは確かだが、より深い魅力は、戸外の公的な音楽記号を、室内の4つの弦楽器による、異例なほど精緻で対等な対話へとモーツァルトが作り変えている点にある。
背景と文脈
1784年のウィーンは、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）にとって、宮廷的な安泰というより職業的な基盤固めの年だった。彼は同市の定期購読演奏会やサロン文化のなかで名声あるピアニスト＝作曲家として活動し、パトロンや出版者、そして自らの演奏会のために作品を書いていた。弦楽四重奏は、その世界の中で特別な位置を占めていた。ピアノ協奏曲（演奏者としてのモーツァルトを示す器）とは異なり、四重奏は、他の専門家が譜面上で「見て」そして「弾ける」ものによって、公的評価が左右される作曲上の競技場だったのである。
直接の背景には、1780年代初頭（とりわけ作品33）のハイドンが四重奏様式を再定義し、このジャンルを新たに「モダン」なもの――機知に富み、動機が凝縮され、単なる旋律＋丁寧な伴奏ではなく会話的――として感じさせたことがある。モーツァルトの応答は素早い模倣ではなく、長期的な徒弟修業だった。アルタリアが1785年9月になってようやく6曲から成る四重奏曲集をモーツァルトの作品10として刊行した際、モーツァルトはそれらを苦心の成果として位置づけた――後年の編集序文が献辞文から引用するところでは「長く骨の折れる努力の結実」[3]と。K. 458は、その出版順で第4曲に当たる。
「狩り」（Jagdquartett）という愛称は、作品がロマン派的な意味で描写的・絵画的であるかのような誤解を招きかねない。だが、ここで「狩り」とされるのは音楽的トピック――実際の狩猟用ホルンや貴族的な戸外儀礼に結びついた、慣習的身振りのセット（複合拍子、三和音的な呼びかけ、主調—属調の強調）にほかならない。モーツァルトの達成は、表層でその身振りを採用しつつ、四重奏曲の内側の作業が決して素朴ではないところにある。
作曲と献辞
モーツァルトはK. 458を、個人的な主題目録に1784年11月9日付で記入しており、作品の完成時期については異例なほど確かな文書的根拠が得られる[1]。この目録――彼のVerzeichnüss aller meiner Werke――は、18世紀音楽史における自筆資料のなかでも最重要の一つである。各項目は日付と説明に加え音楽の書き出し（incipit）を添え、書物全体が一種の作曲日記となっている[4] [5]。
しかし、この四重奏曲のより大きなアイデンティティは、ハイドンへの献辞と切り離せない。ケッヘル目録のオンライン項目は、K. 458を、モーツァルトがハイドンに献呈することで「負っている恩義」を示した6曲――K. 387、421、428、458、464、465――の一つとして位置づけ、ウィーンでアルタリアが作品10として刊行したと述べる[2]。献辞は単なる礼儀正しい公的ジェスチャーではなく、ハイドンの権威が重要だった私的な音楽実践のなかに埋め込まれていた。
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重要な同時代の逸話――繰り返し語られてきたものだが、原初の文脈で改めて耳にする価値はある――は、1785年にウィーンでハイドンがこれら新作四重奏曲を聴いた集まりに結びつく。参考資料に要約された諸記述によれば、1785年2月のセッションで、モーツァルトと父レオポルトは演奏者の一人であり、そこでハイドンはレオポルトに対して、ヴォルフガングが「私の知るかぎりで最も偉大な作曲家だ」と宣言したという有名な言葉を述べた[6]。これを単一の「戴冠の瞬間」に仕立てたくなる誘惑をいったん脇に置いたとしても、この場面は四重奏曲が想定していた舞台を照らし出す。まず公共のコンサートホールではなく、熟練の聴き手が至近距離で譜面を読み、演奏する場である。
商業的側面もまた示唆的だ。レオポルトは四重奏曲がアルタリアに100ドゥカートで売られたと報告しており、これらの作品がウィーンの出版経済においても重要な商品だったことを物語る[7]。言い換えれば、K. 458は技術、友情、市場の交差点に位置する――まさにこの混合こそが、モーツァルトのウィーン時代の室内楽を歴史的に読み解きやすいものにしている。
形式と音楽的性格
I. Allegro vivace assai（変ロ長調、6/8）
冒頭は、楽器編成としての「狩り」ではなく、トピックとしての「狩り」の音楽である。四重奏曲は、まるで第1ヴァイオリンが開放弦の自然倍音に限られたホルン奏者であるかのように始まる――三和音的な呼びかけ、強いアウフタクト、そして当時の聴衆がchasse様式として認識したであろう揺れる6/8拍子[1]。しかし、モーツァルトはほとんど即座に、その記号を複雑化する。
第一に、伴奏は単なる伴奏ではない。内声とチェロは真に議論を担う重みを持ち、音楽を単純なファンファーレから対位法的な絡み合いへと押しやる。第二に、この楽章のユーモアは構造的である。自信に満ちた戸外的な確かさ（主調—属調の明晰さ）を繰り返し提示しては、拡大、模倣的な入り、突然のテクスチュアの転換によって、それを「置き違える」。狩りのトピックは、モーツァルトが、学識を誇示するかのように聞こえることなく、異例な大胆さに踏み込むことを可能にする仮面となる。
書法には社会的な含意もある。「狩り」は貴族的スペクタクルだが、弦楽四重奏はブルジョワと貴族が交差する家庭的文化である。モーツァルトは身分の公的エンブレムを、対等者同士の私的会話へと翻訳する――4人の奏者がバランス、アーティキュレーション、タイミングを交渉し続けねばならない会話へ。その交渉こそが、この楽章の真のドラマである。
II. Menuetto と Trio（変ロ長調；Trioは変ホ長調）
この曲集におけるモーツァルトの四重奏曲のメヌエットは、めったに単なる舞曲楽章ではない。ここではMenuettoが堅牢で公的な歩みを保つが、終止でのかわし、活発な内声、そして第1ヴァイオリンがしばしば「上に乗る」のではなく合奏の一員へ引き込まれる書法のために、社交ダンス第二、室内楽第一という感触になる。
Trioが変ホ長調（下属調領域）へ移ることで輪郭は柔らぎ、よりゆったりとしたカンタービレの世界が開かれる。注目すべきは、表面が簡明に見える局面でも、モーツァルトが四重奏の平等性を保っている点だ。「旋律」はしばしば分配され、和声進行の速度は内声の精密な連携にかかっている。
III. Adagio assai（変ホ長調）
緩徐楽章はこの四重奏曲の感情的中心であり、調の選択（再び変ホ長調）はTrioとほのかに結びつきつつ、作品全体の調性設計をいっそう深める。伴奏付きオペラ・アリアを提示する代わりに、モーツァルトは、ある瞬間に「誰が」語っているのかを聴き手が聴き分けられるテクスチュアを書く。第1ヴァイオリン、次いでヴィオラ、次いでチェロ――いずれも表現の重みを担える存在として。
この楽章の表現性は大仰な身振りによるのではなく、至近距離のレトリックによって達成される――音程を合わせねばならない掛留、息遣いを必要とする旋律線、そして長いスパンにわたって緊張を持続させるよう奏者に求める歩み。演奏においてはしばしば、ここでアンサンブルの姿勢が露わになる。K. 458を「愛称の曲」（明るく快速）として扱うのか、それともこの曲集でも最も内省的な発言の一つとして捉えるのか。
IV. Allegro assai（変ロ長調）
第1楽章が狩りのトピックを冒頭のエンブレムとして用いるなら、終楽章はそのエンブレムがどこまで耐えられるかを試す。書法は運動能力的で、会話の割り込みに満ちている。動機が投げられ、応答され、ときに突然の強弱転換によって足をすくわれる。「狩りを終える」というより、モーツァルトは四重奏をより抽象的領域へ引き込み、戸外的エネルギーを保ちながら室内楽的な議論を増幅させていくように見える。
ここではテンポと同じくらいアンサンブルの性格が重要である。磨き上げすぎれば機知は平板になり、推進力に傾きすぎれば内声の明晰さが消える。成功の鍵は、その推進が第1ヴァイオリンの独走ではなく、集合的意志として聞こえるようにすることだ。
受容と遺産
K. 458が長期にわたり親しまれてきた理由の一端は、愛称の便利さにある――プログラム編成者も聴衆も、即座に輪郭をつかめる。しかし歴史的な重要性は、「トピック」と「技法」のあいだをいかに交渉しているかにある。狩り様式の身振りは親しみやすく、ある意味では慣習的でさえある。それでも際立っていた（そして今も際立つ）のは、そうした身振りを当時最高度に洗練された四重奏曲技法へと徹底的に委ねるモーツァルトの意志である。
初期の演奏史――ハイドンが私的な集まりで四重奏曲を聴き、異例に強い賛辞で応じたこと――は、ほとんど即座に作品神話の一部となった[6]。1785年のアルタリアによる出版（作品10）は流通を確かなものにしたが、同時に公的な物語を固定もした。これらはハイドンの影のもとに書かれ、彼に宛てられ、暗黙に彼によって評価される四重奏曲である、と[2]。
現代の研究と校訂は、ハイドン四重奏曲を、古典派語法の内部におけるモーツァルトの「学識的」様式の分水嶺として扱い続けている。対位法、動機の節約、会話的な平等性を吸収しながら即時性を手放さない音楽である。K. 458がその物語の中心にあるのは、初見ではあまりに愛想よく聞こえるからこそだ。その親しげな表層の下には、四重奏曲が何たりうるかについて、ほとんど示威的といえるほどの真剣さがある。単に4つの声部が礼儀正しく同意し合うのではなく、象徴（狩りの呼び声）が検討され、組み替えられ、新たな複雑さをもって語り出すフォーラムとして。
[1] Wikipedia: String Quartet No. 17 (Mozart) — completion entry in Mozart’s thematic catalogue (9 Nov 1784) and basic work overview
[2] Internationale Stiftung Mozarteum (Köchel-Verzeichnis online): KV 458 work entry and placement within the six quartets dedicated to Haydn (Op. 10)
[3] G. Henle Verlag preface (PDF) to Mozart’s six quartets dedicated to Haydn — discusses publication context and dedication text (“fruit of a long, laborious effort”)
[4] Mozart & Material Culture (King’s College London): overview of Mozart’s thematic catalogue as a source
[5] Library of Congress item record: Mozart’s *Verzeichnüss aller meiner Werke* — description and scholarly notes on the manuscript’s structure and history
[6] Wikipedia: Haydn and Mozart — summarizes the 1785 quartet gatherings and Haydn’s famous remark to Leopold Mozart
[7] Daniel Heartz (as excerpted in PDF reprint): reports Leopold Mozart’s note about the quartets being played for Haydn and sold to Artaria for 100 ducats