K. 613

「Ein Weib ist das herrlichste Ding」によるヘ長調の8つの変奏曲 K. 613

볼프강 아마데우스 모차르트 작

Silverpoint drawing of Mozart by Dora Stock, 1789
Mozart, silverpoint by Dora Stock, 1789 — last authenticated portrait

モーツァルトの「Ein Weib ist das herrlichste Ding」による《ヘ長調の8つの変奏曲》(K. 613)は、ウィーン晩年の鍵盤作品による変奏曲集で、1791年3月8日から4月12日にかけて――彼の生涯最後の年に作曲された。[1] エマヌエル・シカネーダーの演劇世界と結びついた当時の人気舞台旋律を素材に、日常的な題材を、落ち着きと弾き映えのする(ピアニスティックに「おいしい」)芸術へと磨き上げている。表面は洒脱で機知に富みながら、内側では精巧に設計された作品である。[2]

背景と文脈

1791年、35歳のモーツァルトはウィーンで、異例なほど過密な仕事の取り合わせに追われていた。公的な委嘱、教育と演奏活動、そしてやがて《Die Zauberflöte》へとつながっていくオペラ関連の約束事――それらを同時に抱えていたのである。[1] より大規模で劇的な晩年の諸作品と並行して、彼は長らく一種の「公のノート」として用いてきたジャンルも育て続けた。すなわち、よく知られた旋律に基づくピアノ変奏曲であり、アマチュアにも通人にも素早く広まりうる音楽である。

K. 613は、こうした実用的で都市的な伝統の中に位置づけられる。主題「Ein Weib ist das herrlichste Ding」は、フライハウス劇場アウフ・デア・ヴィーデンのシカネーダー一座を中心とする、当時の喜劇的・演劇的な大衆文化圏から来ている(モーツァルトがのちに《Die Zauberflöte》で協働する、同じウィーンの生態系でもある)。[3] 魅力は即効性があった。聴衆はすでにその旋律を知っており、ピアニストは耳に残るメロディをさまざまなキャラクターへと屈折させるモーツァルトの手腕を楽しめたのである。

作曲

《8つの変奏曲》は1791年3月8日から4月12日にかけて、ウィーンで作曲された。[1] 自筆譜は現存が確認されていないが、1791年6月にアルタリア社から出版されている。これは、私的な実験ではなく、販売可能で演奏可能な家庭用レパートリーとして意図されていたことを示す証拠である。[2]

この時期設定は示唆的だ。モーツァルト晩年の鍵盤書法は、しばしば簡潔さと洗練の均衡の上に成り立つ。むやみに規模を拡げるのではなく、身振り、和声、テクスチュアを研ぎ澄ますのである。K. 613はスケールとしては控えめだが、数小節で舞台の一場面全体を仄めかし、それを鍵盤用へと作り替えてしまう作曲家の産物にほかならない。

形式と音楽的性格

構成は明快で、ヘ長調の主題に続いて8つの変奏が並ぶ。[3] この曲集の要は、計画そのものの新奇さではなく、対比を段階づけていくモーツァルトの巧みさにある。各変奏は、音域、音型、伴奏パターン、アーティキュレーションといった限られた要素のうち、いくつかだけを微調整する。そのため、たとえ遊び心たっぷりに変装されていても、聴き手は常に主題の輪郭を感じ取れる。

いくつかの変奏は「歌う旋律線」の理想を育む(右手のcantabileを、左手のテクスチュアが支える)一方で、別のものはより外向的なパッセージワークへと明るく転じる。多くのモーツァルトの変奏曲集と同様、技術的要求は作品の進行とともに高まるが、それは空疎な見せびらかしではない。ヴィルトゥオジティは視点を切り替えるために用いられ、同じ舞台の歌が、異なる登場人物によって次々に解釈し直されていくかのようである。[1]

現代の聴き手にとってK. 613が注目に値するのは、まさにこの作品が二つの世界の間にあるからだ。演劇的な大衆文化に根を張りつつ、その声部処理と和声のタイミングは紛れもなく晩年モーツァルトのものだ。数分のうちに、変奏曲というジャンルが「親しみやすい」(流行歌に基づく)と同時に「静かに厳しい」(バランス、タッチ、フレーズの制御を奏者に要求する)ものたりうることを示している。

受容と遺産

モーツァルトの最も名高い協奏的作品とは異なり、K. 613は通好みの小品として残ってきた。独立したリサイタルの「定番曲」というより、全集などの文脈で出会うことが多い。とはいえ、完成直後に出版された事実は、1791年当時に確かな需要があったことを物語る。今日では信頼できる全集版に加え、広く入手可能なリプリントでも生き続けている。[2][4]

モーツァルトの作品群の中でこの曲は、晩年の鍵盤「ミニアチュール」伝統の一部として聴くことができる。すなわち、凝縮された形式でありながら、注意深い鑑賞と洗練された演奏に報いる作品である。K. 613は偉大な晩年の室内楽作品がもつ哲学的な重みを目指してはいない。しかし、それと同じくらいモーツァルトらしいものを差し出す――街角と舞台の音楽を、見下すことなく、切れ味よく、ユーモラスで、均整のとれた芸術へと洗練してみせる能力である。

[1] Mozarteum Köchel Catalogue entry for KV 613 (work title, genre, and composition window/location).

[2] MozartDocuments.org PDF (notes on autograph status, completion dates, and Artaria publication in June 1791).

[3] Wikipedia article summarizing the work, its theme, and theatrical source context.

[4] IMSLP page for K. 613 (public-domain editions and bibliographic overview).