デュポールのメヌエットによるニ長調の9つの変奏曲 K. 573

背景と文脈

1789年春、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）は後援者カール・リヒノフスキー侯とともに、ウィーンを発って北方への長い旅に出た。ドレスデンとライプツィヒを経由してベルリン、さらにポツダムへ向かったこの旅行の狙いは職業上の機会を広げることにあり、とりわけチェロを嗜むプロイセン王フリードリヒ・ヴィルヘルム2世の宮廷での展開が重要視されていた。同時にこの旅は、プロイセンの優れた室内楽奏者たちの輪へモーツァルトを直接つなぐものでもあった。ヘンレ社の解説はK. 573をこの旅行と結びつけ、王室室内楽監督で宮廷の名チェリスト＝作曲家でもあったジャン＝ピエール・デュポール（1741–1818）への礼儀正しいオマージュとして位置づけている。[1]

主題がデュポールに由来することは偶然ではない。モーツァルトの他の独立した鍵盤変奏曲集と同様、K. 573は既存の旋律を取り上げ、それを単なる装飾の対象ではなく、創意のための足場として扱う。これは、即興家としての公的イメージにも根ざした姿勢であり、変奏とは機知、統御、そして自発性を示す格好のショーケースとなりうるものだった。[2]

作曲

モーツァルトはK. 573を1789年4月29日、ポツダムで完成させた。[3] 主題は、デュポールのチェロと通奏低音のための6つのソナタ集 Op. 4（とりわけ曲集最後のソナタ）から採られたメヌエットである。この選択は、モーツァルトがプロイセン宮廷の音楽界で実際に触れた作品に応答していた可能性を示唆する。[3]

年代的に本作は、《ピアノ・ソナタ 変ロ長調 K. 570》（1789年2月）と同じ後期の創作段階に属し、いわゆる「プロイセン」室内楽作品（とりわけ弦楽四重奏曲K. 575、K. 589、K. 590）の開始点にも近い。ピアノ協奏曲やオペラといった壮大な公的表明を通してモーツァルトを知る聴き手にとって、K. 573は別の顔を見せる作品である。ここでは華やかな外向的効果よりも、テクスチュアと和声の洗練が重んじられる――小さな縮図としての私的な実験室なのだ。[3]

形式と音楽的性格

作品は主題（Menuet）に続いて9つの変奏から成る。概観すれば、モーツァルトの独立した変奏曲集に典型的な流れに沿っている。すなわち、サイクルが進むにつれて筆致はより精緻で要求度の高いものとなり、後半の変奏では対照がいっそう際立つ——しばしば同主短調へ転じ、そのうえでより速く、より華麗な終結へと道筋をつけるのである。[2]

K. 573がとりわけ注目に値するのは、表層の魅力と、和声・対位法的思考の深みとが釣り合う「後期様式」のバランスにある。メヌエットを華やかな鍵盤技巧の器として扱うのではなく、変奏の多くは簡潔な音階進行やアルペッジョの型を用い、主題の輪郭を明確にしつつ（そして微妙に変形しつつ）提示していく。[3]

控えめな枠の中に、成熟した想像力を示すいくつかの点がある。

• テクスチュアの知性。 第1変奏は、同時期の《ピアノ・ソナタ 変ロ長調 K. 570》のテクスチュアを思わせると指摘されており、モーツァルトの「大作」における鍵盤語法と、こうした折々の作品との親密な連関をほのめかす。[3]
• 半音階的な陰影。 主題の単純な和声骨格を複雑化する半音階的な変化によって、サイクルの内省的な側面が浮かび上がる。とりわけminoreの変奏（ニ短調）は、半音階が単に輝きを増すためではなく、性格を深める要所として挙げられている。[3]
• 「後期モーツァルト」的な、縮図のドラマ感覚。 メヌエットの社交的な身のこなしの内側であっても、モーツァルトは軽やかさと重みの間を素早く反転できる。後期ピアノ協奏曲でおなじみの「あの急激な感情の跳躍」が、短く輪郭の鋭い小区画へと圧縮されている。[3]

要するにK. 573は、《きらきら星変奏曲》K. 265/300eのような大規模なサイクルではない。しかし、より内向きの後期美学を体現している。変奏技法が装飾のためだけでなく、主題を解釈するために用いられ、その和声的含意、対位法的な充実の可能性、感情の振幅が試されていくのである。

受容と遺産

K. 573は、モーツァルトのソナタや協奏曲に比べるとやや主流から外れた位置にあるものの、刊行譜としては長らく流通してきた。現在も学術的なUrtext（たとえば鍵盤変奏曲を収めたNeue Mozart-Ausgabeの巻）で入手可能である。[4]

現代の演奏家がこの曲集を高く評価するのは、まさに小規模な後期作品である点にある。上品なリサイタル・ピースとして機能しうるだけでなく、古典派の変奏実践と、初期ロマン派に見られるより心理的負荷の大きい変奏曲集とをつなぐ様式的な橋渡しともなり、さらに「宮廷的」素材を同時に複数の声で語らせるモーツァルトの能力を凝縮して示す学びの場ともなる。半音階的な転回と、静かに積み重なっていく建築性に注意深く耳を傾けるなら、K. 573は些細な機会作品というより、モーツァルト円熟期の鍵盤技法の精髄として立ち現れる——表面は優雅だが、全体を通じて知的に生きているのだ。[2]

[1] G. Henle Verlag, work page and commentary for *9 Variations on a Minuet by Duport*, K. 573 (context of the 1789 Prussian journey; homage to Duport).

[2] Mozarteum Foundation (Köchel Catalogue online), general description of Mozart’s keyboard variation sets and their typical dramaturgy (minor-mode slow variation leading to a fast finale).

[3] Liner notes PDF (Kristian Bezuidenhout, *Mozart: Keyboard Music Vols. 8 & 9*), giving completion date (Potsdam, 29 April 1789), Duport Op. 4 source, and stylistic observations on texture and chromaticism (including the D-minor *minore* variation).

[4] IMSLP work page for K. 573, including bibliographic details and reference to the Neue Mozart-Ausgabe (NMA IX/26) keyboard variations volume.