Song, "Der Zauberer" (K.472)

背景と文脈

1780年代半ばのウィーンで、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）は、苛酷なほどの生産性に突き動かされる日々を送っていた。公開演奏会、教育、作曲、そして支援者や演奏家との関係を絶えず育むこと。こうした年月のドイツ歌曲は、オペラやピアノ協奏曲の影に隠れがちだが、最小限の手段でどれほどの人物像（キャラクター）を描けるかを試す場にもなっている。

《Der Zauberer》（「魔法使い」）は、そのウィーン風リート実践の系譜に属する。すなわち、オペラからの抜粋ではなく、独唱と鍵盤のために完結した自立的な歌曲である。この作品は 1785年5月7日（ウィーン） という確かな日付を持ち、クリスティアン・フェーリクス・ヴァイセ（1726–1804）の詩に作曲された [1] [2]。この日付は、1784～85年におけるモーツァルトの偉大な器楽作品群と同じ大きな創作の季節に位置づけられる。そして、この対比こそが、歌曲をあらためて聴く価値を生む。ここでは、華やかな公共空間のヴィルトゥオーゾ作曲家が、ミニアチュアの名手へと姿を変えるのだ。

詩と作曲

ヴァイセの詩は、要するに小さな喜劇場面である。「魔法使い」が呼び出され、空気が暗くなり、そして決定的に――日常的な介入によって呪文が解ける（詩のひねりは、母親の突然の登場にかかっている）。モーツァルトの作曲は、この物語を大仰なドラマへと膨らませはしない。むしろ、厳格で、ほとんど「行儀のよい」音楽的態度を丹念に保つことで、テクストの反転がいっそう鋭く決まるようにしている。

この歌曲は、声楽とピアノのためのト短調の短いリートとして伝わっており、基本的なカタログ上のプロフィール（題名、編成、調性、日付、詩人）は主要な参照先で一致している [1] [2]。今日の演奏家にとって、この明確さは重要だ。作品は小規模だが、断片でも編曲でもオペラの残り物でもない。見た目どおり――凝縮された劇的ヴィネットそのものなのである。

音楽的性格

モーツァルトが ト短調 を選んだことは、すぐに耳目を引く。彼の作品群において短調はしばしば修辞の昂揚を示すが、ここではその昂揚自体が喜劇の一部となる。モーツァルトは、意図的に硬く、規則に縛られた調子――あたかも「魔法を本気で扱っている」かのように聞こえる音楽――を書き、最後の行のリズムと旋律の置き方によって、ひねりが必然であったかのように感じられるよう導く。

現代のプログラムノートは、この歌曲が詩の「厳格な終わり」に対する「アイロニカルな注釈」を提示している、と的確に述べている。さらに、モーツァルトが 最後の行 を形作るやり方――母親の到来に関する肝心のフレーズが、まるで少女によって「望まれていた」かのように響くこと――に注意を促す。ここでは音楽的タイミングが、そのまま物語のタイミングとして機能しているのだ [3]。この指摘は、《Der Zauberer》が古典派リートの中で注目に値する理由を説明してくれる。単なる有節の可憐さではなく、舞台も衣装もアンサンブルも要さない、短い キャラクター喜劇 なのである。

Prime Video

Le Nozze di Figaro — Glyndebourne 1994, Haitink / Renée Fleming

Bernard Haitink (cond.) · Gerald Finley, Renée Fleming, Alison Hagley

Haitink at Glyndebourne with Gerald Finley, Alison Hagley, and Renée Fleming as the Countess — chosen to reopen the refurbished Glyndebourne in 1994.