バスのためのレチタティーヴォとアリア《アルカンドロ、告白します…どこから来るのか分からない》（K. 512）
by Wolfgang Amadeus Mozart
モーツァルトのバスのための《Recitativo e aria》「Alcandro, lo confesso…Non sò d’onde viene」（K. 512）は、1787年3月19日にウィーンで作曲された、凝縮された劇的シェーナである。調性はホ長調。名バス歌手ルートヴィヒ・フィッシャーのために書かれた。31歳のモーツァルトが、オペラ的な切迫感をコンサート用の一曲へと蒸留し――劇場と名人芸の名刺代わり、その両方の性格を併せ持たせた作品だ。
背景と文脈
モーツァルトのウィーンでは、スター歌手が自らのベネフィット・コンサートを企画し、作曲家はその強みに合わせた新作の聴かせどころを提供することが少なくなかった。K. 512はまさにそうした世界に属する。Köchel-Verzeichnisにある自筆譜の題名は、名高いドイツ人バス歌手ルートヴィヒ・フィッシャー（声量と音域の双方で賞賛された）を明記し、この作品を「ウィーン、1787年3月19日」と日付づけている [1] [2]。フィッシャーはほどなくしてウィーンのケルントナートーア劇場のコンサートでこのシェーナを歌った（1787年3月21日とされることが多い）。したがって本作は、その場のオペラ上演の中の「ナンバー」ではなく、明らかに劇場的本能を備えたコンサート・アリアである [2]。
1787年は言うまでもなく、モーツァルトの舞台作品にとって重要な年である。ウィーンでの《Le nozze di Figaro》（1786）定着と、プラハでの《Don Giovanni》（1787年10月初演）の成功の間に位置する。K. 512もまた、1780年代後半のオペラ語法――急激な感情（アフェクト）の転換、刺すように要点を突く管弦楽のコメント、そして旋律のみならず和声の進行によっても人物像が形づくられていく感覚――を同じく宿している。とはいえ、本作は独立したシェーナとして現存している。
テクストと作曲
テクストはメタスタージオの《L’Olimpiade》（18世紀に最も頻繁に作曲されたオペラ・セリア台本の一つ）から採られている。Köchel-Verzeichnisは本作をレチタティーヴォとアリアから成るシェーナとして記録し、資料の記述において《L’Olimpiade》との関係を直接示している [1]。
モーツァルトがホ長調を選んだこと自体が、一種の性格付けである。後期様式においてこの調は、明るく高貴で、ときに「光に満ちた」アフェクトを示唆することが多いが、半音階的な翳りが差すと不意に不気味さへ転じ得る。その二面性は、「Alcandro, I confess it…（アルカンドロ、告白します…）」という告白と感情の動揺を前提とするこのシェーナにふさわしい。
初期の印刷流通では本作は明確に「コンサートでの使用のため」と提示され、Köchel-Verzeichnisが要約する1813年の初期印刷は、そのオーケストラ編成を伝えている。弦楽に、オーボエ、ファゴット、ホルン各2、さらにフルートとバッソが加わる [1]。これは通奏低音だけの伴奏ではない。むしろモーツァルトが、舞台効果の相棒としてオーケストラを用いているのである。
音楽的性格
K. 512は明確に二部から成るシェーナである。導入のrecitativo accompagnato（オーケストラ伴奏付きレチタティーヴォ）が、アリア「Non sò d’onde viene」へとつながる。伴奏付きレチタティーヴォであることが重要だ。心理のテンポを歌手だけに委ねるのではなく、オーケストラがためらい、動揺、そして突然の決意に色彩を与える――オペラの技法がコンサート形式へ凝縮されている。
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アリアそのものも、左右対称的な「da capo」の名人芸的聴かせどころというより、劇的独白としてふるまう。1780年代後半のモーツァルト特有の、途切れない論の運びが聴き取れる。楽句は前へ押し、引き、再び火がつくように立ち上がり、思考がリアルタイムで進行しているかのようだ。ここで重要なのが、作品成立におけるフィッシャーの存在である。バスのコンサート・アリア自体がすでに主張であり（このジャンルはソプラノのヴィルトゥオジティが主流だった）、モーツァルトはそれに応えて書いた。低声部に権威だけでなく、不安定さと叙情的な傷つきやすさをも与えている。
なぜK. 512はいま注目に値するのか。それは、正典的オペラ作品の少し外側に立っているからだ。現実のコンサートという条件のもとで、モーツァルトのオペラ的精神が働いている様子が見える。特定の歌手のために素早く書かれながら、単なる見せびらかしを拒む。小品ながら、切り出し可能なシェーナを心理的に説得力ある「劇」へ変えることができたモーツァルトの手腕を示し、オーケストラは語り手であり、雰囲気であり、同時に対立者としても機能する [1]。
[1] Internationale Stiftung Mozarteum, Köchel-Verzeichnis entry for K. 512 (work description, autograph date/place, early print and instrumentation summary, Metastasio/L’Olimpiade connection).
[2] Wikipedia: Ludwig Fischer (context for Fischer; notes on Mozart writing K. 512 for him and the Kärntnertortheater concert date commonly given).