3つのコントルダンス（K. 535a）

背景と文脈

1780年代後半のウィーンでは、とりわけ謝肉祭の季節に、大量の舞曲が求められた。1787年12月、モーツァルトは宮廷の室内楽奏者兼作曲家として任命され、その後レドゥーテンザール／レドゥーテンゼーレで催される公開舞踏会のために舞曲の連作を「定期的に提供」した。そこでは、練り上げた音楽的議論よりも、実用的で繰り返し使える曲が必要とされたのである [1] [2]。

そうした事情を踏まえると、K. 535aは交響曲的な意味での「小さな傑作」としてではなく、高度な職人技による社交音楽として捉えるのがふさわしい。フランス＝イギリス系のパートナーダンスであるコントルダンス（contredanse／Kontratanz）は、短い区分からなる旋律に標準化され、明確なフレージング、強い拍節感、そして一夜の祝祭のために連続してつなぎ合わせられる柔軟性が重視された [1]。モーツァルトのコントルダンスはしばしば、機能的作曲と性格的小品の境界付近に位置する。たとえ1〜2分の踊りの曲であっても、独特の和声のひねり、洒落た終止、あるいはオーケストラの色彩が息づき、それが彼の作品だと印象づけることがある。

K. 535aがさらに注目されるのは、モーツァルトがより大きく私的な発言を生み出していたのと同じ時期に、「小さな形式」を作曲していることを示している点だ。1788年初頭は舞曲の依頼や短い管弦楽小品で埋め尽くされている一方で、主要な室内楽・交響曲プロジェクトの年でもある。K. 535aをそれらの作品と並べて聴くと、公共の娯楽から凝縮された芸術へと素早く舵を切るモーツァルトの多才さが、いっそう鮮明になる。

作曲と初演

ケッヘル目録は《3つのコントルダンス》（K. 535a）をウィーン作として、1788年初頭に位置づけている [3]。モーツァルテウムのケッヘル目録（Köchel-Verzeichnis）ではこれらを KV zu 535a,01–03 としてまとめ、1787年の任命以降にモーツァルトが供給した宮廷舞曲の類型の中に置いている。また典型的なコントルダンスの構成として、主として 2/4（まれに 6/8）、最大4つの反復区分からなり、振付に適した規則的なフレーズ長で組み立てられることが述べられている [1]。

K. 535aの厳密な初演事情は、モーツァルトの演奏会作品のようには確かな形で記録されていない。舞踏会レパートリーではそれが普通で、「初演」といってもレドゥーテ（あるいは関連する公開／私的舞踏会）でその曲集が初めて演奏された夜、つまり宮廷の奏者が実用譜から初見で弾いた、という程度のことが多い。言い換えれば、K. 535aは告知されるためではなく、使われるために書かれた可能性がきわめて高い。

さらに厄介なのは、現代のカタロギングにおいて、曲集に含まれる少なくとも1曲に明確な注意書きが付されている点である。すなわち KV 535a,02 は 真正性に疑義がある作品とされる一方、楽譜テキストは現存すると説明されている [4]。だからといって曲集全体の価値が失われるわけではない。むしろ、モーツァルトのより「固定的」なジャンルに比べ、舞曲がパート譜・写し・編曲を通じていかに流動的に伝わり得たかを思い起こさせる。

編成

舞曲作品は資料と帰属が揺れやすいため、最も安全なのは目録レベルの記述に基づいて編成を示すことだろう。このグループのうち KV 535a,02（1曲）について、モーツァルテウムの目録はコンパクトな「舞曲アンサンブル」として以下の編成を挙げている。

• 木管: オーボエ2
• 金管: ホルン2
• 弦: ヴァイオリンI＆II、バス（b；土地の慣習によりチェロとコントラバスで実現されうる通奏低音／低音線を含意する略記） [4]

この小さなパレットでさえ示唆に富む。オーボエ2とホルン2は、ウィーンの公開娯楽音楽における標準的で祝祭的な色彩だった。オーボエはリズムの「跳ね」を明確にし、明るい旋律の輪郭を与える。一方ホルンは終止を支え、トランペットとティンパニほど重々しい威儀を伴わずに、儀礼的な温かみを添える。低音線はその間、舞曲を地面に据えつける役割を担い、対位法的自立性というより、信頼できる推進力が要となる。

形式と音楽的性格

ジャンルとしてのコントルダンスは、明晰さのために設計されている。モーツァルテウムが述べる類型的特徴――短い反復区分、4小節単位の規則性、強い2拍子系――は、聴き手がまず何に注目すべきかを示している。すなわち主題の展開ではなく、身体の動きに「カチッ」と噛み合うフレージングである [1]。

モーツァルトのコントルダンス様式で聴くべきポイント

コントルダンスが性格的に匿名であっても、モーツァルトはたいてい次の3点を際立たせる。

• 終止の機知。 モーツァルトの舞曲の終わりは、必要以上にわずかに「賢い」感じがすることが多い。追加の和声的フェイントや、管楽器で補強された終止が、踊り手に明確な転換点を与える。
• オーケストラの句読点。 オーボエは反復される各楽節の冒頭のアタックを鋭くし、ホルンは和声の枠組みを広げて、舞踏室全体に音楽が届くようにする。
• 均整の取れた対称性と小さな驚き。 振付には対称性が必要で、モーツァルトはそれを満たす。だが同時に、素早い強弱対比や旋律の抑揚で反復を新鮮にすることも知っている。

社交的作曲としてのK. 535a

K. 535aのより深い面白さは、その社交的目的にある。これらの舞曲は現代的な意味での「BGM」ではなく、公共の儀礼としての自己演出と社交のために作られた機能的な芸術だった。成功は、予測可能性（踊りが成立すること）と魅力（繰り返す価値があると感じられること）の両方にかかっている。その点でK. 535aは、即座に判読できる音楽を書きつつ、作曲家としての個性の痕跡も残すモーツァルトの能力を体現している。

受容と遺産

K. 535aは、演奏会の中心的レパートリーに入ったことはなく、現代のカタロギングで部分的に「真正性に疑義あり」とされていることも、当然ながら上演をためらわせる [4]。それでもこの曲集は、モーツァルトのウィーンを傑作の博物館ではなく、生きた音楽生態系として捉えたい人にとって価値がある。

第一に、標準的な「モーツァルトと舞曲」の記述で語られる、皇帝の舞踏シーズンの背後にある実務条件を記録している。そこではモーツァルトの宮廷での役割が、レドゥーテンザールの舞曲制作と明確に結びつけられている [2]。第二に、18世紀後期の管弦楽法が連続体の上にあったことを示す。交響曲や協奏曲から機能的舞曲に至るまで、同じ奏者が関わり、しばしば同じ音響語彙が用いられていたのである。

現代のリスニングにおいてK. 535aは、二つの補完的な仕方で味わえる。ひとつは、微笑んで去っていく短い気晴らしとして。もうひとつは、歴史的証拠として。モーツァルトの天才とは大規模形式を持続させる能力だけではなく、立ったままの聴衆――文字どおり踊っている人々――に合わせて精確に調整された「小さな形式」を、完璧な匙加減で書く力でもあったのだと、この曲集は思い起こさせてくれる。

[1] Mozarteum Köchel-Verzeichnis: overview page for KV zu 535a,01–03 (genre description; court-ball context; typical contredanse structure).

[2] Wikipedia: “Mozart and dance” (court appointment; Redoutensäle ball context; overview of Mozart’s dance output).

[3] Wikipedia: Köchel catalogue table entry for K. 535a (work title; early 1788; Vienna).

[4] Mozarteum Köchel-Verzeichnis: KV 535a,02 “Contredance in A” (doubtful authenticity; extant; instrumentation listing).