モルガン・ライブラリーの2026年モーツァルト展は、ザルツブルクからの貸与品とニューヨーク所蔵の自筆譜を結び、モーツァルトを形作った楽器と楽譜を来館者の目前に届ける。
モルガン・ライブラリー＆ミュージアムはニューヨーク市で、Wolfgang Amadeus Mozart: Treasures from the Mozarteum Foundation of Salzburg を開幕した。会期は2026年3月13日から5月31日まで。モーツァルトの創作生活を縁取った、まさにその楽器と手稿譜を中心に据える内容だ。The Morgan Library & Museum は、モーツァルテウム財団との協働により本展を開催し、ザルツブルク資料の大規模な大西洋横断貸与として位置づけている。New York Social Diary も、その規模を「画期的な展覧会」として強調する。
展覧会の核を成すのは、モーツァルト自身のコスタのヴァイオリンとクラヴィコードである。肖像画、書簡、生活用品などザルツブルクからの品々とともに、これらが初めて大西洋を渡る。The Morgan Library & Museum によれば、こうした個人的遺品に加え、同館所蔵の自筆譜も合流し、交響曲・協奏曲・オペラの主要手稿が含まれるという。モーツァルトの演奏実践という観点からは、コスタのヴァイオリンが初期のヴァイオリン・ソナタやオペラのアリアと並置されることで、一つの物理的な楽器が家庭内の音楽づくりと、公の場でのヴィルトゥオーゾ的表現の双方をいかに媒介したかを、きわめて具体的に示す証拠となる。
モルガンの音楽手稿および印刷楽譜部門のメアリー・フラグラー・キャリー・キュレーターであるロビンソン・マクレランが率いる学芸チームは、モーツァルテウムの研究者アルミン・ブリンツィング、リヌス・クルンプナーらと協働し、モーツァルトの生涯を二つの家庭的「章」として構成する。すなわち、レオポルトとナンネルのいるザルツブルクの家、そしてコンスタンツェとともに過ごした後年のウィーン時代である。The Morgan Library & Museum は、本展が創作の歩みだけでなく、ナンネルとコンスタンツェが今日の Mozarteum へとつながるアーカイヴを形作るなかで、死後に意図的な神話化を進めた過程も追っている点を強調する。
複製譜や現代楽器を通じてモーツァルトに触れてきた来館者に向けて、モルガンは関連コンサートも用意し、とりわけソンナンブラがコスタのヴァイオリンそのものを用いて室内楽作品を演奏する、完売となったプログラムなどによって決定的な「聴覚」の次元を付け加える。これらの催しでは、来場者がギャラリーとホールを行き来するよう明確に促され、資料としてのオブジェと「鳴り響く」アーティファクトの距離が折りたたまれる。
ニューヨークを拠点とするモーツァルト研究者・愛好家にとって、メッセージは明快だ。ザルツブルクの中核アーカイヴと、アメリカで最重要級のモーツァルト自筆資料コレクションの一つが、世代に一度の規模で合流する機会なのである。閉幕は2026年5月31日と確認されており、直に「見る」研究と「聴く」体験のための時間は短い。近い将来に同様の機会が繰り返される可能性は低いだろう。