Sonata per violino in Mi♭ maggiore (K. Anh.C 23.04)

Antefatti e contesto

La Sonata in Mi♭ maggiore (K. Anh.C 23.04) è conservata come opera esistente per violino e tastiera (in origine clav) ed è descritta esplicitamente nel database Köchel del Mozarteum come «assegnata erroneamente» a Mozart, con data proposta 1784 e provenienza ignota. Nella tradizione, compare in copie e in stampe tra la fine del XVIII e l’inizio del XIX secolo, fra cui una stampa precoce del 1799 e un’edizione di Lipsia pubblicata da Breitkopf & Härtel nel 1804: circostanze che ben si accordano con la lunga permanenza del brano nell’“orbita” mozartiana, nonostante la perdita (o l’assenza) di qualsiasi prova autografa. [1]

Se la datazione “1784” fosse accolta alla lettera, l’opera si collocherebbe accanto agli anni viennesi più intensi di Mozart—quando le sonate per violino mature e la scrittura tastieristica di ampio respiro mostrano una gestione fortemente individuale del dialogo, dell’armonia e dei registri. Tuttavia, nulla nella documentazione superstite collega con certezza questa sonata al milieu viennese di Mozart; l’interpretazione più prudente è che rappresenti quel tipo di duo commerciabile, guidato dalla tastiera, che editori e copisti facevano circolare con facilità sotto nomi celebri. [1]

Carattere musicale

Sulla carta, K. Anh.C 23.04 propone un impianto compatto in tre movimenti:

• I. Adagio
• II. Menuetto. Moderato
• III. Rondo. Allegro assai [1]

L’organico è quello standard del tardo Settecento: tastiera con accompagnamento di violino—nella sintesi di IMSLP, “Piano and Violin”—con il violino impegnato soprattutto a rinforzare, rispondere e ornare con leggerezza il discorso della tastiera, più che a guidarlo con continuità. [1] [2]

L’Adagio iniziale predilige una superficie distesa e cantabile, ben adatta alla musica domestica; il Menuetto adotta un’andatura composta e di gusto cortigiano; e il Rondo conclusivo (Allegro assai) si volge a una fraseologia periodica più leggera e a ritornelli ricorrenti. Nel loro insieme, la successione somiglia meno a un lavoro da concerto di taglio drammatico che a un insieme ben equilibrato di pezzi di carattere—piacevoli, idiomatici e deliberatamente contenuti nelle dimensioni, il che può contribuire a spiegare perché sia rimasto pubblicabile anche mentre la sua paternità diventava dubbia. [1] [2]