Concerto per pianoforte n. 25 in Do
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作
Composizione e contesto storico
Wolfgang Amadeus Mozart completò il suo Concerto per pianoforte n. 25 in Do maggiore (K. 503) il 4 dicembre 1786 a Vienna[1]. Fu un periodo straordinariamente prolifico nella vita di Mozart: il 1786 vide la prima della sua opera Le nozze di Figaro, il completamento della “Praga” Sinfonia (n. 38 in Re, K. 504) due giorni dopo questo concerto[2], e numerose altre opere (tra cui un concerto per corno e brani cameristici)[3]. In quel periodo Mozart cavalcava il successo di Figaro ed era ancora all’apice della sua popolarità nella vivace scena musicale viennese. Si manteneva con concerti (“accademie”) in cui presentava in prima i propri concerti per pianoforte, in veste di compositore e solista[4]. Il Concerto n. 25 fu scritto per questo tipo di concerti: con ogni probabilità fu eseguito per la prima volta da Mozart in un’accademia in abbonamento ai primi di dicembre 1786 al Casino del Trattnerhof di Vienna[5]. In effetti, lo stesso Mozart eseguì questo nuovo concerto il 5 dicembre 1786 a Vienna[6], e lo propose in seguito in tournée (un concerto al Gewandhaus di Lipsia, nel maggio 1789, raccolse elogi per il “brillante, glorioso concerto in Do maggiore”)[7].
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Al di là della sfera personale di Mozart, il mondo del 1786 era alla vigilia di grandi cambiamenti. Le idee dell’Illuminismo fiorivano in Europa sotto sovrani come l’imperatore Giuseppe II e l’atmosfera della vita culturale viennese era cosmopolita. In musica, lo stile classico era al suo apice: compositori come Haydn stavano forgiando sinfonie e quartetti d’archi, e il giovane Beethoven (allora sedicenne) assorbiva influssi che avrebbero presto rivoluzionato la musica. Il Concerto per pianoforte n. 25 di Mozart nacque in questo milieu come l’ultimo dei dodici grandi concerti per pianoforte che egli scrisse a Vienna tra il 1784 e il 1786[1]. Segnò anche una svolta: dopo il 1786 Mozart si concentrò maggiormente sull’opera e le sue apparizioni in concerto pubblico si diradarono, in parte per il mutare dei gusti del pubblico e per difficoltà finanziarie[8]. In questo senso, il K. 503 rappresenta il coronamento dell’eccezionale produzione concertistica di Mozart a Vienna, composto in un momento in cui bilanciava i suoi doppi ruoli di pianista virtuoso e di compositore innovatore. La creazione del concerto fu probabilmente motivata dal bisogno di Mozart di un nuovo repertorio da presentare nei suoi concerti, oltre che dal costante impulso artistico ad ampliare le possibilità del genere del concerto per pianoforte.
Organico e orchestrazione
Mozart orchestrò il Concerto in Do maggiore per pianoforte solista e un’orchestra classica al completo: in particolare, un flauto, due oboi, due fagotti, due corni in Do, due trombe in Do, timpani, e archi (violini, viole, violoncelli, contrabbassi)[9]. È notevole che Mozart non incluse i clarinetti in questa partitura: un’omissione sorprendente, dato che il clarinetto era uno dei suoi strumenti prediletti, spesso presente in altri lavori tardi[10]. Invece, la presenza di trombe e timpani (oltre alle consuete coppie di legni) conferisce a questo concerto una sonorità brillante e cerimoniale. L’orchestrazione è grandiosa per un concerto di Mozart e contribuisce al carattere maestoso e sinfonico dell’opera[11]. In effetti, l’opera è uno dei concerti più lunghi di Mozart (di solito attorno ai 30 minuti in esecuzione)[12], e la ricchezza della strumentazione consente un’ampia tavolozza di impasti: dai tutti dal sapore di fanfara ai dialoghi intimi tra pianoforte e legni. I fiati, in particolare, svolgono un ruolo importante, affidando materiale tematico (soprattutto nel movimento lento) e aggiungendo una raffinatezza cameristica all’interno della più ampia cornice orchestrale[13]. Nel complesso, l’organico del K. 503 riflette l’intento di Mozart di scrivere un concerto su scala sinfonica, con un pieno e risonante fondale orchestrale a sostegno del pianista solista.
Hannes Minnaar & Philharmonie Zuidnederland - Eseguito a The Sunday Morning Concert, domenica 28 maggio 2023, al Concertgebouw di Amsterdam, Paesi Bassi:
Forma e carattere musicale
Il Concerto n. 25 segue la classica struttura in tre movimenti del concerto (veloce–lento–veloce), ma all’interno di questo quadro Mozart introduce un’ampiezza e una complessità che distinguono l’opera dai concerti più convenzionali dell’epoca. Ogni movimento ha un carattere e un disegno formale propri, ma tutti e tre sono unificati da un’atmosfera di nobiltà e raffinatezza.
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Allegro maestoso (Do maggiore) – Il primo movimento si apre in grandioso stile[14]. L’orchestra introduce i temi principali con audaci fanfare in Do maggiore e una serie di scale e arpeggi ascendenti e discendenti, stabilendo subito un’impronta maestosa e Allegro maestoso nel tono[14]. Questa ampia introduzione orchestrale ha una portata sinfonica, ricca di intenso contrappunto e persino di tocchi di drammatica coloritura in tonalità minore[15]. (In effetti, la musica passa più volte con discrezione alla modalità minore e ne esce, aggiungendo profondità emotiva[15].) Uno dei tempi secondari presentati dall’orchestra ha un carattere marziale assai riconoscibile: ricorda da vicino la melodia di “La Marseillaise”, l’inno nazionale francese (che nel 1786 non era ancora stato composto)[16]. Dopo l’imperiosa esposizione orchestrale, il pianoforte solista entra con dolcezza, con un attacco arpeggiato che riporta al tema d’apertura, ora condiviso con l’orchestra[14]. L’entrata del pianoforte è discreta, ma presto il solista elabora i temi con passaggi virtuosistici e figurazioni inventive. Mozart integra strettamente il materiale pianistico e orchestrale: il movimento si dispiega come una forma-sonata con una doppia esposizione (prima l’orchestra, poi il solista), un ampio sviluppo e una ripresa. Una cadenza (non scritta da Mozart: gli interpreti o improvvisano o utilizzano cadenze composte in seguito) precede la coda. In tutto il movimento, Mozart rinuncia a una virtuosità scintillante ma vuota a favore di grandiosità strutturale e ricco contenuto musicale[17]. L’atmosfera resta elevata e nobile; anche quando la parte pianistica è tecnicamente impegnativa, essa serve agli obiettivi drammatici e architettonici della musica più che alla mera esibizione. Gli osservatori notano spesso che questo primo movimento, di ampio respiro, è uno dei più sinfonici tra i movimenti di concerto che Mozart abbia mai scritto[15], eguagliando per ampiezza le sue sinfonie più tarde.
Andante (Fa maggiore) – Il secondo movimento offre un dolce contrasto. Impostato nella tonalità della sottodominante, Fa maggiore, è un tranquillo Andante che si dispiega in uno stile lirico e cantabile, quasi come un'aria operistica. La forma è una sonata semplificata – essenzialmente ternaria o ABA’ – senza una lunga sezione di sviluppo[13]. L'orchestra introduce con dolcezza il tema principale e, fatto notevole, questa melodia è affidata ai legni, mettendo in luce la splendida scrittura di Mozart per i fiati[18][13]. Il tema ha un carattere aggraziato e contemplativo e, quando entra il pianoforte, riprende lo stesso tema, abbellendolo con linee fluenti nella mano destra. Il movimento prosegue con un episodio (una sezione di dolce contrasto) prima di tornare al tema principale in modo variato. Per tutto l'Andante, gli strumenti a fiato (flauto, oboi, fagotti, corni) intrattengono un dialogo intimo con il pianoforte, creando all'interno del concerto una tessitura cameristica[13]. Malgrado la sua apparente semplicità e calma, il movimento contiene alcune notevoli escursioni armoniche. Mozart si avventura a tratti in tonalità inattese – modulazioni sorprendenti che nel 1786 avrebbero colto di sorpresa gli ascoltatori[19]. (Per esempio, commentatori contemporanei hanno indicato passaggi improvvisi come da Do maggiore a Si♭ maggiore, o dalla tonalità d’impianto, Fa maggiore, a un lontano Mi♭ maggiore, che suonano straordinariamente lungimiranti[19].) Queste brevi incursioni aggiungono al movimento, altrimenti sereno, un tocco di struggimento e uno spirito innovativo. Nel complesso, lo stile dell'Andante è all'insegna di un elegante cantabile (cantabilità) e di un delicato colore orchestrale. Alcuni autori vi colgono una sensibilità operistica – quel tipo di melodia semplice e toccante che Mozart potrebbe affidare a un personaggio empatico sulla scena[20].
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Allegretto (Do maggiore) – Il finale è un movimento scattante ma di andamento moderato in sonata-rondò forma[21]. Si apre con un tema in stile gavotta presentato dall'orchestra – un motivo affascinante e simmetrico che in realtà Mozart prese in prestito da uno dei numeri di danza della sua opera precedente Idomeneo[21]. Questo riferimento nostalgico a Idomeneo (un'opera seria) conferisce un sapore solenne e cortigiano a un finale altrimenti vivace. Il pianoforte riprende presto questo tema e lo intreccia in una serie di episodi e ritornelli gioiosi. In quanto sonata‑rondò, il movimento combina l'idea del ritornello ricorrente del rondò con gli aspetti di sviluppo della forma‑sonata. Mozart tratta seriamente il tema di rondò: come ha osservato il musicologo Cuthbert Girdlestone, questo movimento è più ponderoso e 'serio' di un tipico finale di concerto spensierato[21]. La musica attraversa una varietà di umori – a tratti giocosa ed elegante, a tratti vigorosa e carica di energia dinamica. A metà, compaiono alcune incursioni nel modo minore (Do minore e altri), che aggiungono un momentaneo dramma o sfumature di malinconia[21]. Il pianoforte si lancia in passaggi scintillanti ma anche in dialogo con i fiati e gli archi, assicurando che il movimento resti una conversazione più che un brano solistico di puro virtuosismo. Avvicinandosi la conclusione del finale, le nubi si diradano e il Do maggiore si riafferma con decisione. La chiusa è sicura e trionfale, con l'intera orchestra e il pianoforte uniti in un'ultima, esuberante affermazione del tema[21]. I commentatori hanno osservato che molti passaggi del pianoforte solista in questo finale hanno un tono malinconico o riflessivo, ma le ultimissime pagine diventano luminose ed esultanti, offrendo una 'esuberanza rinfrescante' e una conclusione appagante al concerto[22].
Carattere generale: Il Concerto per pianoforte n. 25 di Mozart si distingue per la sua ampiezza e profondità eroiche. La scelta del Do maggiore – tonalità che Mozart riservava spesso alle sue opere più grandiose e celebrative – e l'inclusione di trombe e timpani conferiscono all'opera un'aura regale, quasi imperiale[23]. Si avverte un'inconfondibile grandezza e solennità in ogni parte, dal primo movimento dall'architettura ampia al finale dignitoso. Al tempo stesso, il concerto è ricco di sottile ingegnosità: tessiture contrappuntistiche (compresi cenni di canone e di fugato) pervadono i movimenti esterni[11], e Mozart realizza una notevole integrazione tra solista e orchestra. A differenza di alcuni concerti per pianoforte più antichi, concepiti soprattutto per mettere in mostra la brillantezza del solista, il K. 503 privilegia il dialogo musicale e la coerenza strutturale rispetto alla brillantezza superficiale[17]. Già i contemporanei notarono che Mozart aveva 'negato' il consueto orpello virtuosistico – e tuttavia la scrittura pianistica è in realtà molto impegnativa, richiedendo sia finezza tecnica sia sfumature espressive (Mozart stesso era uno dei pochi in grado di presentare in prima un pezzo del genere in modo convincente)[24][25]. Lo stile elevato e le ambizioni sinfoniche del concerto lo collocano su un crinale: possiede l'ampiezza e la complessità di una sinfonia, pur conservando le qualità drammatiche e interattive di un concerto, e persino accenni di lirismo operistico nelle sue melodie[20]. Gli analisti moderni vedono in quest'opera Mozart che spinge la forma del concerto ai suoi limiti, indicando la strada verso i concerti di più ampia scala del XIX secolo[26].
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Ricezione ed eredità
Ricezione contemporanea: Nonostante la sua ricchezza musicale, il Concerto in Do maggiore di Mozart non raggiunse grande popolarità ai suoi tempi. La prima e le prime esecuzioni dell'opera suscitarono un'ammirazione rispettosa, ma forse non l'entusiasmo che accolse alcuni dei concerti di Mozart più di facile accesso. A Vienna, nel 1786, il pubblico si era confrontato da poco con il cupo e intenso Concerto in Do minore (n. 24, K. 491), che nella primavera del 1786 lasciò alcuni ascoltatori a disagio[27]. Con il nuovo Concerto n. 25, Mozart tornò al Do maggiore e a uno stile più grandioso e pubblico – qualcosa che ci si aspetterebbe capace di deliziare – e tuttavia la stessa raffinatezza del brano può aver rappresentato una sfida per il pubblico. Alla musica mancano il 'fascino' immediato e di superficie e le melodie orecchiabili di alcuni concerti precedenti, concentrandosi invece su uno sviluppo potente e su un'innovazione formale[28]. Un critico contemporaneo, Johann F. Rochlitz, descrisse il K. 503 (nel 1798) come 'il più magnifico e difficile' tra i concerti di Mozart, forse addirittura il concerto più magnifico mai scritto[29]. Tuttavia, questi elogi arrivarono con un decennio di ritardo: nel 1798 Mozart era morto e, negli ultimi anni della sua vita, il concerto era già scivolato nell'oblio. Non si ha notizia del n. 25 eseguito nuovamente a Vienna durante la vita di Mozart dopo il 1787, e sembra sia stato eclissato dalle opere di Mozart più leggere o di più immediata popolarità.
L’oblio nel XIX secolo: Nei decenni successivi alla morte di Mozart (1791), il Concerto per pianoforte n. 25 scomparve praticamente dal repertorio. I gusti dei primi decenni dell’Ottocento privilegiavano spesso o i concerti virtuosistici romantici di compositori come Beethoven e Chopin, oppure i concerti mozartiani più cantabili, conformi all’immagine, propria dell’epoca, di una musica “classica” aggraziata. Il grandioso concerto in do maggiore di Mozart venne giudicato troppo serio ed espansivo e fu a lungo trascurato a favore dei suoi concerti più scintillanti (per esempio il sempre popolare Concerto n. 21 in do, K. 467)[30]. Alcuni commentatori ottocenteschi arrivarono perfino a criticare il K. 503 come “freddo” o “accademico” – un critico successivo lo definì addirittura “gelido e privo di originalità”, a testimonianza di quanto il pezzo fosse frainteso in quell’epoca[31]. Il concerto non fu ampiamente pubblicato né sostenuto dai pianisti dell’età romantica; di conseguenza, languì nell’oscurità. Una notevole eccezione a tale oblio fu l’allievo di Mozart Johann Nepomuk Hummel, che stimava molto il Concerto n. 25. Hummel non solo ne trasse ispirazione per il proprio concerto per pianoforte in do maggiore op. 36, ma realizzò anche un arrangiamento cameristico del K. 503 (uno dei sette concerti di Mozart che trascrisse per flauto, violino, violoncello e pianoforte)[32]. Questi adattamenti, realizzati intorno agli anni 1820, indicano che alcuni intenditori ne riconoscevano la qualità anche se non veniva eseguito nelle sale da concerto. Nel complesso, però, per tutto l’Ottocento il K. 503 si udì di rado; era, in sostanza, un gigante addormentato in attesa di essere riscoperto.
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La rinascita nel XX secolo: Il grande rilancio del Concerto per pianoforte n. 25 ebbe inizio nel XX secolo. È notevole che siano passati più di 140 anni tra l’ultima esecuzione nota di Mozart stesso e le successive esecuzioni pubbliche. Nel 1934, il leggendario pianista Artur Schnabel offrì quella che è spesso indicata come la prima esecuzione moderna del concerto, con George Szell alla guida dell’Orchestra Filarmonica di Vienna[33]. Quella esecuzione del 1934 – quasi un secolo e mezzo dopo la composizione dell’opera – reintrodusse il pezzo al pubblico e fu accolta con plauso. Nel decennio successivo, altri grandi pianisti (come Rudolf Serkin ed Edwin Fischer) affrontarono il concerto, che lentamente si assicurò un posto nel repertorio standard[34]. Alla fine del XX secolo, il K. 503 era ormai “asceso” allo status di capolavoro mozartiano nella coscienza del pubblico. Musicologi ed esecutori arrivarono a considerarlo una delle più alte realizzazioni di Mozart. Secondo le parole di una valutazione accademica, per comune consenso il K. 503 è oggi considerato “uno dei massimi capolavori di Mozart nel genere del concerto”[35]. Spesso viene accostato al drammatico Concerto in do minore (K. 491) come suo contraltare spirituale – l’uno un vertice eroico in do maggiore, l’altro un vertice tragico in tonalità minore della produzione concertistica di Mozart[36]. Influenti musicologi del Novecento, tra cui Donald Tovey, Cuthbert Girdlestone e Alfred Einstein, hanno tutti segnalato con particolare lode il Concerto in do maggiore, sostenendolo come opera esemplare che incarna il genio di Mozart nella musica strumentale[36]. Oggi il Concerto per pianoforte n. 25 è un caposaldo del repertorio per gli interpreti di Mozart. Le sue esecuzioni sono tra i momenti culminanti dei programmi di concerto, e il pubblico e la critica contemporanei apprezzano la combinazione di ampiezza magistrale e profonda bellezza dell’opera – qualità che le generazioni precedenti furono più lente a riconoscere.
Dettagli distintivi e interpretazioni
Nel corso degli anni, studiosi e musicisti hanno messo in luce vari tratti distintivi e affascinanti collegamenti attorno al Concerto per pianoforte n. 25 di Mozart:
- Tema di “La Marseillaise”: Una delle curiosità più spesso citate è la somiglianza di un tema del primo movimento con “La Marseillaise.” Il tema secondario in forma di marcia, presentato dall’orchestra, ha un’incredibile somiglianza con l’inno nazionale francese (che fu composto da Rouget de Lisle nel 1792, alcuni anni dopo il concerto di Mozart)[16]. Naturalmente, Mozart non citò letteralmente La Marseillaise – si tratta piuttosto di una somiglianza melodica fortuita. Questo sorprendente presagio musicale è valso al K. 503 soprannomi occasionali come il “Concerto della Marseillaise”. Ne nasce un interessante eco storico: il concerto viennese di Mozart anticipa inaspettatamente un canto rivoluzionario dell’epoca della Rivoluzione francese[16]. Il carattere audace e marziale del tema, nell’ambito del pezzo mozartiano, incarna senz’altro lo spirito eroico del do maggiore e può ben aver richiamato alla mente degli ascoltatori successivi la melodia trascinante dell’inno.
- Legami con le opere di Mozart: I legami del concerto con la produzione operistica di Mozart sono evidenti. Come si è detto, il tema principale del finale è adattato da una gavotta in Idomeneo (1781)[21], un’opera incentrata su una figura nobile ed eroica. Questo prestito è più di un semplice autoriferimento – conferisce al finale un opera seria sapore, come se Mozart portasse nella sala da concerto un tocco della dignitosa danza di corte. Inoltre, commentatori come H. C. Robbins Landon hanno osservato che n. 25 sembra porsi a cavallo tra il mondo operistico e quello strumentale di Mozart[37]. La cantabilità espressiva e i contrasti drammatici del movimento lento e del finale richiamano le scene operistiche di Mozart (per esempio, si possono cogliere delle anticipazioni dei graziosi concertati di Così fan tutte, che Mozart avrebbe scritto pochi anni dopo)[20]. Al tempo stesso, il rigoroso sviluppo delle idee musicali nel concerto riflette la logica delle sue opere strumentali. Questa sintesi di brio teatrale e logica sinfonica è un tratto distintivo dello stile del K. 503.
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- Parallelismi con altre opere: Il Concerto per pianoforte n. 25 ha suggerito raffronti con diverse altre opere maggiori di Mozart. La sua grandiosità e la tonalità di do maggiore richiamano spesso la Sinfonia n. 41 “Jupiter” (K. 551, composta nel 1788), anch’essa in do maggiore e famosa per il suo finale maestoso e contrappuntistico. Anzi, alcuni percepiscono il primo movimento del concerto come proiettato verso la Jupiter Sinfonia “Jupiter”, al suo spirito celebrativo e al suo dotto contrappunto[20]. Il musicologo C. Girdlestone ritenne però che un parallelo ancora più stretto sia il Quintetto d’archi in do maggiore, K. 515 (scritto nel 1787); sia il K. 503 sia il K. 515 condividono un respiro ampio, una nobile tonalità di do maggiore e una fusione di complessità e chiarezza[15]. Inoltre, come detto, il K. 503 è spesso considerato il pendant del precedente Concerto per pianoforte n. 24 in do minore, K. 491. I due concerti — l’uno nella tonalità minore più cupa, l’altro nella maggiore trionfante — formano una coppia a contrasto. Furono composti a pochi mesi di distanza, e uno studioso ha osservato che il n. 25 può essere visto come “il rivale e il complemento” del grande concerto in do minore[38]. Nella programmazione odierna, i due vengono talvolta proposti insieme per mettere in luce la duplice maestria di Mozart nel dramma e nell’esultanza.
- Influenza su Beethoven e altri: Il Concerto per pianoforte n. 25 di Mozart gettò inoltre una lunga ombra fino al XIX secolo. Il giovane Ludwig van Beethoven conosceva bene la musica di Mozart, ed è opinione diffusa che il suo stesso Concerto per pianoforte n. 1 in Do maggiore (composto a metà degli anni 1790) mostri l’influenza della K. 503 di Mozart[39]. Il concerto in Do maggiore di Beethoven riecheggia elementi di quello di Mozart, come l’ampia introduzione orchestrale e l’atteggiamento complessivamente eroico del primo movimento[39]. Inoltre, idee musicali della K. 503 sono state messe a confronto con motivi delle opere di Beethoven – per esempio, si è notato come una figura del primo movimento di Mozart somigli al celebre ritmo breve-breve-breve-lunga che apre la Quinta Sinfonia, e sia il Concerto n. 25 di Mozart sia il grandioso Concerto “Imperatore” (n. 5) di Beethoven presentano temi dal carattere marziale che compaiono dapprima in modo minore e poi in una splendida incarnazione in maggiore[40]. Queste somiglianze sottolineano quanto il concerto di Mozart fosse avanti rispetto al suo tempo; sembra anticipare lo stile monumentale di concerto che Beethoven avrebbe poi pienamente sviluppato. Oltre a Beethoven, come accennato, l’allievo di Mozart Hummel trasse ispirazione dalla K. 503 per le proprie opere[41], e compositori e pianisti successivi arrivarono gradualmente ad apprezzarne le qualità lungimiranti. Spianando la strada a un approccio più ampio e sinfonico al concerto, la K. 503 può essere vista come un ponte tra l’età classica e quella romantica nella musica[26].
In sintesi, il Concerto per pianoforte n. 25 in Do maggiore, K. 503, di Mozart è un traguardo altissimo del periodo classico. La sua creazione si colloca nel ricco contesto degli anni viennesi di massimo splendore di Mozart e della più ampia cultura illuminista degli anni 1780. L’audace strumentazione del concerto, l’innovazione formale e il profondo discorso musicale mostrano Mozart all’apice delle sue capacità, riassumendo al contempo la tradizione del concerto per pianoforte classico e spingendone i confini. Sebbene per molte generazioni sia stata sottovalutata, oggi la K. 503 è giustamente celebrata come uno dei massimi capolavori di Mozart – un’opera di alta eleganza, raffinata perizia e duratura ispirazione[35][36]. La sua eredità vive ancora nelle sale da concerto e nella stirpe dei grandi concerti che seguirono, a conferma del genio di Mozart nel coniugare brillantezza e profondità.
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Fonti:
Mozart’s Piano Concerto No. 25 is discussed in numerous musicological studies and program notes, including the Kennedy Center and Utah Symphony notes[30][42], scholarly books by Simon P. Keefe and others[36], and analyses by historians like H. C. Robbins Landon[37]. Contemporary accounts (such as Rochlitz in AMZ, 1798) and modern commentary (e.g. Georg Predota’s 2013 article) provide insight into the work’s initial reception and its long-delayed recognition[29][43]. These and other sources collectively affirm the concerto’s high stature and illuminate its historical context and musical intricacies.
[1][9][12][30][32][35][36][38] Piano Concerto No. 25 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._25_(Mozart)
[2][3][4][5][8][14][18][22] Knoxville Symphony Orchestra - Mozart Piano Concerto No. 25
https://audienceaccess.co/show/KSO-2945
[6][10][11][17][20][23][24][25][26][28][31][33][34][37][43] Paving the Road!Mozart Piano Concerto No. 25
https://interlude.hk/paving-the-road/
[7] Mozart: Piano Concertos Nos 24 & 25 - APR5640 - Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - Hyperion Records - MP3 and Lossless downloads
https://www.hyperion-records.co.uk/dc.asp?dc=D_APR5640
[13][15][21][40][41] Mozart - Piano concerto no. 25 in C major: description -- Classic Cat
https://classiccat.net/mozart_wa/503.info.php
[16][19][29] 1786: Mozart: Piano Concerto No. 25 (LA MARSEILLAISE) in C major – Gary D. Lloyd – Piano Lessons
https://harpsichordwithhammers.com/2020/09/1786-mozart-piano-concerto-no-25-in-c-major/
[27][39][42] Mozart - Concerto No. 25 in C Major for Piano and Orchestra, K. 503 - Utah Symphony