Concerto per pianoforte n. 2 in Si bemolle
de Wolfgang Amadeus Mozart
Nel 1767, l’undicenne Mozart scrisse il suo Concerto per pianoforte n. 2 in Si bemolle maggiore, K. 39 nella sua città natale di Salisburgo[1]. Fu un periodo della vita di Mozart immediatamente successivo a un ampio tour europeo (1763–66) durante il quale il fanciullo prodigio si esibì per le corti e assimilò le tendenze musicali più recenti. Sul piano culturale, la metà degli anni 1760 coincideva con l’apice dell’Illuminismo, ed era un periodo in cui la musica stava passando dallo stile barocco, ornato, a quello più semplice ed elegante galante stile. Mozart aveva incontrato compositori come Johann Schobert a Parigi e Hermann Raupach a Londra, le cui opere lo influenzarono[2][3]. Politicamente, l’Europa godeva di una pace seguita alla Guerra dei sette anni, ma la vita quotidiana non era priva di pericoli – in particolare una epidemia di vaiolo colpì Vienna nel 1767, e il giovane Wolfgang contrasse persino la malattia (sopravvivendo fortunatamente dopo una grave infermità)[4][5]. In questo contesto, il padre di Mozart, Leopold lo guidò nella creazione dei suoi primi concerti non come opere del tutto originali, bensì come arrangiamenti di musiche preesistenti. Probabilmente Leopold considerò questo progetto un esercizio didattico per aiutare Wolfgang a imparare a strutturare un concerto per pianoforte[6]. In effetti, i primi quattro concerti per pianoforte di Mozart (K. 37, 39, 40, 41) furono a lungo ritenuti creazioni giovanili originali, ma in seguito i musicologi hanno scoperto che sono pasticci (pot-pourri) basati su sonate di altri compositori[2]. Il Concerto n. 2 in Si♭ (K. 39), completato nel luglio 1767, ne è un esempio emblematico: Mozart prese brani per tastiera di compositori contemporanei e li orchestrò trasformandoli in un concerto[2]. Questo metodo permise al giovane compositore di esercitarsi a scrivere per solista e orchestra prima di cimentarsi con concerti interamente originali. (Dai registri di Leopold risulta che egli nemmeno considerava questi primi concerti “vere” composizioni di Wolfgang, a riprova della loro finalità pedagogica[7].)
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Composizione e contesto
Il Concerto per pianoforte n. 2 di Mozart fa parte di un gruppo di quattro concerti dell’infanzia che egli arrangiò a 11 anni. Tutti e quattro furono scritti a Salisburgo nel 1767, con i manoscritti autografi di Mozart datati da Leopold ad aprile (per il n. 1) e a luglio (per i nn. 2–4) di quell’anno[8]. Le opere su cui si basa il K. 39 erano state pubblicate a Parigi, e la famiglia Mozart probabilmente le ottenne durante il loro soggiorno a Parigi nel 1763–64[2]. In particolare, i temi musicali di questo concerto provenivano da sonate di due compositori che i Mozart incontrarono o ammirarono nei loro viaggi. Il primo e terzo movimento del K. 39 derivano da una sonata di Hermann Friedrich Raupach (Op. 1, n. 1), un compositore tedesco attivo negli anni Cinquanta del Settecento[9]. Il movimento centrale lento fu adattato da un brano di Johann Schobert (il movimento d’apertura dell’Op. 17, n. 2 di Schobert)[9]. Schobert era un clavicembalista a Parigi, la cui musica Leopold e Wolfgang stimavano – la famiglia Mozart fece amicizia con lui durante il soggiorno parigino[10]. (Tragicamente, Schobert morì più tardi, nel 1767, dopo aver mangiato per errore funghi velenosi, una cupa nota a margine dell’anno in cui Mozart elaborò questo concerto[11].) Selezionando e rielaborando questi brani, Mozart imparò a gestire la struttura di un concerto (combinando tastiera solista e orchestra) senza dover inventare da sé tutti i temi[6]. È probabile che Leopold Mozart abbia seguito Wolfgang in questo processo – in effetti, il manoscritto superstite del K. 39 è in parte nella grafia di Leopold, e omise questi arrangiamenti dal catalogo delle opere di Wolfgang che preparò nel 1768[6]. Ciò suggerisce che padre e figlio considerassero il K. 39 e i concerti affini come esercizi didattici più che come vere e proprie composizioni di Mozart all’epoca.
Organico e orchestrazione
Al tempo di Mozart, il termine pianoforte concerto era ancora in parte improprio – lo strumento a tastiera utilizzato poteva essere sia un clavicembalo sia il primo fortepiano. Il titolo stesso del manoscritto di Mozart per il K. 39 lo definisce “Concerto per il Clavicembalo” (concerto per clavicembalo), indicando che era destinato a un solista (anche se nelle esecuzioni moderne si usa il pianoforte). L’orchestrazione è sobria e tipica dell’epoca classica: il concerto è scritto per una piccola orchestra composta da due oboi, due corni in Si bemolle, e archi (violini, viola, violoncello e contrabbasso), oltre alla parte solistica della tastiera[12]. Non ci sono clarinetti, flauti o altri legni – solo oboi e corni ad aggiungere colore all’ensemble d’archi. Nonostante l’organico limitato, la scrittura di Mozart presenta alcuni tocchi notevoli. Per esempio, le parti dei corni salgono a note piuttosto acute per l’epoca, aggiungendo brillantezza al suono[13]. Gli oboi in genere rinforzano i violini, e nei passaggi più lenti possono tacere per consentire un timbro più morbido. Nel complesso, l’organico riflette un’epoca di transizione: un insieme sufficiente per un concerto cameristico di corte, con la tastiera talvolta impiegata come continuo (riempiendo l’armonia) e talvolta come voce solistica in primo piano.
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Un altro aspetto interessante è come Mozart gestì la tastiera solista rispetto alla scrittura orchestrale. Poiché questo concerto fu assemblato a partire da pezzi per tastiera preesistenti, Mozart dovette adattare l’orchestra a musiche originariamente scritte per clavicembalo solo. Di solito apre ogni movimento con un ritornello orchestrale – una breve introduzione per l’ensemble – prima che il pianoforte entri con il tema principale. Il manoscritto mostra il giovane compositore scrivere questi tutti orchestrali e poi lasciare che il pianoforte riprenda il materiale delle sonate adattate. In alcuni punti, la parte pianistica raddoppia semplicemente la melodia orchestrale o svolge figure di accompagnamento, piuttosto che le corse virtuosistiche e i dialoghi che associamo ai concerti mozartiani più tardi. Questo ruolo ibrido della tastiera (talora solistico, talora mero rinforzo dell’armonia) è una caratteristica distintiva di questi primi concerti[14].
Forma e carattere musicale
Il concerto segue la consueta “struttura in tre movimenti” dei concerti classici: un primo movimento rapido, un secondo movimento lento e un finale rapido. I movimenti sono: I. Allegro spiritoso (Si bemolle maggiore, 4/4), II. Andante staccato (Fa maggiore, 4/4), e III. Molto allegro (Si bemolle maggiore, 2/4)[12]. Per quanto riguarda il carattere, il primo movimento Allegro spiritoso è brillante ed energico, consono all’indicazione “spiritoso” (animato). Probabilmente presenta un carattere gioioso e galante, con melodie chiare e un regolare pulsare in 4/4. L’ultimo movimento Molto allegro è una breve e vivace conclusione – leggera nell’umore e dal passo veloce, che porta il concerto a una chiusura brillante. Per contrasto, l’Andante offre un dolce, lirico intermezzo. Contrassegnato “staccato”, presumibilmente presenta un’articolazione delicata e staccata che gli conferisce un carattere tenero ma composto. Questo Andante è in Fa maggiore (la tonalità della dominante di Si bemolle) e suonerebbe aggraziato e piuttosto elegante, nello stile di una romanza. È da notare che è il più lungo dei tre movimenti, benché resti conciso rispetto agli standard successivi[15]. Tutti e tre i movimenti sono relativamente brevi – l’intero concerto dura soltanto circa 12–14 minuti – ed esemplificano lo stile affascinante ma non complesso tipico dell’opera di un bambino prodigio.
Dal punto di vista musicale, il K. 39 è un pastiche dei materiali di partenza, eppure Mozart lo ha cucito insieme con tocchi personali. Il primo e terzo movimento sono tratti dalla sonata di Raupach, per cui condividono alcune idee tematiche (entrambi basati sull’Op. 1 n. 1 di Raupach)[9]. Mozart probabilmente traspose o adattò questi temi in Si bemolle maggiore e scrisse le parti orchestrali di sostegno. L’Andante secondo movimento, preso in prestito da Schobert, introduce una melodia in qualche misura più sfumata – lo stile di Schobert era noto per un’espressività dalla qualità quasi “romantica” per l’epoca[16]. La famiglia Mozart ammirava la musica di Schobert e, nell’arrangiare questo movimento, Wolfgang assorbì parte della sua poetica eleganza[16]. Così, nel movimento lento si può cogliere un’ombra di intensità espressiva che prefigura i futuri doni lirici di Mozart. Nel complesso, lo stile del concerto è galante e melodicamente lineare: le frasi sono simmetriche, l’armonia è semplice (rimanendo per lo più in gradevoli tonalità maggiori) e l’umore è spensierato. Per quanto ne sappiamo, non esistono cadenze scritte da Mozart per il K. 39, e qualsiasi esecuzione moderna o omette la cadenza o ne inserisce una breve, improvvisata. L’accento è sul fascino melodico più che sulla dimostrazione virtuosistica.
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Dal punto di vista strutturale, il trattamento della forma in questo giovanile concerto è rudimentale ma efficace. Ciascun movimento segue essenzialmente la forma del movimento di sonata originale su cui è basato. Per i movimenti veloci ciò significa una sorta di precoce forma-sonata o forma a ritornello: l’orchestra enuncia i temi principali, poi la tastiera solista li esegue (con un leggero sviluppo) e infine i temi ritornano per concludere. Poiché Mozart utilizzava materiale preesistente, non introdusse molte nuove idee tematiche nelle sezioni di sviluppo o tra il solo e l’orchestra – infatti gli studiosi contemporanei notano che a questi primi concerti manca l’abbondante invenzione tematica delle opere successive di Mozart[14]. Il giovane Mozart aggiunse alcune battute introduttive (talvolta chiamate preludi) per l’orchestra, ma sono brevi e per lo più annunciano soltanto la tonalità e il tema di base[14]. Il pianoforte e l’orchestra suonano spesso all’unisono o a ottave, e la separazione tra i passi solistici e l’accompagnamento è meno nettamente definita che nei concerti maturi[14]. Di fatto, il K. 39 suona talvolta come una graziosa sonata per tastiera con sostegno degli archi, più che come un drammatico confronto tra solista e orchestra. Tuttavia, si può scorgere l’abbozzo dello stile concertistico mozartiano. I musicologi hanno osservato che le proporzioni dei movimenti – per esempio, la lunghezza della sezione iniziale rispetto al resto – anticipano in modo approssimativo l’equilibrio riscontrabile nei suoi concerti successivi, ma su scala ridotta[14]. Il brano scorre in modo logico e piacevole, mostrando che, anche da bambino, Mozart possedeva un naturale senso della forma e del contrasto. Può non avere l’innovazione o la profondità dei suoi capolavori più tardi, ma è cantabile e ben costruito per un compositore undicenne. Come osserva un commentatore, “è semplice e lineare, e suona un po’ da studente”, e tuttavia presenta “piccoli tocchi creativi e unici” e “meravigliose correnti di fondo nel basso” che lasciano intravedere l’immaginazione nascente di Mozart[17].
Ricezione e lascito
Il Concerto per pianoforte n. 2 in Si bemolle di Mozart, essendo un prodotto della sua infanzia, non entrò nel repertorio corrente come fecero i suoi successivi concerti viennesi. In vita di Mozart, questi primi concerti furono probabilmente usati per esecuzioni private o come pezzi pedagogici. Non abbiamo registrazioni specifiche di Mozart che esegua in pubblico il K. 39, ma potrebbe averlo suonato (o suonato in parte) per mettere in mostra il suo talento durante visite a mecenati aristocratici. Poiché il brano era essenzialmente una rielaborazione di musica già pubblicata, non circolò né fu pubblicato durante la giovinezza di Mozart. Di fatto, Leopold Mozart non pubblicò mai questi primi quattro concerti, e, come accennato, li escluse dall’elenco ufficiale delle opere di Wolfgang – a indicare che non erano considerati traguardi significativi, bensì esercizi[7]. Per molti decenni dopo la morte di Mozart, il K. 39 e i concerti giovanili a esso affini rimasero nell’oscurità o furono considerati giovanili originali senza grande attenzione. Solo con la ricerca musicologica della fine del XIX e dell’inizio del XX secolo furono individuate le fonti di questi concerti, chiarendo che Mozart aveva arrangiato musica altrui invece di comporre tutto ex novo.
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Quando i concerti per pianoforte di Mozart furono riscoperti e celebrati dalle generazioni successive, furono soprattutto i 21 concerti originali (dal n. 5 in poi) a ricevere gli elogi. Quelle opere mature sono oggi considerate tra i massimi risultati di Mozart. Per contro, i primi quattro concerti (incluso il n. 2, K. 39) sono ritenuti prove minori. I critici li etichettano spesso come opere “giovanili” – affascinanti ma esigue nel contenuto[18]. Ad esempio, il pianista e studioso Jan Swafford osserva che i Concerti 1–4 sono essenzialmente orchestrazioni di musica altrui e li definisce “juvenilia”, mentre il vero genio concertistico di Mozart fiorisce soltanto con il suo primo concerto originale nel 1773[18]. In effetti, lo stesso Mozart sembrò attribuire molto più valore al suo primo concerto originale (n. 5 in Re maggiore, K. 175, scritto a 17 anni) – continuò a eseguire il K. 175 per tutta la vita, mentre non vi è prova che sia tornato a eseguire il K. 39 da adulto[18].
Ci volle del tempo prima che il K. 39 venisse persino pubblicato. L'edizione completa delle opere di Mozart nel XIX secolo includeva effettivamente questi primi concerti (per esempio, un'edizione di Breitkopf & Härtel del 1877 pubblicò il K. 39[19]), ma suscitarono soprattutto un interesse accademico. Nel XX secolo, man mano che tutta la musica di Mozart veniva studiata più a fondo, il K. 39 ottenne un po' più di visibilità. È stato inciso come parte di cicli completi dei concerti di Mozart, sebbene lo si ascolti raramente nei concerti dal vivo. Molte registrazioni di celebri pianisti tralasciano i nn. 1–4, concentrandosi sui capolavori dal n. 5 in poi[20]. Tuttavia, alcuni progetti di rilievo hanno incluso i primi concerti. Per esempio, Neville Marriner e Alfred Brendel hanno inciso i Concerti 1–4 con un'orchestra più piccola e il fortepiano per catturarne il suono autentico; altri interpreti storicamente informati, come Ingrid Haebler e Malcolm Bilson, hanno anch'essi inciso il K. 39 su strumenti d'epoca[21]. Queste registrazioni presentano il brano sotto una luce favorevole – non come un grande concerto mozartiano, bensì come un grazioso piccolo lavoro dell'infanzia di Mozart. Oggi gli ascoltatori apprezzano il Concerto per pianoforte n. 2 in si bemolle maggiore, K. 39, per ciò che è: una finestra sul primo sviluppo di Mozart. Offre uno sguardo affascinante sul giovane compositore che impara il mestiere – lo sentiamo sperimentare con la forma, lavorare entro lo stile galante degli anni Sessanta del Settecento e persino prendere in prestito le note dei suoi maggiori per trovare una sua voce musicale. Per quanto il K. 39 non eclisserà mai i concerti per pianoforte successivi di Mozart, rimane un pezzo amabile del suo catalogo. Il pubblico e gli studiosi di oggi lo apprezzano per il suo contesto storico e il suo innocente fascino, e talvolta figura in programmi che mettono in risalto le opere giovanili. Come ha osservato un biografo di Mozart, questi primi concerti contengono “tracce delle sue strutture successive” e persino un accenno della profondità espressiva che sarebbe sbocciata nella sua musica matura[14][16]. In sintesi, il Concerto per pianoforte n. 2 in si bemolle maggiore si pone come un tassello modesto ma importante nel percorso di Mozart – un brano nato dal mondo, proprio di un fanciullo prodigio, fatto di viaggi settecenteschi, di apprendistato e di curiosità musicale, che gettò le basi del genio a venire.
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Sources
Mozart’s Piano Concertos Nos. 1–4 (background and analysis)[2][6][12][9][14]
Mozart and Smallpox – details of Mozart’s life in 1767[4][5]
Biographical info on Johann Schobert and his influence[3][16]
“Fugue for Thought” blog commentary on K. 39 (amateur analysis)[22][23][17]
Wikipedia: Piano concertos by W.A. Mozart (reception and recordings)[18][21]
IMSLP (Mozart’s Werke edition details for K. 39, 1877)[19]
[1][2][6][7][9][12][14] Piano Concertos Nos. 1–4 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concertos_Nos._1%E2%80%934_(Mozart)
[3][16] Johann Schobert - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Johann_Schobert
[4][5] Mozart and smallpox - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Mozart_and_smallpox
[8] MUSIClassical notes: Mozart, Piano Concerto No 2 in Bb K 39
http://classicalnotes.blogspot.com/2015/06/mozart-piano-concerto-no-2-in-bb-k-39.html
[10][11][13][15][17][22][23] Mozart Piano Concerto no. 2 in Bb, K39 – Fugue for Thought
https://fugueforthought.de/2015/07/09/mozart-piano-concerto-no-2-in-bb-k39/
[18][20][21] Piano concertos by Wolfgang Amadeus Mozart - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_concertos_by_Wolfgang_Amadeus_Mozart
[19] Piano Concerto No.2 in B-flat major, K.39 (Mozart, Wolfgang Amadeus) - IMSLP
https://imslp.org/wiki/Piano_Concerto_No.2_in_B-flat_major,_K.39_(Mozart,_Wolfgang_Amadeus)