Concerto in fa per tre (o due) pianoforti, n. 7
par Wolfgang Amadeus Mozart
Contesto e genesi della composizione
Wolfgang Amadeus Mozart compose questo singolare concerto per tre pianoforti nel 1776 mentre viveva nella sua città natale di Salisburgo[1]. All’epoca, il ventenne Mozart era impiegato a Salisburgo presso il principe-arcivescovo Hieronymus Colloredo, componendo musica per la corte e per la chiesa. Il mondo più ampio era in pieno Illuminismo – 1776 vide persino la Dichiarazione d’Indipendenza americana – ma la vita quotidiana di Mozart ruotava attorno al mecenatismo dell’aristocrazia locale e al mondo dei salotti culturali europei. Nella società di corte di Salisburgo, gli incontri musicali erano comuni e Mozart forniva spesso nuove opere per tali occasioni.
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La contessa Maria Antonia Lodron, eminente nobile salisburghese (e, in particolare, sorella dello stesso arcivescovo Colloredo[2]), commissionò questo concerto affinché lei e le sue due figlie potessero suonare insieme. La famiglia Lodron era tra i principali mecenati delle arti a Salisburgo, e la contessa ospitava uno dei salotti musicali più in vista della città[3]. In effetti, i Lodron erano vicini alla famiglia Mozart – diventarono persino vicini di casa nel 1773 – e la contessa fu amica e alleata di Mozart (sostenendolo nelle successive dispute con l’arcivescovo)[4]. Entrambe le figlie, Aloisia e Josepha, furono allieve di musica dei Mozart (il padre di Mozart, Leopold, le istruì)[2]. Questo nuovo concerto fu scritto espressamente per la contessa Lodron e le sue figlie da eseguire in casa, riflettendo il connubio dell’epoca tra pratica musicale privata e mecenatismo aristocratico[5]. Mozart portò a termine il brano nel febbraio 1776, durante un periodo di intensa produttività che lo vide anche comporre altri concerti per pianoforte e la Serenata Haffner per la nobiltà salisburghese[3].
La ragione della composizione era dunque molto pratica e personale: offrire un lavoro gradevole ed elegante che una madre e le sue figlie potessero eseguire insieme per diletto e intrattenimento sociale. Mozart modellò il concerto per compiacere la sua patrona e adeguarlo alle capacità delle esecutrici[3]. Probabilmente fu eseguito per la prima volta nel circolo della famiglia Lodron. A differenza dei concerti più pubblici che Mozart scrisse in seguito a Vienna, questo pezzo era destinato a un contesto di salotto privato tra l’élite salisburghese. L’atmosfera nella Salisburgo di Mozart era in genere quella dello stile galante e del gusto raffinato – una musica pensata per incantare gli ascoltatori più che per spingere i confini drammatici. In effetti, questo concerto ha un grazioso, carattere “galante”, adatto a un ritrovo aristocratico. (Mozart compose persino due vivaci serenate, note come le “Musiche notturne dei Lodron”, per le celebrazioni della contessa nel 1776[2], a testimonianza dei suoi stretti legami con la famiglia.)
Organico e caratteristiche salienti
Mozart scrisse il concerto per tre pianoforti solisti (fortepiani dell’epoca) e una modesta orchestra d’accompagnamento composta da 2 oboi, 2 corni e archi[6]. Un organico insolito – pochissimi concerti prevedono più tastiere come soliste. La scelta rispecchia l’origine del lavoro come musica per un trio di pianisti. Poiché riunire tre pianoforti (o clavicembali) era più facile in un palazzo ben attrezzato, Mozart poté concedersi questo assetto non comune. Evitò con astuzia una tessitura pesante nonostante le tre tastiere in azione: la scrittura del concerto privilegia un gioco leggero e nitido tra i pianoforti, con i solisti impegnati in vivaci dialoghi (e “trialoghi”) invece di martellare tutti insieme[7]. Distribuendo le linee musicali sui tre strumenti, Mozart crea un suono arioso e trasparente e impedisce che la musica risulti mai troppo affollata[7]. L’orchestra fornisce sostegno e introduce i temi, ma è deliberatamente mantenuta leggera e spesso cede alla conversazione delle tastiere.
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Una caratteristica particolarmente ingegnosa è il modo in cui Mozart modellò su misura ciascuna delle tre parti di pianoforte in base al livello di abilità dell’esecutrice prevista. La prima e la seconda parte di pianoforte (destinate alla contessa Lodron e alla figlia maggiore Aloisia) contengono i passaggi più impegnativi ed elaborati, a indicare che entrambe erano dilettanti di talento. Al contrario, la terza parte di pianoforte (per la figlia più giovane, Josepha, che aveva solo 11 anni) è più semplice e di portata più limitata[8][9]. Questo approccio modulare assicurò che ciascuna potesse brillare entro le proprie capacità – i passaggi veloci e le esigenze tecniche sono per lo più concentrati nei primi due pianoforti, mentre il terzo svolge un ruolo più di sostegno e gestibile. Ciononostante, Mozart mantenne interessante il materiale musicale per l’esecutrice più giovane, così che la terza parte risulta musicalmente coinvolgente anche se meno virtuosistica[9]. Questo tipo di personalizzazione testimonia il genio pratico di Mozart nello scrivere musica per persone specifiche.
È degno di nota che, in seguito, Mozart realizzò una versione alternativa del concerto per due pianoforti. Nel 1780 rielaborò l’opera perché fosse eseguita da soli due pianoforti solisti (combinando e riassegnando le tre parti originali di tastiera)[1]. Ciò fu fatto per un’esecuzione pubblica a Salisburgo in cui lo stesso Mozart suonò una parte di pianoforte e sua sorella Maria Anna (“Nannerl”) suonò l’altra. Il diario di Nannerl riporta che lei e Wolfgang eseguirono la versione a due pianoforti al Palazzo Mirabell il 3 settembre 1780[10]. L’arrangiamento a due pianoforti è più impegnativo per ciascun pianista (poiché il materiale è diviso tra due invece che tre) e permise a Mozart di mettere in mostra sé stesso e la sorella come duo. Oggi, questa versione a due pianoforti è spesso utilizzata in concerto, poiché è più semplice da allestire con soli due solisti (e rimane una variante “autentica” avallata da Mozart)[10]. Tuttavia, quando le circostanze lo consentono, il pezzo viene eseguito anche nella sua forma originale a tre pianoforti, offrendo uno spettacolo delizioso e raro di tre pianoforti a coda sul palcoscenico.
Forma e carattere musicale
Il concerto segue la tipica struttura in tre movimenti del concerto classico:
Allegro (Fa maggiore) – un primo movimento brillante e vivace
Adagio (Si♭ maggiore) – un secondo movimento lento ed espressivo
Rondò: Tempo di minuetto (Fa maggiore) – un finale elegante e di carattere danzante
Movimento I: Allegro. L'apertura Allegro è scritto in forma-sonata e sprigiona uno spirito cortese e gioioso. Inizia con un'introduzione orchestrale che presenta per intero i temi principali: prima un tema audace, dal carattere marziale, affidato all'orchestra, seguito da una frase di risposta più lirica nei violini[11]. Dopo questa esposizione iniziale, i tre pianoforti entrano e riprendono gli stessi temi, elaborandoli e abbellendoli in un dialogo giocoso. Mozart adotta la prassi della doppia esposizione (tipica dei concerti dell'epoca): l'orchestra espone il materiale tematico, e poi i solisti lo ripetono e lo sviluppano con delicate fioriture[11]. La scrittura pianistica è piena di passaggi di scale e di arpeggi, presentati in passaggi elegantemente scorrevoli che si passano tra le tre tastiere. Nonostante i numerosi solisti, la tessitura resta leggera e trasparente, con i pianoforti che spesso si echeggiano o si rispondono a vicenda invece di suonare tutti insieme[7]. A metà giunge una breve sezione di sviluppo in cui Mozart si avventura nelle tonalità minori e il tono si fa per alcuni istanti più drammatico[12]. Questo sviluppo è relativamente breve e contenuto (consono alla natura garbata del brano), dopo di che la musica ritorna alla tonalità principale. Nella ripresa, i temi tornano, ora con pianoforti e orchestra più intrecciati che in precedenza[12]. Nella ripresa Mozart integra i pianoforti solisti nella tessitura in modo che conversino con l'orchestra invece di limitarsi ad alternare le sezioni. Verso la fine, invece di una cadenza completamente improvvisata, Mozart offre una deliziosa cadenza scritta per tutti e tre i solisti insieme[13]. In questo passaggio quasi-improvvisativo i tre pianoforti cinguettano a turno, con scale e trilli scintillanti, prima di un vivace finale orchestrale. L'atmosfera complessiva del movimento è luminosa e bonaria, mai eccessivamente assertiva – musica pensata per intrattenere un pubblico di salotto con il suo fascino e la novità di tre pianoforti in armonia.
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Movimento II: Adagio. Il secondo movimento, in Si bemolle maggiore, è spesso indicato come il cuore emotivo del concerto. Si tratta di un Adagio lento che mette in luce il dono di Mozart per la melodia lirica e cantabile. Il movimento si apre con l'orchestra che introduce dolcemente un tema lungo e sereno di grande bellezza[14]. Questo tema ha un carattere dolce, quasi da aria – con una qualità quasi vocale, con linee sostenute che si dispiegano con grazia. Quando i pianoforti entrano, riprendono questa melodia ed entrano in un dialogo intimo, imitando le sfumature espressive di un ensemble vocale. La scrittura di Mozart qui è straordinariamente sensibile e ricca, specialmente considerando l'organico limitato a disposizione. Egli fa un uso efficace delle ridotte forze orchestrali – per esempio, aggiunge a tempo debito tocchi di contrappunto dei corni e una delicata filigrana degli oboi per approfondire la tessitura[14]. La sezione degli archi suona con sordine (con sordini) per tutto questo movimento[15], il che crea una sonorità sommessa e velata e conferisce all'Adagio una speciale atmosfera “spirituale”[15]. Questo suono ovattato degli archi, unito al delicato dialogo dei pianoforti, conferisce alla musica un carattere etereo e intimo, come se stessimo origliando una pacata fantasticheria musicale. Alcuni studiosi hanno persino suggerito che Mozart, in certe frasi alte e soffuse per i pianoforti, mirasse a imitare il timbro ipnotico dell'armonica a bicchieri – uno strumento esotico in voga nelle corti dell'epoca illuminista (specie tra le dame) per il suo suono ultraterreno[16]. Che fosse o meno questa la sua intenzione, l'Adagio ha in effetti una qualità onirica che prefigura i profondi movimenti lenti dei successivi concerti per pianoforte di Mozart[17]. (I musicologi notano che uno dei temi dell'Adagio anticipa idee che Mozart svilupperà più compiutamente in un concerto molto più tardo, il n. 25 in Do maggiore, K.503[17].) Per tutto il movimento, i tre pianoforti cantano insieme in un'armonia aggraziata, talvolta completandosi a vicenda le frasi musicali. Il clima è caldo e introspettivo, con lampi di emozione toccante – una profondità notevole per un pezzo originariamente scritto per un ensemble familiare dilettante. Questo Adagio è considerato uno dei punti alti degli anni salisburghesi di Mozart[15], a testimonianza della crescente padronanza del giovane compositore nella scrittura espressiva e cantabile (di canto) per la tastiera.
Movimento III: Rondò (Tempo di minuetto). Il finale è un vivace rondò impostato nel tempo di un minuetto, la garbata danza settecentesca. Questo movimento torna a Fa maggiore e riporta un'atmosfera spensierata ed elegante. Il tema di rondò è una melodia nobile e cortese che reca davvero l'ondeggiare aggraziato di un minuetto[18]. Come si conviene a un pezzo scritto per il salotto di una contessa, la musica evoca inizialmente l'atmosfera raffinata di una danza aristocratica. Sono proprio i tre pianoforti ad aprire il rondò – i solisti introducono il tema giocondo prima che l'orchestra si unisca[19]. Man mano che il movimento si svolge, Mozart ci delizia con una serie di episodi contrastanti tra un ritorno e l'altro del tema principale. Ciascun episodio ha un carattere distinto: uno può essere vivace e giocoso, un altro più drammatico o tempestoso, e un altro ancora magari pastorale e gentile[18]. Una sezione assume persino per un attimo un tono lievemente pomposo o “pretenzioso”, come arguta parodia degli stili eccessivamente altisonanti[18] – Mozart inserisce una dose di umorismo tra le frasi aggraziate. Nonostante questi interludi contrastanti, la musica non perde mai a lungo il suo portamento garbato; l'elegante tema di rondò ritorna di continuo come un cortese padrone di casa. Un tratto divertente è che, prima di ogni ritorno del tema principale, Mozart affida a un solista una breve cadenza – in sostanza un minuscolo abbellimento d'attacco[18]. Queste mini-cadenze consentono a un pianoforte alla volta di brillare brevemente con un passaggio o un arpeggio dal sapore improvvisato, come se ognuno dei tre esecutori avesse un attimo in primo piano prima di riunirsi agli altri. È un tocco incantevole che mette in luce lo spirito conviviale del concerto, enfatizzando la cooperazione più che la competizione tra i pianisti.
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Mozart riserva una piccola sorpresa proprio alla fine del finale. In un ammiccamento giocoso al pubblico, scrive una “coda-trucco” – una falsa conclusione – in cui la musica sembra chiudersi prematuramente, stuzzicando gli ascoltatori e inducendoli a pensare che il brano sia finito[20]. Dopo questa lieve boutade, il concerto si conclude infine con la coda vera e propria, richiamando per l’ultima volta il tema di rondò e chiudendo con un tono garbato e brillante[20]. Questo garbato umorismo musicale è tipico di Mozart, che amava bilanciare eleganza e arguzia. Nel complesso, il finale è cortese e gioioso, pieno di ritmi danzanti e di buon umore. Chiude il concerto con un’atmosfera di gioiosa naturalezza, perfettamente adatta a un lavoro pensato per deliziare un salotto più che per travolgere una sala da concerto.
Ricezione ed eredità
Il Concerto n. 7 in Fa maggiore di Mozart rimase in qualche modo una rarità e non fu ampiamente conosciuto nei decenni successivi alla sua composizione. Scritto per un contesto privato, non fu pubblicato né eseguito di frequente in vita di Mozart al di fuori della cerchia della famiglia Lodron. In effetti, occorse più di un secolo perché l’opera raggiungesse determinati pubblici – ad esempio, la prima britannica del concerto ebbe luogo solo nel 1907, quando fu finalmente eseguito ai London Proms (con Sir Henry Wood tra i solisti)[21]. Per tutto il XIX secolo, i concerti per più pianoforti di Mozart furono offuscati dalle sue opere successive, più drammatiche, per pianoforte solo. Il brano veniva talvolta menzionato dagli studiosi, ma spesso con sufficienza. L’influente musicologo Alfred Einstein, nella sua classica biografia di Mozart del 1945, riservò al Concerto n. 7 solo un cenno fugace, definendolo una “puramente galante” bagattella non degna di un’analisi approfondita[22]. In effetti, i critici del passato considerarono spesso questo concerto come uno dei lavori più leggeri e meno significativi di Mozart – un gradevole pezzo da salotto ma non all’altezza dei grandi concerti per pianoforte che avrebbe poi scritto a Vienna. Tali giudizi riflettono in parte l’origine dell’opera (come un divertissement augurale per esecutori dilettanti) e la sua ambizione modesta rispetto alle composizioni più mature di Mozart.
Nonostante queste tiepide valutazioni iniziali, il Concerto “Lodron” si è guadagnato apprezzamento per ciò che è: un delizioso esempio dello stile del periodo salisburghese, colmo di melodie aggraziate e di abile fattura. Interpreti e ascoltatori moderni tendono a considerarlo con maggiore indulgenza. Sebbene sia vero che il K. 242 manchi della profondità drammatica dei concerti successivi di Mozart, offre altri piaceri – il suono unico di tre pianoforti in dialogo, l’eleganza della sua forma e uno scorcio sulla vita di Mozart come compositore di mestiere al servizio della sua comunità. Nel XX e XXI secolo, il concerto è stato periodicamente sostenuto in concerti e registrazioni, spesso come affascinante novità in programma. È particolarmente popolare in contesti in cui più pianisti condividono il palco, come festival musicali o concerti di conservatorio. Celebri duo e trio pianistici (incluse famiglie di pianisti) hanno amato eseguirlo. Per ragioni pratiche, la versione a due pianoforti che Mozart approntò è oggi utilizzata di frequente[1] – non solo perché coordinare due pianoforti è più facile che tre, ma anche perché la rielaborazione del 1780 di Mozart distribuisce il materiale musicale in modo efficace per due virtuosi. Detto ciò, alcuni ensemble presentano il formato originale a tre pianoforti, permettendo al pubblico di vivere l’opera esattamente come Mozart l’aveva concepita per la famiglia Lodron. Ascoltare tre pianoforti a coda suonare Mozart insieme può essere uno spettacolo per gli occhi e per le orecchie, che sottolinea il posto unico del concerto nel repertorio.
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In termini di lascito, il Concerto n. 7 è un affascinante documento storico. Getta luce sui rapporti di Mozart con i suoi mecenati e sulla sua abilità nel personalizzare la musica per interpreti specifici. Il garbato stile galante offre inoltre un contrasto con la direzione più emotivamente complessa che la musica di Mozart avrebbe intrapreso di lì a poco. Non molto tempo dopo aver scritto questo brano, Mozart passò a opere di maggior profondità – per esempio, nel giro di un anno compose il rivoluzionario Concerto per pianoforte n. 9 in Mi♭ (“Jeunehomme”), che eclissa di gran lunga il concerto per tre pianoforti per ampiezza e fama. Così, il K. 242 si configura come un lavoro di transizione: affascinante, intimo e radicato nella tradizione cortese del XVIII secolo.
Eppure, proprio le caratteristiche che un tempo spinsero i critici a svalutarlo – la sua garbatezza, la brevità e la mancanza di virtuosismo plateale – sono anche ciò che lo rende godibile a suo modo. Gli ascoltatori di oggi spesso reagiscono al calore ed eleganza del Concerto “Lodron”, e al puro divertimento che Mozart sembra provare nello scrivere per tre tastiere. In particolare, il movimento lento Adagio è stato lodato per la sua bellezza lirica ed è talvolta eseguito da solo come una piccola gemma della prima produzione mozartiana. In sintesi, sebbene il Concerto n. 7 in Fa maggiore non sia forse il concerto mozartiano più frequentemente eseguito, resta un’opera interessante e affascinante. Offre uno sguardo sugli anni salisburghesi di Mozart e sul tipo di musica che animava i salotti dell’aristocrazia austriaca. Come ha osservato con pertinenza un commentatore, Mozart “non ci si poteva aspettare che si conformasse completamente alle esigenze della società perbene” – anche in questo pezzo garbato scritto per una contessa, trovò il modo di infondere inventiva e umorismo, dal sofisticato intreccio dei pianoforti fino al brillante “finale-trucco”[20]. Il risultato è un concerto che, una volta riscoperto, continua a deliziare pubblico e pianisti allo stesso modo con il suo connubio di grazia cortese e scintillio mozartiano.
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Sources
Historical and musical details drawn from program notes and scholarly references on Mozart’s Piano Concerto No. 7 in F, K.242 “Lodron”[2][5][8][22][20], including insights on its composition for the Lodron family, its structure and style, and its later performance history.
[1][6][17][21] Piano Concerto No. 7 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._7_(Mozart)
[2] Mozart: Divertimenti K247 & 334 - CDA67386 - Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - Hyperion Records - MP3 and Lossless downloads
https://www.hyperion-records.co.uk/dc.asp?dc=D_CDA67386
[3][11][12][14][19][20][22] Concerto for Three Pianos, K. 242, Wolfgang Amadeus Mozart
https://www.laphil.com/musicdb/pieces/1358/concerto-for-three-pianos-k-242
[4][5][9][10] Mozart Concerto for Three (or Two) Pianos No. 7 in F K242 (Edition for
[7][8][13][15][16][18] Concerto for three pianos and orchestra in F major, K242 (Mozart) - from CDA68367 - Hyperion Records - MP3 and Lossless downloads