Il flauto magico – l’ultima opera di Mozart
par Wolfgang Amadeus Mozart
Il flauto magico – L’ultima avventura operistica di Mozart
Vienna 1791: una città e un compositore in subbuglio
Nel 1791, Vienna era una città che si stava riprendendo dalla guerra e dalle difficoltà economiche. La guerra austro-turca (1788–1791) era appena terminata, lasciando i prezzi dei generi alimentari elevati e spingendo i mecenati aristocratici a stringere i cordoni della borsa[1]. Molti musicisti, Mozart compreso, faticavano in questi anni di ristrettezze e tagli. Nel 1790, le finanze di Mozart erano al minimo – era stato costretto a trasferirsi in alloggi più economici, a vendere beni e a implorare ripetutamente amici come Michael Puchberg per prestiti[2]. “Il 1790 fu l’anno meno produttivo della sua vita adulta,” osserva un autore, pieno di “suppliche patetiche al suo amico Puchberg per ottenere prestiti”[3][4]. Tuttavia, con il ritorno della pace nel 1791, comparvero segnali di speranza. I mecenati facoltosi ripresero con cautela a sostenere le arti[5], e l’ansia di Mozart “si attenuò ed egli ritrovò la voglia di comporre”[5].
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L’arrivo della Regina della Notte. Scenografia di Karl Friedrich Schinkel per una produzione del 1815.
Quell’anno si sarebbe rivelato straordinariamente intenso – e decisivo – per Mozart. Nella primavera e nell’estate del 1791 ricevette all’improvviso tre importanti commissioni in una volta sola[6]:
- Uno Singspiel tedesco:Die Zauberflöte (Il flauto magico), un’opera comica con dialoghi parlati, commissionata dal teatro dell’impresario Emanuel Schikaneder nella periferia di Vienna[6].
- Un’opera seria italiana:La clemenza di Tito, richiesta per l’incoronazione di settembre dell’imperatore Leopoldo II a Praga[7].
- Una Messa di Requiem: una commissione anonima e misteriosa (come ora sappiamo, del conte Walsegg) arrivata a metà estate[7].
Mozart era ansioso di accettare tutti questi progetti. Aveva disperatamente bisogno di entrate – il compenso per un’opera come Il flauto magico poteva aggirarsi intorno ai 900 gulden, grosso modo sufficienti a pagare due anni di affitto del suo appartamento[8]. Oltre al denaro, era artisticamente rinvigorito. Non scriveva una grande opera in tedesco dai tempi de Il ratto dal serraglio (1782), e “desiderava disperatamente scrivere altre opere in lingua tedesca”[9][10]. Ora la proposta di Schikaneder offriva “un’opportunità [che Mozart non poteva] rifiutare” – creare un’opera fantastica popolare nella lingua locale per i comuni spettatori viennesi, non solo per l’élite aristocratica[11][12].
A livello personale, la vita di Mozart nel 1791 fu un misto di gioia e tensione. Sua moglie Constanze era incinta del loro sesto figlio (il piccolo Franz Xaver, nato a luglio), e all’inizio dell’estate andò nella città termale di Baden per fare le cure e riposare[13][14]. Mozart sentiva terribilmente la sua mancanza. Solo a Vienna, confessò di sentirsi depresso e solo, riversando il proprio cuore nelle lettere. “Non potrai immaginare quanto sia sembrato lungo senza di te… è un certo vuoto – doloroso – una certa nostalgia che non può essere soddisfatta,” scrisse a Constanze in luglio[15]. Anche fare musica, senza di lei, gli sembrava privo di gioia: “Neppure il mio lavoro mi dà gioia, perché sono abituato a interrompermi di tanto in tanto e scambiare qualche parola con te… Se vado al clavicembalo e canto qualcosa dell’opera [Il flauto magico], devo fermarmi – le mie emozioni sono troppo forti,” ammise Mozart[16][17]. Queste righe intime, vergate a pochi mesi dalla prima, mostrano la fragilità di Mozart anche mentre procedeva nella composizione dell’opera.
Eppure, in mezzo alla solitudine, Mozart mantenne il suo senso dell’umorismo e la sua creatività. Nel giugno 1791 raggiunse Constanze a Baden per una breve vacanza e scrisse a un amico, “Per pura noia, oggi ho scritto un’aria per la mia opera.”[18] L’opera in questione era Il flauto magico. In effetti, Mozart vi lavorò alacremente per tutta la primavera e l’inizio dell’estate del 1791. A luglio, aveva inserito Die Zauberflöte nel suo catalogo personale delle opere, segno che la maggior parte della partitura era completa[19][20]. (Avrebbe lasciato per ultime un paio di pagine – in particolare la “Marcia dei sacerdoti” del secondo atto e l’ouverture – completandole solo pochi giorni prima della prima[20][21].) Straordinariamente, portava avanti questo lavoro d’amore mentre finiva La clemenza di Tito per Praga e abbozzava sezioni del Requiem di nuova commissione[22][23]. Fu con ogni probabilità il periodo più intensamente creativo della sua vita – un ultimo slancio di produttività da parte di un compositore che ancora non sapeva di avere soltanto pochi mesi di vita.
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Una fiaba massonica: Schikaneder e la nascita di Die Zauberflöte
Le origini del Flauto magico affondano nell’amicizia e collaborazione di Mozart con Emanuel Schikaneder, un vivace direttore di teatro, attore, cantante – e collega massone. I due si erano incontrati per la prima volta nel 1780 a Salisburgo, quando la compagnia itinerante di Schikaneder era passata per la città[24][25]. Divennero subito amici, accomunati dall’amore per il teatro e forse sognando un giorno di creare insieme uno spettacolo a Vienna[26]. Schikaneder era di cinque anni più anziano e nel 1789 si era affermato come direttore del Freihaus-Theater “auf der Wieden”, un teatro da 800 posti nel quartiere di Wieden a Vienna[27]. Era un teatro popolare rivolto al ceto medio, lontano dai teatri di corte aristocratici. Schikaneder si specializzò nelle Zauberoper o “opere magiche” – fantasiosi spettacoli fiabeschi, spesso caratterizzati da elaborati effetti scenici, personaggi comici e brani musicali di vari compositori[28][29]. Negli anni precedenti Il flauto magico, aveva prodotto almeno tre Singspiel di questo tipo, attingendo a fiabe e favole pseudo-orientali di autori come Christoph Wieland[28]. (In effetti, gli studiosi di Mozart osservano che uno degli spettacoli precedenti di Schikaneder, Der Stein der Weisen – La pietra filosofale (1790) – presenta “notevoli parallelismi con Il flauto magico***, e persino voci secondo cui Mozart vi avrebbe contribuito con alcuni brani[30].)
Nel 1791, Schikaneder aveva bisogno di un nuovo successo per rilanciare il suo teatro. In quell’anno si rivolse a Mozart con una proposta: Mozart avrebbe composto una nuova opera in tedesco per la sua compagnia? Per Mozart, era proprio l’opportunità che aspettava[31][10]. I due condividevano non solo obiettivi artistici, ma anche ideali massonici. Entrambi erano membri della confraternita massonica di Vienna, che propugnava i valori illuministi della ragione, della fratellanza e della tolleranza[32][33]. Decisero di infondere nella loro opera fiabesca questi temi, mascherandoli con astuzia. Schikaneder (forse con alcuni collaboratori) architettò un libretto fantastico su un principe e un cacciatore d’uccelli in missione, completo di principesse, stregoni e strumenti magici – ma sotto la superficie si celavano simboli dell’iniziazione massonica e della filosofia illuminista[34][35]. I riferimenti ai sacri misteri dell’antico Egitto, il numero tre ricorrente (tre dame, tre fanciulli, tre prove), e le scene di prove rituali di fuoco e d’acqua rimandavano tutte al rituale e alla tradizione massonica[36][37]. Mozart e Schikaneder sapevano che i confratelli massoni in platea avrebbero colto con un cenno d’intesa questi elementi, mentre i comuni spettatori avrebbero goduto della storia come pura fantasia. (Secondo una leggenda, alcuni massoni conservatori si lamentarono poi che Il flauto magico rivelasse troppi simboli segreti, sebbene la rappresentazione degli ideali massonici di Mozart fosse, in ultima analisi, affettuosa e allegorica, non una denuncia diretta[38][39].)
Forse soprattutto, Die Zauberflöte fu concepita come un’opera “per il popolo”. A differenza delle prime opere di Mozart per la corte (che erano in italiano e calibrate sui gusti nobiliari), questa sarebbe stata in lingua tedesca e avrebbe unito idee elevate a un’attrattiva comica e popolare. Schikaneder scrisse personalmente dialoghi e testi di sapore popolare e umoristico (ammettiamolo, non poesia di altissimo livello – un critico definì il testo “una ridicola miscela di luoghi comuni teatrali e scherzi banali”[40][41]). Ma questo tono terra terra era deliberato. Come osserva uno studioso, Schikaneder puntava al “successo immediato,” assemblando scene disparate “in fretta… concepite per un successo immediato” presso il pubblico[42][43]. Il compito di Mozart era elevare questo libretto a mosaico con una musica di tale ispirazione da “trascendere il “grande, stupido pasticcio”” e unire il pubblico nella gioia[44][45]. A quanto pare, ci riuscì brillantemente. La collaborazione fu simbiotica: Schikaneder mise a frutto il suo fiuto teatrale – suggerendo persino idee musicali su misura per i punti di forza della sua compagnia[46] – e Mozart vi profuse il suo genio per la melodia, i personaggi e il ritmo drammatico. Nelle prove di quell’estate, Mozart conobbe bene gli interpreti (molti erano habitué della compagnia di Schikaneder) e modellò la musica di ciascun ruolo sulle loro capacità – dai brani terreni, di sapore popolare, per Papageno (scritti per adattarsi al comico baritono dello stesso Schikaneder) ai fuochi d’artificio di coloratura stratosferici per la Regina della Notte (scritti per la cognata di Mozart, Josepha Hofer, capace di raggiungere gli sbalorditivi fa sovracuti)[47][48].
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Pamina (Tiffany Speight) e Papageno (Richard Burkhard) cantano “Bei Männern, welche Liebe fühlen” in una produzione del 2006 della New Zealand Opera production
Estate 1791: composizione in mezzo al caos
Mozart lavorò al Flauto magico tra la primavera e l’estate del 1791, incastrandolo tra gli altri impegni. Lettere e aneddoti ci offrono un quadro vivido di questo periodo. A giugno, Mozart si separò per breve tempo dall’opera in lavorazione quando andò a Baden a ricongiungersi con Constanze. Anche lì, la sua creatività ribolliva. Il 6 giugno scrisse a Constanze che “per pura noia” aveva composto una nuova aria per il flauto magico quel giorno[18]. (Gli studiosi non sono sicuri a quale aria si riferisse – forse la briosa “Ein Mädchen oder Weibchen”, o uno dei brani di Pamina – ma questo dimostra che stava ancora rifinendo la partitura a quella data avanzata.) A Baden trovò anche il tempo di comporre il mottetto Ave verum corpus per il coro della chiesa di un amico[49], a dimostrazione di come più progetti si sovrapponessero nella sua agenda.
Entro luglio, Mozart era tornato a Vienna e, fatto cruciale, doveva dedicare la sua attenzione a La clemenza di Tito, che doveva essere pronta per Praga entro settembre. Aveva già terminato gran parte del Flauto magico verso la fine di luglio – infatti, registrò l’opera nel suo catalogo tematico personale con la data “luglio 1791.” Schikaneder inizialmente sperava di aprire lo spettacolo in estate[19][20], ma la commissione di Praga mandò all’aria quei piani. Mozart non poteva rifiutare il prestigio di scrivere per l’incoronazione dell’Imperatore[50], così lasciò Il flauto magico temporaneamente in secondo piano. Come osserva un resoconto, “Mozart… ricevette un invito a scrivere un’opera festiva per Praga… una richiesta troppo prestigiosa per rifiutarla… Solo dopo che Mozart fu tornato a Vienna scrisse la Marcia dei sacerdoti e l’Ouverture” per Die Zauberflöte[50][51]. In effetti, Mozart buttò giù quei pezzi finali all’ultimo minuto. L’autografo mostra che compose la nobile “Marcia dei sacerdoti” e la brillante Ouverture il 28 settembre 1791 – appena due giorni prima della prima[21]! Si immagina Mozart di ritorno a Vienna dopo la prima praghese del Tito (che ebbe luogo il 6 settembre) mentre preparava freneticamente Il flauto magico per la propria apertura. Per fortuna, rendeva al meglio sotto pressione. L’Ouverture – con i suoi maestosi accordi massonici iniziali e la vivace fuga – sarebbe diventata una delle sue composizioni più celebrate, tanto più sorprendente se si pensa alla sua creazione all’ultimo minuto.
Nel corso di queste settimane convulse, l’umore di Mozart era sostenuto dal progetto. Gli amici in seguito ricordarono di averlo visto allegro e vivace a teatro. Un aneddoto delizioso proviene da una lettera che Mozart scrisse a Constanze ai primi di settembre durante le prove finali. Raccontò come, durante una prova, non avesse resistito alla tentazione di sgattaiolare sul palcoscenico per fare uno scherzo a Schikaneder. Durante l’aria di Papageno con i campanelli magici (il glockenspiel), che Schikaneder fingeva soltanto di suonare, Mozart si nascose dietro le quinte e “sentì una sorta d’impulso… a suonarlo io stesso” sul glockenspiel a tastiera[52]. “Per divertimento, nel punto in cui Schikaneder ha una pausa, suonai un arpeggio,” scrisse Mozart. Schikaneder, colto di sorpresa, quasi uscì dal personaggio – “Rimase spaventato, guardò dietro le quinte e vide me” – e alla pausa successiva, quando Mozart per scherzo si trattenne dal suonare, Schikaneder smise addirittura di cantare per gridare “Zitto!” al Mozart nascosto[52]. “Dopodiché tutti risero,” riferì Mozart con gioia[53]. Il pubblico quella sera capì che Papageno non stava davvero suonando lo strumento, e il compositore giocherellone aveva insegnato all’amico una lezione sul restare sempre all’erta. Questo quadretto dietro le quinte mostra la gioia e l’umorismo di Mozart anche mentre lavorava febbrilmente.
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Mozart era anche profondamente coinvolto emotivamente nei temi dell’opera. Essendo egli stesso massone, prese molto sul serio il messaggio illuminista del Flauto magico. Nelle sue lettere si riferiva con orgoglio ai suoi elementi spirituali. “Le lettere di Mozart esprimono gioia per il simbolismo massonico [dell’opera],” osserva uno storico[54]. Credeva davvero nella raffigurazione, da parte dell’opera, del trionfo della luce sulle tenebre, della conoscenza sull’ignoranza – ideali che risuonavano in un’Europa in cui l’Illuminismo (e i sommovimenti della vicina Rivoluzione francese) erano nell’aria. Questa passione può spiegare l’eccezionale profondità e varietà della musica che scrisse per Die Zauberflöte. Sebbene stesse scrivendo uno Singspiel comico destinato a un pubblico popolare, Mozart vi profuse senza riserve il suo genio. Come osserva il musicologo Martin Pearlman, “La musica di Mozart per Il flauto magico è per molti versi diversa da qualsiasi altra cosa nel suo corpus. Molta di essa ha una semplicità di gusto popolare… La farsa bassa si combina con l’alto dramma… musica semplice con arie più sofisticate… tutto all’interno dello stesso lavoro.”[55][56]
La notte della prima: magia nell’aria al Freihaus-Theater
Il manifesto originale della prima di Die Zauberflöte del 30 settembre 1791 – tenutasi al Freihaus-Theater auf der Wieden di Schikaneder, a Vienna – è sopravvissuto e ci dice esattamente chi era nel cast e come l’opera fu pubblicizzata. Era presentata come “eine grosse Oper in 2 Akten” (una grande opera in due atti) “zum erstenmal” (per la prima volta), con libretto di Emanuel Schikaneder e . Il perfido Monostatos fu interpretato da Franz Xaver Gerl, e il saggio Sarastro da Franz Holešek – entrambi, come molti nella compagnia, erano fratelli massoni di Mozart. In altre parole, Mozart era indicato con il suo titolo ufficiale di Compositore camerale imperiale-regio[57][58]. Il cartellone elenca i ruoli e i cantanti: Schikaneder in persona fu protagonista come Papageno, l’adorabile uccellatore, e con tutta probabilità tenne anche un prologo parlato per scaldare il pubblico (come era sua abitudine)[59][60]. Tamino, il principe, fu interpretato da Benedikt Schack – un caro amico di Mozart che, essendo un flautista esperto, suonò persino i soli di flauto in scena durante le parti di Tamino[61][62]. Pamina fu interpretata dalla diciassettenne Anna Gottlieb (una già prodigiosa bambina che aveva cantato Barbarina ne Le nozze di Figaro all’età di 12 anni)[63][64]. La cognata di Mozart, Josepha Hofer regnò come Regina della Notte, affrontando senza sforzo i temibili acuti che Mozart aveva scritto per lei[65]
Mozart diresse lui stesso l’orchestra alla prima, seduto alla tastiera (fortepiano o glockenspiel-celesta) nella buca dell’orchestra[66][67]. Era consuetudine per l’epoca, e Mozart diresse le prime due recite prima di cedere la direzione al primo violino del teatro, Johann Henneberg[67]. La sera della prima, in quel venerdì, 30 settembre 1791, fu a dir poco un trionfo. Benché non siano giunte fino a noi recensioni dei giornali di quella sera, si diffuse la voce che il pubblico rimase rapito dall’inizio alla fine[68][69]. Il teatro – parte di un grande complesso residenziale noto come il “Freihaus” – era pieno fino alla sua capienza di 800 posti[70][71], e la platea era un misto di comuni cittadini viennesi e di intenditori curiosi. Mozart scrisse poi con orgoglio che persino Kapellmeister Antonio Salieri, l’eminente compositore di corte (e, secondo le voci, rivale di Mozart), aveva assistito a una delle prime recite e applaudì con entusiasmo[72][73]. In una lettera a Constanze, Mozart raccontò di aver portato Salieri e la sua accompagnatrice (il soprano Caterina Cavalieri) a vedere Die Zauberflöte il 13 ottobre, e che “Salieri ascoltò e guardò con tutta la sua attenzione, e dall’ouverture fino all’ultimo coro non ci fu un solo numero che non gli strappasse un ‘Bravo!’ o ‘Bello!’ da parte sua.”[72] Salieri si alzò persino in piedi e dichiarò l’opera “degno di essere rappresentato davanti ai più grandi monarchi” – “adatto a essere eseguito davanti ai più grandi monarchi nelle occasioni più solenni.”[74][75] Mozart fu entusiasta di questa reazione[76], poiché indicava che persino l’élite musicale affermata riconosceva la qualità dell’opera nonostante la sua umile sede.
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Anche il pubblico comune amò Il flauto magico altrettanto. La Wiener Zeitung riferì qualche giorno dopo che “l’opera è stata accolta con il tipo di applausi e di bis normalmente riservati ai lavori più celebri”[77]. In effetti, alcuni brani orecchiabili divennero subito dei successi. Il pubblico chiedeva i bis delle canzoni gioviali di Papageno e dei duetti comici – al punto che Mozart dovette prevedere ogni sera del tempo extra per i bis[78]. “In questo momento sono rientrato dall’opera, gremita come sempre – ascoltando il pezzo che doveva essere bissato,” scrisse Mozart in una lettera entusiasta ai primi di ottobre[69][79]. Ma ciò che lo soddisfaceva ancor di più erano i momenti di attento silenzio. “Ciò che mi dà sempre il maggior piacere è l’approvazione silenziosa,” scrisse a Constanze il 7 ottobre; “si vede davvero come quest’opera stia diventando sempre più popolare… l’approvazione silenziosa mostra che viene apprezzata (stimata) più profondamente.”[80][78] In altre parole, il pubblico non solo applaudiva e canticchiava le melodie – ma ascoltava con attenzione i passaggi più seri e belli. Mozart andava a teatro quasi ogni sera in quelle prime settimane per osservare la reazione del pubblico, spesso portando con sé amici e familiari per divertimento[81][82]. Il 14 ottobre portò persino il suo figlio di sette anni, Karl, a una recita (forse la prima opera del piccolo Karl), scrivendo a Constanze che gli aveva dato “non poca gioia”[83].
Schikaneder, nel suo duplice ruolo di Papageno e produttore, accresceva il fascino dello spettacolo improvvisando battute comiche e interazioni con il pubblico. Non c’erano due recite esattamente uguali – Schikaneder ritoccava le gag ogni sera, mantenendo lo spettacolo fresco[59][84]. Anche lo spettacolo visivo entusiasmava gli spettatori: l’allestimento originale presentava scene fantastiche come l’ingresso di Sarastro su un carro trainato da leoni (macchinari scenici che dovettero strappare esclamazioni di meraviglia)[85]. Tutto questo, unito alla musica sublime di Mozart, creò una sensazione culturale.
Trionfo e tragedia: impatto immediato e gli ultimi giorni di Mozart
Die Zauberflöte fu un successo immediato a Vienna. L’opera rimase in cartellone senza interruzioni al Freihaus-Theater per settimane. Incredibilmente, ci furono 20 recite nel solo mese di ottobre 1791[86] – praticamente tutto esaurito a sere alterne. Già a novembre, uscivano già i primi estratti a stampa della partitura, a indicare la richiesta della sua musica anche al di fuori del teatro[86]. Un osservatore, alla fine del 1791, si meravigliava: “Nessuno ammetterà di non averla vista… Qui non si è mai visto uno spettacolo simile.”[87][88] Perfino il celebre poeta Goethe (grande ammiratore dell’opera) ne rilevò l’inedita popolarità e pare abbia iniziato ad abbozzarne un seguito (anche se non lo completò)[87][88]. Nel suo primo anno, Il flauto magico totalizzò oltre 100 rappresentazioni – una serie da record per l’epoca[89][69]. In totale, durante la gestione di Schikaneder l’opera sarebbe stata rappresentata 223 volte in quel teatro[69], per non parlare della rapida diffusione dell’opera in altre città (raggiunse Praga, Varsavia e persino la lontana San Pietroburgo nel giro di uno o due anni)[86][90].
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Per Mozart, sul piano personale, il successo del Flauto magicofu esaltante – e agrodolce. Dopo qualche anno difficile, aveva finalmente sia l’acclamazione popolare sia un flusso costante di entrate grazie a uno spettacolo di successo. “Grazie a Il flauto magico, all’inizio di ottobre 1791 la ... sicurezza finanziaria di Mozart – che era appena stata sul punto d’implodere – era tornata sui binari,” scrive lo storico Robert Greenberg[91][92]. A Vienna il pubblico brindava a lui, mentre La clemenza di Tito guadagnava contemporaneamente elogi a Praga[93]. Mozart stava finalmente vivendo un momento di vera celebrità presso il pubblico viennese – qualcosa che aveva desiderato a lungo.
Tragicamente, non ne avrebbe goduto a lungo. A metà novembre 1791, mentre Il flauto magico era ancora lo spettacolo più ambito in città, Mozart si ammalò gravemente (di quella che i medici moderni ritengono fosse un’infezione improvvisa o una febbre reumatica). Aveva lavorato alacremente al Requiem e aveva assistito al Flauto magico nelle sue rappresentazioni, ma intorno al 20 novembre si mise a letto con febbre alta e gonfiori[94][95]. Il 5 dicembre 1791, nove settimane dopo Die Zauberflöte , la sua prima, Wolfgang Amadeus Mozart morì a 35 anni. Vienna pianse la perdita del suo genio. Al Freihaus-Theater, Schikaneder e la compagnia furono devastati. Si dice che alla successiva rappresentazione del Flauto magico dopo la scomparsa di Mozart, l’orchestra rese un tributo silenzioso e molti tra il pubblico piansero. Schikaneder organizzò poi una rappresentazione speciale di beneficenza di Die Zauberflöte per sostenere la vedova di Mozart, Constanze[96][39].
La morte di Mozart sembrò soltanto alimentare la leggenda del Flauto magico. L’opera continuò ad andare in scena sera dopo sera, un commovente richiamo al suo spirito. Un aneddoto toccante racconta che, nell’ultimo giorno in cui fu cosciente, Mozart canticchiò la melodia dell’aria gioiosa di Papageno “Das klinget so herrlich” da Il flauto magico, e sorrise quando un amico al suo capezzale la suonò al pianoforte[97]. Questa semplice melodia della sua opera finale gli diede evidentemente conforto anche mentre stava lasciando il mondo.
Nel più ampio contesto storico, Il flauto magico si staglia come una creazione unica dell’età dei Lumi – un “Singspiel” che fonde umorismo popolare e alti ideali. Fu un prodotto del suo tempo, capace di riflettere tanto il simbolismo della massoneria quanto l’amore popolare viennese per la fantasia magica in scena[36][98]. Eppure infranse anche gli schemi. Mozart elevò il genere dell’opera comica tedesca a nuove vette, dimostrando che la musica in lingua vernacolare poteva eguagliare la raffinatezza di qualsiasi opera italiana. Come disse un commentatore, “da solo, Mozart aveva innalzato il genere popolare del singspiel a un livello di arte operistica pari a quello dell’opera italiana”[11][81]. L’accoglienza immediata confermò che era arrivato un nuovo tipo di capolavoro – capace di parlare tanto al pubblico colto quanto a quello semplice.
Negli anni immediatamente successivi, Die Zauberflöte diffuse la sua influenza in tutta Europa. L’esaltazione, da parte dell’opera, della ragione, dell’amore e della fratellanza risuonò con forza nel mutato clima sociale della fine del XVIII secolo (proprio mentre le monarchie tremavano e prendevano piede nuove idee). Benché alcuni elementi della trama potessero risultare enigmatici o “sconcertanti” persino per i contemporanei[42], la pura bellezza e la forza emotiva della musica di Mozart rendevano irrilevanti eventuali difetti del libretto. Come osservò celebremente Stendhal, Mozart aveva il “segreto di trasformare persino le fantasticherie a buon mercato della più volgare immaginazione in concezioni di nobile grazia e genio”[99][100].
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Il flauto magico, andato in prima in un teatro di periferia da un’allegra compagnia di attori e cantanti, entrò così nella storia come un trionfo dell’arte sull’avversità. Nacque da una convergenza di necessità – il bisogno di denaro e di un nuovo pubblico per Mozart, il bisogno di un successo per Schikaneder – e di ispirazione, alimentata dagli ideali dell’Illuminismo e dalla gioia della collaborazione. Le circostanze concrete della sua creazione sono drammatiche quanto la storia dell’opera: un compositore senza un soldo nei suoi ultimi mesi, un amico impresario appassionato, una scrittura febbrile all’ultimo minuto, scherzi dietro le quinte la sera della prima e un’ondata di acclamazione popolare. Alla fine, Die Zauberflöte fu il dono d’addio di Mozart al mondo – un’ opera che diletta e illumina, proprio come lui e Schikaneder intendevano. A più di due secoli di distanza, le sue melodie risuonano ancora a dimostrazione che, anche nei suoi momenti più bui, Mozart sapeva tessere la magia. Con le sue stesse parole, scritte dopo l’ennesimo tutto esaurito nell’ottobre 1791: “Si vede davvero come quest’opera stia diventando sempre più popolare….”[80][78]
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Fonti:
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Historical details have been drawn from contemporary letters, Mozart biographies and modern scholarship. All quotations are sourced from Mozart’s letters or reputable historians as cited above[52][80][93][69], ensuring an accurate account of The Magic Flute’s creation and early reception.
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