Concerto in Mi bemolle per due pianoforti, n. 10
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
Composizione e contesto
Wolfgang Amadeus Mozart compose il suo Concerto in Mi bemolle per due pianoforti (K. 365) nel 1779, dopo essere tornato nella sua città natale di Salisburgo da un impegnativo viaggio di due anni attraverso l’Europa[1]. Durante quel viaggio del 1777–1779, cercò un impiego migliore in città come Mannheim, Parigi e Monaco. Benché non trovasse una nuova posizione, Mozart assimilò molte delle più recenti correnti e tendenze musicali emergenti in Europa[2]. Tornato a Salisburgo, il compositore ventitreenne fu nominato organista di corte del Principe-Arcivescovo. Si mise rapidamente a scrivere nuove opere influenzate dai suoi viaggi, incluse sperimentazioni con a più solisti concerti – un formato che in quel periodo lo affascinava[3]. In effetti, attorno al 1778–79 Mozart produsse una serie di concerti con più di un solista, in particolare la Sinfonia concertante per violino e viola in Mi♭ (K. 364) e questo Concerto per due pianoforti[4]. In precedenza aveva scritto un concerto per tre pianoforti meno impegnativo (K. 242) per una famiglia aristocratica nel 1776, ma il K. 365 fu concepito su una scala più ampia e virtuosistica per sé e per la sorella, Maria Anna “Nannerl” Mozart[5].
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La vita personale di Mozart e il mondo che lo circondava fecero da sfondo a questa composizione. Dal punto di vista culturale, la fine degli anni 1770 rientra nell’epoca dell’Illuminismo, con la musica classica fiorente sotto il patronato aristocratico. Politicamente, il 1779 vide la fine di un breve conflitto austro-prussiano (la Guerra di successione bavarese) e, a Salisburgo – un piccolo principato arcivescovile indipendente – la vita quotidiana ruotava attorno agli eventi di corte e religiosi. In questo contesto, Mozart verosimilmente scrisse il Concerto per un’esecuzione privata a Salisburgo con lui e Nannerl come protagonisti, che era una pianista di grande valore. La ricerca contemporanea “indica che fu composto nel 1779” e “si presume che Mozart lo abbia scritto per suonarlo con la sorella Nannerl”[6]. Nannerl, di cinque anni più grande di Wolfgang, aveva spesso fatto tournée con lui durante l’infanzia ed era stata formata a un livello elevato dal padre Leopold. Tuttavia, intorno al 1769 smise di viaggiare in tournée e condusse a Salisburgo una vita più domestica[7]. Il Concerto in Mi bemolle potrebbe essere stata una rara opportunità per i due fratelli di esibirsi di nuovo insieme da adulti. È interessante notare che non ci sono prove certe che Wolfgang e Nannerl abbiano mai tenuto effettivamente un’esecuzione pubblica del K. 365 a Salisburgo[8]. Nondimeno, Mozart teneva chiaramente in alta considerazione il brano: quando nel 1781 si trasferì a Vienna per intraprendere la carriera di libero professionista, inserì questo doppio concerto nei suoi programmi per mettere in mostra il meglio del suo lavoro[9].
Lucas e Arthur Jussen eseguono il Concerto per due pianoforti in Mi bemolle maggiore, K. 365, di W. A. Mozart con la WDR Symphony Orchestra diretta da Christian Măcelaru, registrato alla Kölner Philharmonie il 5 novembre 2021:
Organico e caratteristiche salienti
Organico: Mozart originariamente strumentò il concerto per due fortepiani solisti (primi pianoforti) e una sobria orchestra classica: 2 oboi, 2 fagotti, 2 corni, e archi (violini, viole, violoncelli e contrabbassi)[10][11]. Vale la pena notare che non figuravano clarinetti, trombe né timpani nell’organico salisburghese, poiché quegli strumenti non erano standard nella cappella di corte locale all’epoca. I due solisti alla tastiera hanno parti paritarie e impegnative , a riflettere l’elevato virtuosismo sia di Mozart sia della sorella, in contrasto con il più semplice concerto triplo scritto qualche anno prima per la famiglia Lodron, dilettante[5].
Per le esecuzioni successive a Vienna, Mozart apparentemente ampliò l’orchestrazione per ottenere un effetto più brillante. Le testimonianze dell’epoca riferiscono che “aggiunse clarinetti, trombe e timpani” per quei concerti viennesi[12]. Le edizioni moderne includono spesso queste parti, e oggi il concerto si ascolta di frequente con tale organico ampliato. Tuttavia, poiché le parti aggiunte per i fiati e le percussioni non compaiono nell’autografo superstite di Mozart né nelle prime stampe, i musicologi hanno discusso se le aggiunte viennesi siano da attribuire con certezza allo stesso Mozart[12]. In ogni caso, l’orchestrazione viennese più corposa (con i brillanti clarinetti e trombe e la punteggiatura dei timpani) aggiunge colore in più e un peso festoso ai movimenti esterni – in contrasto con la versione salisburghese più intima.
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Un’altra caratteristica degna di nota dell’organico di quest’opera è il modo in cui Mozart bilancia due pianoforti ugualmente in primo piano con l’orchestra. Scrivere per due solisti comportava una sfida: un eccesso di tessuto orchestrale poteva sovrastare o confondere il dialogo. Mozart la risolse “ridimensionando il ruolo dell’orchestra, facendola diventare più un accompagnatore che una voce principale”[13]. In questo concerto l’orchestra offre spesso un leggero sfondo, permettendo ai pianoforti di sostenere la conversazione musicale. Ciò era in parte insolito rispetto agli altri concerti per pianoforte di Mozart, in cui il singolo pianoforte e l’orchestra di norma si alternano in dialogo. Nel K. 365, i due pianoforti dialogano principalmente tra loro – scambiandosi motivi a vicenda – mentre l’orchestra per lo più sostiene sullo sfondo[14]. Il risultato è una trama trasparente che crea spazio per intricati passaggi a due. Mozart ripartisce le rapide figurazioni e le esposizioni tematiche “piuttosto equamente tra i due pianoforti,” e l’orchestra è “più discreta che in [i suoi] altri concerti per pianoforte, lasciando gran parte della musica ai solisti”[14]. Questo approccio produce un delizioso effetto stereo per l’ascoltatore, con i motivi che rimbalzano tra le due tastiere in un vivace scambio.
Forma e carattere musicale
Il concerto segue la tipica struttura in tre movimenti dei concerti classici, con una sequenza veloce–lento–veloce. Ciascun movimento ha un carattere proprio e mette in risalto i due pianoforti in modi distintivi:
Allegro (Mi bemolle maggiore): Il primo movimento si apre con un tutti orchestrale a pieno organico che introduce i temi principali in modo grandioso e brioso[15]. Dopo questa introduzione, i due pianoforti fanno un ingresso drammatico da soli, senza sostegno orchestrale – un effetto audace che mette subito in risalto il dialogo dei solisti[16]. Segue un’ampia doppia esposizione: i pianoforti si scambiano frasi in un dialogo continuo, spesso lanciandosi piccoli frammenti melodici avanti e indietro così rapidamente che la musica acquista un “simil-stereo” intreccio[17]. L’atmosfera è gioiosa e ariosa; un commentatore ha osservato che l’Allegro sembra “meravigliosamente ampio, come se Mozart si stesse divertendo immensamente lasciando fluire liberamente le sue idee”[18]. Per tutto il movimento, i pianoforti si imitano e si rispondono, talvolta in echi tra registri acuti e gravi (un pianoforte enuncia un tema nel registro acuto mentre l’altro lo riecheggia un’ottava più in basso) – una trama che ricorda la Sinfonia concertante di Mozart, dove violino e viola condividono temi a un’ottava di distanza[19]. Il ruolo dell’orchestra è in gran parte di sostegno, intervenendo sottovoce mentre il duo pianistico sviluppa i temi. Verso la fine, Mozart inserì un’entusiasmante cadenza (una fioritura solistica per entrambi i pianoforti) in cui la musica sconfina brevemente in una tonalità minore, aggiungendo un momento di dramma prima che il luminoso Mi bemolle maggiore ritorni a chiudere il movimento[20].
Andante (Si bemolle maggiore): Il secondo movimento è un dolce Andante che offre contrasto lirico ed eleganza. Si apre con una tenera introduzione orchestrale, con un “oboe lamentoso” che canta una frase malinconica su un morbido accompagnamento d’archi[21]. Quando entrano i due pianoforti (di nuovo all’unisono e inizialmente senza orchestra), si cimentano in un elegante duetto. Le loro linee si intrecciano in un botta e risposta, completando a vicenda le frasi musicali. L’atmosfera è di raffinato fascino – bella ed espressiva, ma con un tocco leggero. Mozart permette a solisti e orchestra di scambiarsi il tema, alternandosi nell’accompagnare mentre l’altro conduce[21]. Rispetto ad alcuni dei più profondi movimenti lenti di Mozart, questo Andante è caldo e scorrevole più che intensamente drammatico, sebbene contenga alcuni momenti sentiti nelle sue pagine centrali[22][23]. La trama resta trasparente, con l’orchestra per lo più sullo sfondo, a mettere in rilievo l’intima conversazione fra i due pianoforti. L’elegante dialogo e la fraseggiatura equilibrata del movimento gli conferiscono un carattere cortese e intimo, offrendo una breve sosta tra i movimentati tempi esterni.
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Rondò: Allegro (Mi bemolle maggiore): Il finale è un vivace Rondò che trabocca di arguzia e vitalità. Il suo tema principale è un motivo allegro, dal carattere danzante, in Mi bemolle maggiore, che ritorna di continuo fra episodi contrastanti (tipica forma di rondò). Mozart infonde in questo movimento giocosità e sorprese. Anzi, può essere considerato “uno dei più riusciti esempi di arguzia e umorismo nella musica di Mozart”[24]. Ogni volta che il brioso tema di rondò ritorna, Mozart fa qualcosa di inatteso: la musica si arresta all’improvviso su un insolito snodo armonico – approdando ogni volta a un differente accordo inatteso[25]. Queste brevi, capricciose sospensioni sono seguite da brusche mutazioni di carattere, mentre il brano devia verso nuove idee o tonalità, mantenendo l’ascoltatore deliziosamente spiazzato[25]. Questo ingegnoso gioco di stop-and-go mette in mostra l’umorismo inventivo di Mozart; egli trova continuamente nuovi modi di risolvere il tema, guidandolo “attraverso più mani verso risoluzioni all’apparenza innumerevoli”, per usare le parole di un’analisi[26]. Il movimento è serrato ed esuberante, con vivaci scambi tra i due pianoforti – a tratti quasi una cordiale gara di virtuosismo. Soprattutto nelle esecuzioni che adottano l’orchestrazione ampliata, il finale ha un piglio festoso e “bombastico”, con trombe e timpani che ne accrescono lo splendore[27]. Dopo un’ultima serie di passaggi e un’ultima cadenza giocosa per il duo, il concerto si chiude con una brillante fioritura orchestrale, che conclude l’opera con una nota gioiosa ed enfatica[28].
Ricezione e lascito
Il Concerto per due pianoforti in Mi bemolle maggiore di Mozart ha goduto di un posto duraturo in repertorio come un gioiello unico tra i concerti per pianoforte. Al momento della sua creazione, l’esatta prima o l’occasione del lavoro resta incerta – non è sopravvissuta alcuna documentazione di una specifica esecuzione salisburghese per la quale sia stato scritto[8]. Se Mozart lo avesse effettivamente concepito per sé e per Nannerl da eseguire a Salisburgo, quel progetto potrebbe essere stato privato o informale. Tuttavia, una volta trasferitosi a Vienna, scoprì che il pezzo faceva grande impressione in concerto. Scelse questo concerto da presentare nei suoi concerti viennesi e “lo suonò due volte con la sua allieva Josepha Barbara Auernhammer” negli anni 1780[29]. La prima di quelle esecuzioni documentate fu nel 1781 (l’anno in cui Mozart si stabilì a Vienna), e un’altra ebbe luogo nel 1787, quando Mozart era ormai all’apice della fama[30]. Per queste apparizioni viennesi, come detto, Mozart arricchì l’orchestrazione con clarinetti, trombe e timpani per sfruttare le maggiori risorse orchestrali disponibili e stupire il pubblico con un suono più grandioso[31]. Le cronache coeve suggeriscono che il duo formato da Mozart e dalla Auernhammer fosse ben accolto – sebbene lo stesso Mozart avesse opinioni contrastanti sullo stile della sua allieva, osservando che, pur “suona incantevolmente,” le mancava una certa delicatezza nei passaggi di cantabile[32]. (Fu meno gentile riguardo al suo aspetto, e i pettegolezzi arrivarono perfino a far circolare voci di un matrimonio, che Mozart smentì recisamente – poco dopo sposò invece Constanze Weber[33].) A prescindere dai drammi personali, le esecuzioni viennesi consolidarono la reputazione del Doppio Concerto come opera abbagliante e capace di conquistare il pubblico nell’arsenale concertistico mozartiano.
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Nei decenni successivi alla morte di Mozart, il Concerto in Mi♭ continuò a essere ammirato ed eseguito da illustri musicisti. Ad esempio, il giovane Felix Mendelssohn – uno dei massimi compositori del primo Romanticismo – sostenne e promosse il brano. Nel 1832 Mendelssohn programmò un’esecuzione del Doppio Concerto con il pianista Ignaz Moscheles a Londra, e compose persino nuove cadenze per il brano[34]. Una lettera di Mendelssohn di quell’anno racconta di un prossimo concerto in cui “il Doppio Concerto K. 365 di Mozart” sarebbe stato eseguito da lui e da Moscheles, a dimostrazione che l’opera era entrata nel repertorio dei virtuosi dell’Ottocento (Mendelssohn scrisse una propria cadenza per il primo e il terzo movimento, lasciando a Moscheles l’improvvisazione della sua)[34][35]. Un tale interesse da parte di compositori e pianisti delle generazioni successive attesta il fascino musicale del concerto oltre la vita di Mozart.
In epoca moderna, il Concerto per due pianoforti resta un brano amatissimo – spesso programmato come brillante pezzo di bravura quando due pianisti di alto livello sono disponibili a condividere il palcoscenico. La sua rarità (essendo l’unico concerto di Mozart per due pianoforti) e il gioco gioioso d’interazione che richiede lo rendono particolarmente popolare tra fratelli pianisti e duo pianistici di lunga data. Molti duo celebri lo hanno eseguito e inciso, dalle coppie marito e moglie o maestro-allievo fino alle formazioni di fratelli. Ad esempio, le sorelle francesi Katia e Marielle Labèque (un rinomato duo pianistico) hanno spesso eseguito questo concerto con grande successo. Una recensione recente ha lodato l’“effervescente doppio concerto per due pianoforti” di Mozart, poiché “prende vita nelle mani delle sorelle Labèque, con la loro caratteristica coordinazione ‘telepatica’”[36]. Tali esecuzioni mettono in luce come il brano valorizzi non solo il virtuosismo individuale di ciascun pianista, ma anche la loro sinergia d’ensemble. Oggi ascoltatori e critici si deliziano del carattere brillante e conversazionale dell’opera – le stesse qualità che Mozart le infuse nel 1779 per celebrare la gioia di fare musica insieme.
Nel complesso, il Concerto in Mi♭ per due pianoforti di Mozart (K. 365) è considerato un contributo affascinante e innovativo alla letteratura concertistica. Combina l’eleganza classica con un senso di gioco e coglie un momento unico nella produzione di Mozart, quando scriveva per più solisti con inventiva e brio. Dalle sue origini settecentesche come pezzo personale per Mozart e sua sorella, fino alle esecuzioni del XXI secolo dei principali duo pianistici, il Doppio Concerto si è dimostrato un’opera duratura. Rimane una testimonianza della capacità di Mozart di creare uno scintillante dialogo e un equilibrio tra gli strumenti, lasciando un’eredità apprezzata da pubblico e interpreti per oltre due secoli.
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Sources:
Mozart K. 365 Wikipedia[6][10][14]; Program notes by L.A. Philharmonic[1][13][21]; Boston Baroque (M. Pearlman) notes[37][9][32]; BSO (M. Steinberg) program note[3][38]; Hyperion Records notes (T. Lev)[4][17][25]; Quinte Parallele interview (Mendelssohn reference)[34]; Monteverdi Choir site (Labèque review)[36].
[1][2][13][16][20][21][27][28] Concerto in E-Flat Major for Two Pianos, K. 365, Wolfgang Amadeus Mozart
https://www.laphil.com/musicdb/pieces/1438/concerto-in-e-flat-major-for-two-pianos-k-365
[3][7][11][29][30][31][38] BSO
https://www.bso.org/works/concerto-in-e-flat-for-two-pianos-k-365
[4][5][15][17][19][22][23][24][25][26] Concerto for two pianos and orchestra in E flat major, K365 (Mozart) - from CDA68367 - Hyperion Records - MP3 and Lossless downloads
https://www.hyperion-records.co.uk/dw.asp?dc=W10045_68367
[6][10][14][18] Piano Concerto No. 10 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._10_(Mozart)
[8][9][12][32][33][37] Mozart's Concerto No. 10 in E-flat Major for Two Pianos — Boston Baroque
https://baroque.boston/mozart-365
[34][35] All roads lead to Mozart – Part I – Quinte Parallele
https://www.quinteparallele.net/interviste/all-roads-lead-to-mozart-part-i/
[36] Mozart: Double & Triple Piano Concertos | Monteverdi Choir and Orchestra