Concerto pour violon n° 2 en ré majeur (K. 211)
av Wolfgang Amadeus Mozart
Le Concerto pour violon n° 2 en rĂ© majeur, K. 211 de Mozart a Ă©tĂ© achevĂ© Ă Salzbourg le 14 juin 1775, alors que le compositeur avait dix-neuf ans. Moins ostensiblement thĂ©Ăątral que ses cĂ©lĂšbres compagnons de la mĂȘme annĂ©e, il mĂ©rite une Ă©coute attentive pour sa maniĂšre discrĂštement expĂ©rimentale de manier la rhĂ©torique du concerto â en particulier la façon dont Mozart laisse le soliste « parler » avec une intimitĂ© presque chambriste Ă lâintĂ©rieur dâun cadre lumineux et courtois.
Origines et contexte
En 1775, Wolfgang Amadeus Mozart (1756â1791) Ă©tait solidement intĂ©grĂ© Ă lâinstitution musicale du prince-archevĂȘque de Salzbourg, au service de lâarchevĂȘque Hieronymus von Colloredo. La ville offrait une forme de sĂ©curitĂ© â des obligations liturgiques et de cour rĂ©guliĂšres, un orchestre compĂ©tent, un public instruit â mais elle imposait aussi des limites. Salzbourg proposait rarement le type de culture du concerto ouverte et portĂ©e par les abonnements que Mozart saura plus tard exploiter Ă Vienne, oĂč les « acadĂ©mies » publiques et une programmation entrepreneuriale rĂ©compensaient la nouveautĂ© et une individualitĂ© audacieuse.
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Les cinq concertos pour violon authentiques se situent Ă un carrefour rĂ©vĂ©lateur de cette carriĂšre salzbourgeoise. On les considĂšre souvent comme un « ensemble » autonome, mais leur vĂ©ritable intĂ©rĂȘt tient Ă la rapiditĂ© avec laquelle Mozart met Ă lâĂ©preuve des solutions diffĂ©rentes Ă un mĂȘme problĂšme : comment concilier le concerto soliste de tradition italianisante (encore le modĂšle prestigieux pour un jeune virtuose-compositeur) avec une rĂ©alitĂ© dâexĂ©cution locale, oĂč lâorchestre de cour faisait fonction Ă la fois dâaccompagnement et de communautĂ©. Le DeuxiĂšme Concerto, K. 211, est parfois dĂ©crit comme le moins extraverti des cinq ; câest prĂ©cisĂ©ment pour cette raison quâil peut sembler exceptionnellement proche de lâesprit musical au travail de Mozart â moins soucieux dâun « profil » de morceau de bravoure, davantage attentif Ă la grammaire du dialogue.
Un autre Ă©lĂ©ment de contexte tient Ă la question de lâinterprĂšte visĂ©. Salzbourg allait bientĂŽt engager le violoniste napolitain Antonio Brunetti (1744â1786), qui fut Ă©troitement associĂ© Ă la musique pour violon de Mozart Ă la fin des annĂ©es 1770, notamment Ă des mouvements de remplacement isolĂ©s et Ă des rondos Ă©crits pour correspondre Ă ses goĂ»ts.[3][4] Brunetti, toutefois, nâintĂ©gra lâorchestre de cour de Salzbourg quâen 1776, ce qui signifie que la genĂšse de K. 211 relĂšve de la pĂ©riode oĂč Mozart Ă©tait lui-mĂȘme lâun des principaux violonistes de la cour, plutĂŽt que dâune commande taillĂ©e sur mesure pour son successeur.[4]
Composition et création
Le Köchel Catalogue Online (catalogue savant continuellement mis Ă jour de lâInternationale Stiftung Mozarteum) fournit une documentation dâune prĂ©cision inhabituelle pour K. 211 : Salzbourg, 14 juin 1775, authenticitĂ© assurĂ©e et autographe conservĂ©.[1] Cette date compte, non seulement pour la chronologie mais aussi pour lâinterprĂ©tation : K. 211 se situe Ă lâorĂ©e de la pĂ©riode intense de concertos de 1775, avant les gestes plus ostensiblement tournĂ©s vers le public des concertos ultĂ©rieurs de la mĂȘme annĂ©e.
Ce que lâon ne peut affirmer avec une certitude comparable, câest la date et les circonstances de la premiĂšre exĂ©cution du concerto. Comme beaucoup dâĆuvres instrumentales salzbourgeoises de lâĂ©poque, K. 211 semble avoir Ă©tĂ© composĂ© pour un usage pratique au sein de la vie musicale de cour et de lâaristocratie, plutĂŽt que pour une crĂ©ation unique, bien documentĂ©e, annoncĂ©e par des imprimĂ©s. MĂȘme la question plus gĂ©nĂ©rale â Mozart a-t-il Ă©crit ces concertos avant tout pour lui-mĂȘme ou pour un autre musicien de Salzbourg ? â demeure ouverte faute de correspondance directe de 1775 au sujet de ces concertos. (Fait rĂ©vĂ©lateur : les lettres conservĂ©es de cette annĂ©e ne livrent pas le type de « rĂ©cit de crĂ©ation » que lâon aimerait.)
Pourtant, des indices indirects Ă©tayent un contexte dâexĂ©cution plausible. Mozart a bien jouĂ© ses propres concertos pour violon Ă Salzbourg puis en tournĂ©e, comme le souligne le catalogue du Mozarteum dans sa description gĂ©nĂ©rale de lâenvironnement concertant salzbourgeois.[1] La conception mĂȘme du concerto suggĂšre en outre un soliste aguerri, capable de faire porter lâexpression par la phrase et lâarticulation â la virtuositĂ© est requise, mais rarement pour elle-mĂȘme.
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Un dĂ©bat interprĂ©tatif dĂ©coulant de cette incertitude concerne lâattitude rhĂ©torique : K. 211 doit-il ĂȘtre jouĂ© comme un « concerto de cour » policĂ©, oĂč le soliste sâinsĂšre dans une texture communautaire, ou comme un acte de prĂ©sentation de soi dĂ©jĂ viennois ? LâinterprĂ©tation historiquement informĂ©e de ces derniĂšres dĂ©cennies penche souvent vers la premiĂšre option â textures allĂ©gĂ©es, articulation vive et mobile, et sentiment que vents et cordes sont des partenaires de conversation Ă Ă©galitĂ© plutĂŽt quâune « machine » dâaccompagnement. Cette lecture sâaccorde bien avec lâinstrumentation du concerto et avec ses frĂ©quents moments de transparence quasi chambriste.
Instrumentation
Lâeffectif choisi par Mozart est Ă©conomique mais incisif â typique des moyens salzbourgeois, tout en Ă©tant capable de couleurs marquantes lorsque les vents sont traitĂ©s comme des personnages plutĂŽt que comme un simple fond.
- Vents : 2 hautbois (ob1, ob2)
- Cuivres : 2 cors (cor1, cor2)
- Cordes : violon solo (vl-solo), violons I & II (vl1, vl2), altos (vla1, vla2), violoncelle & basse (vlc+b)
Cette liste dâinstruments prĂ©cise (y compris la notation distincte pour violoncelle+basse et la division de la partie dâalto) est donnĂ©e dans lâentrĂ©e du Köchel Catalogue Online pour K. 211.[1] En concert, lâĂ©criture des vents peut facilement ĂȘtre sous-estimĂ©e, car elle sâannonce rarement avec un poids « symphonique ». Pourtant, la capacitĂ© des hautbois Ă aiguiser la rhĂ©torique cadentielle et celle des cors Ă apporter une ampleur cĂ©rĂ©monielle sont essentielles Ă lâĂ©quilibre changeant du concerto entre maintien courtois et lyrisme du soliste.
Forme et caractĂšre musical
Mozart suit le schĂ©ma concertant en trois mouvements â rapide, lent, rapide â mais K. 211 regorge de petites dĂ©cisions rĂ©vĂ©latrices qui façonnent la maniĂšre dont le soliste entre, convainc et finit par « gagner » lâoreille.
I. Allegro moderato (ré majeur)
Le premier mouvement est une Ă©tude de tact concertant. Au lieu de traiter lâouverture orchestrale comme un simple prĂ©lude Ă lâĂ©talage virtuose, Mozart en fait une vĂ©ritable mise en situation : un espace public en rĂ© majeur, lumineux, nettement articulĂ©, dans lequel le soliste sâavance avec une voix Ă la fois apparentĂ©e (elle partage le mĂȘme monde thĂ©matique) et inflĂ©chie de maniĂšre plus intime.
Une caractĂ©ristique structurelle notable â mentionnĂ©e par la littĂ©rature analytique et reprise par les discussions de rĂ©fĂ©rence modernes â est lâhabitude quâa Mozart, dans ce concerto et dans les concertos ultĂ©rieurs en rĂ© majeur et en la majeur, dâajouter une petite « codetta » orchestrale pour arrondir des articulations formelles clĂ©s (notamment aprĂšs lâexposition soliste, puis Ă la rĂ©exposition), dĂ©tail qui inflĂ©chit subtilement la dynamique dramatique de lâĆuvre.[2] ConcrĂštement, cela signifie que le soliste ne domine pas simplement la forme ; lâorchestre se voit accorder le dernier mot prĂ©cisĂ©ment aux moments oĂč, dans des concertos moins rĂ©ussis, on lâĂ©carterait.
Du point de vue interprĂ©tatif, le dĂ©fi du mouvement est celui des proportions. Une grande partie des figurations de passage « tombe » naturellement sous les doigts du violon et peut ĂȘtre exĂ©cutĂ©e avec aisance ; la question plus profonde est de projeter une syntaxe Ă grande Ă©chelle â oĂč mĂšne une sĂ©quence, comment se prĂ©pare une cadence, quels ornements clarifient la ligne plutĂŽt quâils ne la dĂ©corent. Pour les interprĂštes et les chefs, K. 211 devient ainsi un premier cas dâĂ©cole dâun « style de concerto mozartien » oĂč la virtuositĂ© est indissociable de la ponctuation.
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II. Andante (sol majeur)
Le mouvement lent en sol majeur de Mozart a quelque chose dâune aria senza parole (une aria sans paroles) : le violon solo chante au-dessus dâun tapis orchestral discrĂštement soutenu, les vents apportant une ombre douce plutĂŽt quâun commentaire appuyĂ©.[2] Son univers expressif nâest pas tragique ; il est intĂ©rieur â une musique de persuasion plutĂŽt que de proclamation.
Ce qui fait de ce mouvement davantage quâune simple « beautĂ© de mouvement lent », câest sa retenue disciplinĂ©e. La ligne mĂ©lodique est gĂ©nĂ©reuse sans ĂȘtre complaisante ; si le soliste sâattarde, câest parce que lâharmonie et lâarchitecture de la phrase invitent rĂ©ellement Ă sâattarder. Historiquement, câest prĂ©cisĂ©ment ici que divergent les traditions dâexĂ©cution. Les enregistrements du milieu du XXe siĂšcle privilĂ©gient souvent un cantabile ample avec un vibrato continu ; des approches plus rĂ©centes peuvent rechercher une articulation plus nette, proche de la parole, en utilisant le vibrato comme un ornement et en laissant le rythme harmonique guider la conduite du son.
III. Rondeau: Allegro (ré majeur)
Le finale revient au rĂ© majeur avec un rondo qui relĂšve davantage de lâesprit que de lâathlĂ©tisme. Son refrain rĂ©current a lâĂ©lan dâune danse bien Ă©levĂ©e, mais Mozart varie sans cesse le « masque » social : les Ă©pisodes flirtent avec la rusticitĂ©, puis rĂ©affirment le poli ; la ligne soliste alterne entre une aisance conversationnelle et de brĂšves poussĂ©es dâĂ©clat.
Ici, comme ailleurs dans les concertos salzbourgeois de Mozart, il est facile de traiter les vents comme une couleur facultative. Mais lorsque hautbois et cors reçoivent la mĂȘme intention rythmique â en accordant leur articulation Ă celle du soliste plutĂŽt quâen se contentant de la soutenir â, la comĂ©die du mouvement devient plus incisive. Le jeu du rondo dĂ©pend du timing : non seulement du tempo, mais du micro-timing des cadences, de lâĂ©lasticitĂ© des retours et de la maniĂšre dont lâorchestre « prĂ©pare la scĂšne » pour la prochaine entrĂ©e du soliste.
Réception et postérité
La rĂ©putation de K. 211 a longtemps vĂ©cu dans lâombre du TroisiĂšme, plus thĂ©Ăątral (StraĂburg), et du CinquiĂšme (Turkish). Pourtant, le DeuxiĂšme Concerto a progressivement gagnĂ© en stature dans le rĂ©pertoire moderne prĂ©cisĂ©ment parce que ses qualitĂ©s sont structurelles et rhĂ©toriques : il rĂ©compense les auditeurs qui suivent la maniĂšre dont Mozart rĂ©partit lâautoritĂ© entre le soliste et lâensemble.
Deux aspects de sa postérité sont particuliÚrement éclairants.
Dâabord, la stabilitĂ© textuelle et lâattribution sĂ»re de lâĆuvre lâont aidĂ©e Ă servir de laboratoire pour la pratique dâexĂ©cution. Avec un autographe conservĂ© et un concerto fermement reconnu comme authentique, les interprĂštes peuvent se concentrer sur des questions de style â coups dâarchet, articulation, rapports de tempo, choix de cadences â plutĂŽt que sur des dĂ©bats dâauthenticitĂ© qui affectent certaines autres attributions de concertos pour violon dans lâorbite de Mozart.[1]
Ensuite, K. 211 est devenu un marqueur rĂ©vĂ©lateur dans les enregistrements et la programmation des concerts : une piĂšce choisie non pour ses « accroches », mais pour ce quâelle rĂ©vĂšle du Mozart dâun artiste. Lorsque les violonistes lâinterprĂštent avec une vĂ©ritable conscience chambriste â en laissant lâorchestre sâexprimer, en sculptant les transitions aussi soigneusement que les sommets â, le concerto peut sonner moins comme un frĂšre aĂźnĂ© des chefs-dâĆuvre ultĂ©rieurs que comme un essai autonome dâĂ©loquence classique.
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Pour les auditeurs qui connaissent dĂ©jĂ les concertos pour violon les plus cĂ©lĂšbres de Mozart, K. 211 procure une satisfaction dâun autre ordre. Ce nâest pas le concerto qui Ă©blouit dâemblĂ©e ; câest celui qui convainc â par ses proportions, son dialogue et une grĂące presque trompeusement simple qui se rĂ©vĂšle, Ă lâusage, hautement travaillĂ©e.
Noter
Last ned og skriv ut noter for Concerto pour violon n° 2 en ré majeur (K. 211) fra Virtual Sheet MusicŸ.
[1] Köchel Catalogue Online (Internationale Stiftung Mozarteum): KV 211 entry with dating (Salzburg, 14 June 1775) and instrumentation.
[2] Wikipedia: overview of Violin Concerto No. 2 in D major, K. 211 (movements, scoring, and formal notes).
[3] Wikipedia: Adagio in E major for Violin and Orchestra, K. 261 (context about replacement movement written for Antonio Brunetti).
[4] Wikipedia: Antonio Brunetti biography (Salzburg court violinist associated with Mozartâs later violin works).