Concerto pour violon n° 1 en si bémol majeur, K. 207
av Wolfgang Amadeus Mozart
Le Concerto pour violon n° 1 en si bĂ©mol majeur (K. 207) de Mozart fut composĂ© Ă Salzbourg en 1773, alors quâil nâavait que 17 ans, et se situe au seuil de son style de concerto arrivĂ© Ă maturitĂ©. Moins cĂ©lĂ©brĂ© que les concertos ultĂ©rieurs, il montre dĂ©jĂ Mozart apprenant Ă faire « parler » un instrument soliste de façon thĂ©Ăątrale sur un fond orchestral â et Ă transformer le plan conventionnel en trois mouvements en une suite de personnages au relief trĂšs marquĂ©.
Origines et contexte
En 1773, Wolfgang Amadeus Mozart (1756â1791) est de retour Ă Salzbourg aprĂšs les voyages de formation en Italie qui marquĂšrent son adolescence â des sĂ©jours qui lâavaient mis en contact avec les derniĂšres modes de lâopĂ©ra, une Ă©criture virtuose pour le violon et la culture du concerto public propre Ă la pĂ©ninsule. Salzbourg offrait moins dâoccasions que Milan ou Naples, mais elle disposait dâun Ă©tablissement musical stable (lâensemble de cour du prince-archevĂȘque) et dâun terrain dâessai pour des Ćuvres instrumentales destinĂ©es Ă des musiciens locaux compĂ©tents.
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Le Concerto pour violon n° 1 en si bĂ©mol majeur, K. 207 appartient Ă un groupe salzbourgeois qui inaugure de fait les cinq concertos pour violon authentiques de Mozart. Si les concertos ultĂ©rieurs (en particulier K. 216â219) sont plus souvent jouĂ©s aujourdâhui, K. 207 mĂ©rite lâattention pour une autre raison : câest le plus ancien concerto original conservĂ© de Mozart pour instrument soliste et orchestre, et il saisit un jeune compositeur en train de traduire une virtuositĂ© Ă lâitalienne dans un langage musical qui devient de plus en plus dramatique. LâĆuvre rappelle aussi que Mozart, plus tard cĂ©lĂšbre avant tout comme compositeur pour clavier, fut dans sa jeunesse un violoniste accompli et un musicien dâorchestre.[2]
Composition et création
Le concerto fut Ă©crit Ă Salzbourg en 1773.[1] La littĂ©rature de rĂ©fĂ©rence actuelle le situe gĂ©nĂ©ralement plus prĂ©cisĂ©ment en avril 1773, ce qui le rattache au retour de Mozart dâItalie et Ă une pĂ©riode dâintense production instrumentale.[2]
Comme pour nombre dâĆuvres instrumentales salzbourgeoises, les circonstances exactes de la premiĂšre exĂ©cution ne sont pas solidement documentĂ©es. Pourtant, lâĂ©criture soliste, idiomatique, suggĂšre fortement une finalitĂ© pratique et jouable â une musique pensĂ©e pour de vĂ©ritables interprĂštes (peut-ĂȘtre Mozart lui-mĂȘme), plutĂŽt que comme un exercice purement spĂ©culatif. Ce qui apparaĂźt le plus clairement, câest un jeune compositeur apprenant la « rhĂ©torique du concerto » : comment mĂ©nager lâouverture dâun premier mouvement pour que la premiĂšre entrĂ©e du soliste ressemble Ă un vĂ©ritable Ă©vĂ©nement, et non Ă une simple surcouche ornementale.
Instrumentation
Mozart Ă©crit K. 207 pour violon solo et un orchestre classique compact et lumineux :[2]
- Soliste : violon
- Bois : 2 hautbois
- Cuivres : 2 cors
- Cordes : violons I et II, alto, violoncelle, contrebasse
LâĂ©criture des vents est typiquement sobre mais Ă©loquente. Les hautbois affĂ»tent le profil orchestral â notamment dans les tuttis â tandis que les cors Ă©largissent lâespace harmonique et apportent un Ă©clat cĂ©rĂ©moniel qui convient au si bĂ©mol majeur (une tonalitĂ© que Mozart associe souvent Ă une brillante cordialitĂ© publique).
Forme et caractĂšre musical
Mozart suit le plan standard en trois mouvements rapideâlentârapide. Les indications de mouvement sont :[3]
- I. Allegro moderato
- II. Adagio
- III. Presto
I. Allegro moderato (si bémol majeur)
Le premier mouvement repose sur la logique hybride du concerto classique : des impulsions de ritournelle orchestrale (des blocs de tutti qui reviennent) rencontrent une argumentation plus souple, guidĂ©e par le soliste, qui rappelle la forme sonate-allegro (exposition, dĂ©veloppement, rĂ©capitulation). Ce qui rend K. 207 particuliĂšrement attachant, câest sa franchise juvĂ©nile : Mozart ne perd guĂšre de temps Ă installer le cadre public et extraverti du mouvement, puis dĂ©place rĂ©solument la lumiĂšre vers le violon.
On perçoit dĂ©jĂ , Ă petite Ă©chelle, lâinstinct mozartien pour le thĂ©Ăątre. Le soliste ne se contente pas de « dĂ©corer » le matĂ©riau orchestral ; le violon entre plutĂŽt comme un protagoniste avec sa propre intention â dĂ©ployant des traits qui sonnent comme de la parole intensifiĂ©e en chant, puis bifurquant vers une bravoure qui met Ă lâĂ©preuve lâagilitĂ© et lâarticulation.
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II. Adagio (mi bémol majeur)
Le mouvement lent, dans la tonalitĂ© Ă©troitement apparentĂ©e de mi bĂ©mol majeur, prĂ©sente lâĂ©criture la plus ouvertement vocale du concerto. Ici, lâexpĂ©rience italienne de Mozart compte moins par lâĂ©talage virtuose que par la conduite de la ligne : le violon chante en longues phrases qui invitent Ă une respiration dâallure opĂ©ratique.
De façon notable, lâorchestration maintient une atmosphĂšre claire plutĂŽt que densĂ©ment « symphonique ». Cette transparence permet au cantabile du soliste de se faire entendre avec une intimitĂ© inhabituelle pour un concerto salzbourgeois de jeunesse. MĂȘme lorsque lâorchestre rĂ©pond, il donne souvent lâimpression dâun partenaire discret â soutenant, commentant, parfois contestant â plutĂŽt que dâune force concurrente.
III. Presto (si bémol majeur)
Le finale (Presto) rĂ©tablit lâĂ©nergie extĂ©rieure par un Ă©lan vif, presque dansant. Ă lâopposĂ© du lyrisme soutenu du mouvement lent, Mozart privilĂ©gie ici des changements rapides de caractĂšre : rĂ©pĂ©titions Ă©clatantes, sauts athlĂ©tiques et figurations rapides qui poussent le soliste vers une personnalitĂ© plus extravertie.
On peut entendre ce mouvement comme un terrain dâessai oĂč Mozart mesure lâĂ©tincelle quâil peut produire avec des moyens relativement simples. Lâesprit tient moins Ă la surprise harmonique quâau sens du moment : la maniĂšre dont lâorchestre ponctue les courses du soliste, dont les gestes cadentiels sont retardĂ©s ou relancĂ©s, et dont la derniĂšre ligne droite accĂ©lĂšre le sentiment dâinĂ©luctable chez lâauditeur.
Réception et postérité
K. 207 est parfois considĂ©rĂ© comme une Ă©tape prĂ©paratoire vers les concertos pour violon plus sophistiquĂ©s de 1775 (K. 211, 216, 218, 219). Pourtant, cette vision risque de faire manquer ce que le concerto offre de singulier : un instantanĂ© de Mozart, Ă 17 ans, absorbant le style du concerto italien et le rĂ©orientant vers le type de clartĂ© dramatique qui animera bientĂŽt ses Ćuvres de maturitĂ©.
Pour les interprĂštes et les auditeurs dâaujourdâhui, lâattrait du concerto est double. Dâabord, il constitue une « histoire des origines » convaincante de la pensĂ©e concertante de Mozart â sa plus ancienne tentative conservĂ©e de concilier la solennitĂ© orchestrale et la prĂ©sence thĂ©Ăątrale dâun soliste.[2] Ensuite, câest tout simplement une musique plaisante : lumineuse, aux proportions nettes, pleine dâassurance juvĂ©nile, avec un Adagio qui laisse dĂ©jĂ deviner le don de Mozart pour transformer une mĂ©lodie instrumentale en quelque chose dâĂ©trangement humain. ĂcoutĂ© pour lui-mĂȘme â et non comme le simple « n° 1 » dâune suite cĂ©lĂšbre â K. 207 apparaĂźt comme une Ćuvre qui rĂ©compense lâĂ©coute attentive par son mĂ©tier autant que par son charme.
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Noter
Last ned og skriv ut noter for Concerto pour violon n° 1 en si bémol majeur, K. 207 fra Virtual Sheet MusicŸ.
[1] Internationale Stiftung Mozarteum, Köchel-Verzeichnis entry for K. 207 (work identification, basic catalog data).
[2] Boston Symphony Orchestra (BSO) program note page for Mozart Violin Concerto No. 1 (date/location, instrumentation, contextual remarks).
[3] Wikipedia: âViolin Concerto No. 1 (Mozart)â (movement headings; overview reference).