Concierto en fa para tres (o dos) pianos, n.º 7
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
Antecedentes y contexto de composición
Wolfgang Amadeus Mozart compuso este singular concierto para tres pianos en 1776 mientras vivía en su ciudad natal de Salzburgo[1]. En ese momento, Mozart, de 20 años, trabajaba en Salzburgo al servicio del príncipe-arzobispo Hieronymus Colloredo, escribiendo música para la corte y la iglesia. El mundo en general estaba inmerso en la Ilustración – 1776 incluso fue el año de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos – pero la vida cotidiana de Mozart giraba en torno al mecenazgo de la aristocracia local y la escena de los salones culturales en Europa. En la sociedad cortesana de Salzburgo eran habituales las veladas musicales, y Mozart aportaba con frecuencia obras nuevas para tales ocasiones.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
La condesa Maria Antonia Lodron, una destacada noble de Salzburgo (y, notablemente, la propia hermana del arzobispo Colloredo[2]), encargó este concierto para que ella y sus dos hijas pudieran tocar juntas. La familia Lodron fue un importante mecenas de las artes en Salzburgo, y la condesa organizaba uno de los salones musicales más destacados de la ciudad[3]. De hecho, los Lodron tenían una relación cercana con la familia Mozart – incluso se convirtieron en vecinos en 1773 – y la condesa fue amiga y aliada de Mozart (lo apoyó durante disputas posteriores con el arzobispo)[4]. Sus dos hijas, Aloisia y Josepha, fueron alumnas de música de los Mozart (Leopold, el padre de Mozart, fue su profesor)[2]. Este nuevo concierto fue escrito expresamente para la condesa Lodron y sus hijas para tocarlo en casa, reflejando la mezcla de la época entre la práctica musical privada y el mecenazgo aristocrático[5]. Mozart terminó la obra en febrero de 1776, durante un estallido de productividad ese año que también lo vio escribir otros conciertos para piano y la Serenata Haffner para la nobleza de Salzburgo[3].
El motivo de la composición fue, pues, muy práctico y personal: ofrecer una obra amena y elegante que una madre y sus hijas pudieran interpretar juntas para su disfrute y entretenimiento social. Mozart adaptó el concierto para halagar a su mecenas y adecuarlo a las capacidades de las intérpretes[3]. Probablemente se interpretó por primera vez en el círculo de la familia Lodron. A diferencia de los conciertos más públicos que Mozart escribiría después en Viena, esta pieza estaba pensada para un entorno de salón privado entre la élite de Salzburgo. La atmósfera en la Salzburgo de Mozart era por lo general de estilo galante y gusto refinado – música destinada a encantar al oyente más que a forzar límites dramáticos. En efecto, este concierto tiene un carácter carácter «galante», adecuado para una reunión aristocrática. (Mozart incluso compuso dos animadas serenatas, conocidas como la «Música nocturna de los Lodron», para las celebraciones de la condesa en 1776[2], lo que subraya sus estrechos vínculos con su familia.)
Instrumentación y rasgos destacados
Mozart instrumentó el concierto para tres pianos solistas (fortepianos de la época) y una orquesta de acompañamiento modesta compuesta por 2 oboés, 2 trompas y cuerdas[6]. Esta instrumentación es inusual – muy pocos conciertos presentan varios teclados como solistas. La elección refleja el origen de la obra como música para un trío de pianistas. Dado que reunir tres pianos (o clavicémbalos) era más fácil en un palacio bien provisto, Mozart pudo permitirse esta disposición poco común. Evitó con ingenio una textura pesada a pesar de que tocan tres teclados: la escritura del concierto enfatiza una interacción ligera y clara entre los pianos, con los solistas entablando diálogos animados (y «tríalogos») en lugar de percutir todos a la vez[7]. Al repartir las líneas musicales entre los tres instrumentos, Mozart crea un sonido ligero y transparente y evita que la música llegue a sentirse abigarrada[7]. La orquesta ofrece sostén y presenta temas, pero se mantiene deliberadamente ligera y a menudo cede ante la conversación de los teclados.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Un rasgo particularmente ingenioso es la manera en que Mozart adaptó cada una de las tres partes de piano al nivel de habilidad de la intérprete prevista. Las partes de primer y segundo piano (pensadas para la condesa Lodron y su hija mayor, Aloisia) contienen los pasajes más desafiantes y elaborados, lo que indica que ambas eran aficionadas con talento. En cambio, la parte del tercer piano (para la hija menor, Josepha, que tenía solo 11 años) es más sencilla y de alcance más limitado[8][9]. Este enfoque a medida garantizaba que cada intérprete pudiera lucirse dentro de sus posibilidades – los pasajes rápidos y las exigencias técnicas más difíciles recaen en gran medida en los dos primeros pianos, mientras que el tercero desempeña un papel más de apoyo y manejable. Aun así, Mozart mantuvo el material musical interesante para la intérprete más joven, de modo que la tercera parte es musicalmente atractiva aunque menos virtuosa[9]. Este tipo de personalización muestra el genio práctico de Mozart para escribir música para personas concretas.
Cabe destacar que, más tarde, Mozart realizó una versión alternativa del concierto para dos pianos. En 1780, reordenó la obra para que la interpretaran solo dos pianos solistas (combinando y reasignando las tres partes originales de teclado)[1]. Esto se hizo para una interpretación pública en Salzburgo en la que el propio Mozart tocó una de las partes de piano y su hermana Maria Anna («Nannerl») tocó la otra. El diario de Nannerl consigna que ella y Wolfgang interpretaron la versión para dos pianos en el Palacio de Mirabell el 3 de septiembre de 1780[10]. El arreglo para dos pianos exige más a cada pianista (ya que el material se divide entre dos en lugar de tres) y permitió a Mozart lucirse junto a su hermana como dúo. Hoy en día, esta versión para dos pianos se utiliza a menudo en concierto, ya que es más fácil de montar con solo dos solistas (y sigue siendo una variante «auténtica» avalada por Mozart)[10]. No obstante, cuando las circunstancias lo permiten, la obra también se interpreta en su forma original para tres pianos, ofreciendo el delicioso y poco común espectáculo de tres pianos de cola en el escenario.
Forma y carácter musical
El concierto sigue la típica estructura en tres movimientos del concierto clásico:
Allegro (Fa mayor) – un primer movimiento luminoso y animado
Adagio (Si bemol mayor) – un segundo movimiento lento y expresivo
Rondó: Tempo di Minuetto (Fa mayor) – un final elegante y danzable
Movimiento I: Allegro. El Allegro está escrito en forma de sonata-allegro y rezuma un espíritu cortesano y jovial. Comienza con una introducción orquestal que presenta los temas principales en su totalidad: primero un tema audaz, de carácter marcial, interpretado por la orquesta, seguido de una frase de respuesta más lírica en los violines[11]. Tras esta exposición inicial, los tres pianos entran y retoman los mismos temas, elaborándolos y ornamentándolos en un diálogo juguetón. Mozart emplea un enfoque de doble exposición (típico de los conciertos de la época): la orquesta expone el material temático, y luego los solistas lo repiten y desarrollan con delicados adornos[11]. La escritura pianística está llena de escalas y arpegios, presentados en pasajes de elegante fluidez que se van pasando entre los tres teclados. A pesar de los múltiples solistas, la textura se mantiene ligera y clara, con los pianos a menudo haciéndose eco o respondiéndose entre sí en lugar de tocar todos a la vez[7]. A mitad del movimiento llega una breve sección de desarrollo en la que Mozart se aventura en tonalidades menores y el tono se vuelve más dramático por unos momentos[12]. Este desarrollo es relativamente breve y contenido (acorde con la naturaleza afable de la obra), tras lo cual la música regresa a la tonalidad principal. En la reexposición, los temas reaparecen, ahora con los pianos y la orquesta más entrelazados que antes[12]. Mozart integra los pianos solistas en la textura durante la reexposición, de modo que conversan con la orquesta en lugar de limitarse a alternar secciones. Hacia el final, en lugar de una cadencia totalmente improvisada, Mozart ofrece una deliciosa cadencia escrita para los tres solistas juntos[13]. En este pasaje cuasi improvisatorio, los tres pianos charlan por turnos, con relucientes escalas y trinos, antes de un animado final orquestal. El tono general del movimiento es brillante y afable, nunca en exceso enfático – música concebida para entretener a un público de salón con su encanto y la novedad de tres pianos en armonía.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Movimiento II: Adagio. El segundo movimiento, en si bemol mayor, suele señalarse como el corazón emocional del concierto. Es un Adagio lento que pone de relieve el don de Mozart para la melodía lírica y cantabile. El movimiento se abre con la orquesta introduciendo suavemente un tema largo y sereno de gran belleza[14]. Este tema tiene una cualidad suave, casi de aria-, con líneas sostenidas y vocales que se despliegan con gracia. Cuando entran los pianos, retoman esta melodía y entablan un diálogo íntimo, imitando el matiz expresivo de un conjunto vocal. La escritura de Mozart aquí es notablemente sensible y rica, especialmente si se consideran las fuerzas limitadas de que dispone. Hace un uso eficaz del tamaño modesto de la orquesta – por ejemplo, añade en el momento oportuno toques de contrapunto de trompas y delicadas filigranas de los oboes para profundizar la textura[14]. La sección de cuerdas toca con sordina (con sordini) durante todo este movimiento[15], lo que crea una sonoridad tenue y velada y confiere al Adagio una atmósfera “espiritual” especial[15]. Este sonido ensordecido de las cuerdas, combinado con el suave diálogo de los pianos, confiere a la música un carácter etéreo, íntimo , como si estuviéramos escuchando a hurtadillas un apacible ensueño musical. Algunos investigadores incluso han sugerido que Mozart, en ciertas frases agudas y suaves para los pianos, pretendía imitar el hipnótico timbre de la armónica de cristal – un instrumento exótico, popular en las cortes de la Ilustración (especialmente entre las damas) por su sonido de otro mundo[16]. Fuera o no ésa su intención, el Adagio posee en efecto una cualidad onírica que prefigura los profundos movimientos lentos de los posteriores conciertos para piano de Mozart[17]. (Los musicólogos señalan que uno de los temas del Adagio anticipa ideas que Mozart desarrollaría con mayor amplitud en un concierto mucho más tardío, el n.º 25 en do mayor, K.503[17].) A lo largo del movimiento, los tres pianos cantan juntos en armonía llena de gracia, a veces completando las frases musicales unos de otros. El clima es cálido e introspectivo, con destellos de emoción punzante – una profundidad notable para una pieza escrita originalmente para un conjunto familiar aficionado. Este Adagio se considera uno de los puntos culminantes de los años salzburguenses de Mozart[15], y demuestra el creciente dominio del joven compositor en la escritura expresiva y cantabile (de canto) para teclado.
Movimiento III: Rondó (Tempo di Minuetto). El final es un vivaz rondó planteado en el tempo de un minué, la gentil danza del siglo XVIII. Este movimiento vuelve a fa mayor y recupera un ánimo desenfadado y elegante. El tema de rondó es una melodía noble y cortesana que efectivamente lleva el grácil vaivén de un minué[18]. Como corresponde a una pieza escrita para el salón de una condesa, la música evoca inicialmente la atmósfera refinada de un baile aristocrático. De hecho, los tres pianos inician el rondó – los solistas presentan el tema jovial antes de que se sume la orquesta[19]. A medida que el movimiento se desarrolla, Mozart nos deleita con una serie de episodios entre cada reaparición del tema principal. Cada episodio tiene su propio carácter: uno puede ser vivaz y juguetón, otro más dramático o tempestuoso, y otro quizá pastoral y suave[18]. Una sección incluso adopta momentáneamente un tono levemente pomposo o “pretencioso”, como una ingeniosa parodia de los estilos excesivamente grandilocuentes[18] – Mozart inyecta una dosis de humor entre las frases gráciles. A pesar de estos interludios contrastantes, la música no pierde por mucho tiempo su talante cortés; el elegante tema de rondó vuelve una y otra vez como un afable anfitrión. Un rasgo entretenido es que, antes de cada regreso del tema principal, Mozart concede a un solista distinto una breve cadencia – esencialmente un pequeño adorno “de entrada”[18]. Estas mini-cadencias permiten que un piano por vez brille brevemente con un pasaje veloz o un arpegio de aire improvisado, como si cada uno de los tres intérpretes tuviera su momento bajo los focos antes de reunirse de nuevo. Es un detalle encantador que pone de relieve el espíritu convivencial del concierto, enfatizando la cooperación más que la competencia entre los pianistas.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Mozart se guarda una pequeña sorpresa para el mismísimo final del finale. En un guiño juguetón al público, escribe una “coda engañosa” – un falso final – donde la música parece concluir antes de tiempo, jugando con los oyentes para que crean que la obra ha terminado[20]. Después de esta broma ligera, el concierto por fin concluye con la coda auténtica, recuperando el tema del rondó por última vez y cerrando con una nota gentil y animada[20]. Este humor musical delicado es típico de Mozart, a quien le encantaba equilibrar la elegancia con el ingenio. En conjunto, el finale es cortesano y alegre, lleno de ritmos danzantes y buen ánimo. Cierra el concierto con un aire de alegre desenfado, perfectamente acorde con una obra concebida para deleitar a un público de salón más que para abrumar una sala de conciertos.
Recepción y legado
El Concierto n.º 7 en fa mayor de Mozart siguió siendo algo así como una rareza y no fue ampliamente conocido en las décadas posteriores a su composición. Escrito para un contexto privado, no se publicó ni se interpretó con frecuencia en vida de Mozart fuera del círculo de la familia Lodron. De hecho, la obra tardó más de un siglo en llegar a ciertos públicos – por ejemplo, el estreno británico no tuvo lugar hasta 1907, cuando por fin se interpretó en los London Proms (con Sir Henry Wood entre los solistas)[21]. A lo largo del siglo XIX, los conciertos de Mozart para varios pianos quedaron a la sombra de sus obras posteriores, más dramáticas, para piano solo. La pieza fue mencionada ocasionalmente por los estudiosos, pero a menudo con desdén. El influyente musicólogo Alfred Einstein, en su clásica biografía de 1945 sobre Mozart, apenas le dedicó una mención, calificándolo de “puramente galante” y de bagatela no digna de un análisis detallado[22]. En efecto, los críticos de antaño solían considerar este concierto como uno de los esfuerzos más ligeros y menos significativos de Mozart – una agradable pieza de salón, pero no a la altura de los grandes conciertos para piano que escribiría más tarde en Viena. Tales juicios reflejan en parte el origen de la obra (como un divertimento de ocasión para intérpretes aficionados) y su ambición modesta en comparación con las composiciones más maduras de Mozart.
A pesar de estas tibias valoraciones iniciales, el Concierto “Lodron” ha ganado aprecio por lo que es: un delicioso ejemplo del estilo de su etapa salzburguesa, rebosante de melodías elegantes y de un oficio ingenioso. Los intérpretes y oyentes modernos tienden a verlo con más benevolencia. Si bien es cierto que el K.242 carece de la hondura dramática de los conciertos posteriores de Mozart, ofrece otros placeres: el sonido único de tres pianos en conversación, la elegancia de su forma y una mirada a la vida de Mozart como compositor en activo al servicio de su comunidad. En los siglos XX y XXI, el concierto ha sido defendido periódicamente en salas y grabaciones, a menudo como una encantadora novedad en los programas. Es especialmente popular en contextos en los que varios pianistas comparten el escenario, como festivales de música o conciertos de conservatorio. Dúos y tríos pianísticos de renombre (incluidas familias de pianistas) han disfrutado interpretándolo. Por razones prácticas, la versión para dos pianos que Mozart arregló se utiliza con frecuencia hoy en día[1] – no solo porque coordinar dos pianos es más sencillo que tres, sino también porque el arreglo de 1780 de Mozart distribuye el material musical de forma eficaz para dos virtuosos. Dicho esto, algunos conjuntos sí presentan el formato para tres pianos, permitiendo al público experimentar la obra exactamente como Mozart la concibió para la familia Lodron. Escuchar tres pianos de cola tocar juntos a Mozart puede ser un espectáculo para la vista y el oído, que subraya el lugar único del concierto en el repertorio.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
En cuanto al legado, el Concierto n.º 7 es una pieza histórica fascinante. Arroja luz sobre las relaciones de Mozart con sus mecenas y su habilidad para adaptar la música a intérpretes concretos. El galante también ofrece un contraste con la dirección, más compleja emocionalmente, que la música de Mozart tomaría en breve. No mucho después de escribir esta pieza, Mozart pasó a obras de mayor profundidad; por ejemplo, al cabo de un año produjo el revolucionario Concierto para piano n.º 9 en Mi♭ (“Jeunehomme”), que eclipsa con mucho al concierto para tres pianos en alcance y fama. Así, el K.242 se erige como una obra de transición: encantadora, íntima y arraigada en la tradición cortesana del siglo XVIII.
Y, sin embargo, las mismas características que antaño llevaron a los críticos a subestimarlo – su comedimiento, su brevedad y su falta de virtuosismo ostensible – son también lo que lo hace disfrutable en sus propios términos. Hoy, los oyentes suelen responder a la calidez y la elegancia del Concierto “Lodron”, y al puro divertimento que parece darse Mozart al escribir para tres teclados. El movimiento lento, Adagio, en especial, ha sido elogiado por su belleza lírica y a veces se interpreta por sí solo como una pequeña joya de la primera producción de Mozart. En resumen, aunque el Concierto n.º 7 en fa mayor no sea el concierto de Mozart que más se interpreta, sigue siendo una obra interesante y encantadora. Ofrece una visión de los años salzburgueses de Mozart y del tipo de música que animaba los salones de la nobleza austríaca. Como señaló acertadamente un comentarista, Mozart “nunca podía esperarse que se ajustara por completo a las exigencias de la sociedad elegante” – incluso en esta pieza cortés escrita para una condesa, encontró maneras de inyectar inventiva y humor, desde el sofisticado juego entre los pianos hasta el ingenioso final “engañoso”[20]. El resultado es un concierto que, una vez redescubierto, sigue deleitando por igual a públicos y pianistas con su combinación de gracia cortesana y chispa mozartiana.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Sources
Historical and musical details drawn from program notes and scholarly references on Mozart’s Piano Concerto No. 7 in F, K.242 “Lodron”[2][5][8][22][20], including insights on its composition for the Lodron family, its structure and style, and its later performance history.
[1][6][17][21] Piano Concerto No. 7 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._7_(Mozart)
[2] Mozart: Divertimenti K247 & 334 - CDA67386 - Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - Hyperion Records - MP3 and Lossless downloads
https://www.hyperion-records.co.uk/dc.asp?dc=D_CDA67386
[3][11][12][14][19][20][22] Concerto for Three Pianos, K. 242, Wolfgang Amadeus Mozart
https://www.laphil.com/musicdb/pieces/1358/concerto-for-three-pianos-k-242
[4][5][9][10] Mozart Concerto for Three (or Two) Pianos No. 7 in F K242 (Edition for
[7][8][13][15][16][18] Concerto for three pianos and orchestra in F major, K242 (Mozart) - from CDA68367 - Hyperion Records - MP3 and Lossless downloads