Concierto para piano n.º 25 en do mayor
von Wolfgang Amadeus Mozart
Composición y contexto histórico
Wolfgang Amadeus Mozart completó su Concierto para piano n.º 25 en do mayor (K. 503) el 4 de diciembre de 1786 en Viena[1]. Fue un periodo extraordinariamente productivo en la vida de Mozart – 1786 vio el estreno de su ópera Le nozze di Figaro, la culminación de la “Praga” Sinfonía (n.º 38 en re, K. 504) dos días después de este concierto[2], y numerosas otras obras (incluido un concierto para trompa y piezas de cámara)[3]. En ese momento, Mozart vivía del éxito de Figaro y seguía en la cumbre de su popularidad en la vibrante escena musical vienesa. Se mantenía con conciertos (“academias”) en los que estrenaba sus propios conciertos para piano como compositor y solista a la vez[4]. El Concierto n.º 25 se escribió para ese tipo de conciertos – probablemente fue interpretado por primera vez por el propio Mozart en una academia por suscripción a comienzos de diciembre de 1786 en el Casino Trattnerhof de Viena[5]. De hecho, el propio Mozart tocó este nuevo concierto el 5 de diciembre de 1786 en Viena[6], y más tarde lo incluyó en una gira (un concierto en el Gewandhaus de Leipzig en mayo de 1789 suscitó elogios por el “brillante y glorioso concierto en do mayor”)[7].
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Más allá del ámbito personal de Mozart, el mundo de 1786 estaba en vísperas de grandes cambios. Las ideas de la Ilustración florecían en Europa bajo gobernantes como el emperador José II, y el ambiente de la vida cultural vienesa era cosmopolita. En música, el estilo clásico vivía su apogeo: compositores como Haydn estaban forjando sinfonías y cuartetos de cuerda, y el joven Beethoven (entonces con 16 años) absorbía influencias que pronto revolucionarían la música. El Concierto para piano n.º 25 de Mozart surgió en este entorno como el último de los doce grandes conciertos para piano que escribió en Viena entre 1784 y 1786[1]. También marcó un punto de inflexión – después de 1786 Mozart centró más su atención en la ópera y sus apariciones en conciertos públicos disminuyeron, en parte debido al cambio de gustos del público y a dificultades económicas[8]. En este sentido, el K. 503 se erige como la culminación de la extraordinaria producción concertística de Mozart en Viena, compuesta en un momento en que equilibraba sus dobles roles de pianista virtuoso y compositor innovador. La creación del concierto probablemente estuvo motivada por la necesidad de Mozart de contar con repertorio nuevo para lucirse en sus conciertos, así como por su impulso artístico constante para ampliar las posibilidades del género del concierto para piano.
Instrumentación y orquestación
Mozart instrumentó el Concierto en do mayor para una orquesta clásica completa de piano solista y orquesta: concretamente, una flauta, dos oboes, dos fagotes, dos trompas en do, dos trompetas en do, timbales, y cuerdas (violines, violas, violonchelos, contrabajos)[9]. Es notable que Mozart no incluyera clarinetes en esta partitura – una omisión sorprendente dado que el clarinete era uno de sus instrumentos favoritos, a menudo presente en otras obras tardías suyas[10]. En cambio, la presencia de trompetas y timbales (además de las parejas habituales de vientos) confiere a este concierto una sonoridad brillante y ceremonial. La orquestación es grandiosa para un concierto de Mozart y contribuye al carácter majestuoso y sinfónico de la obra[11]. De hecho, la obra es uno de los conciertos más extensos de Mozart (suele durar en torno a 30 minutos en interpretación)[12], y la rica instrumentación permite una amplia paleta de texturas – desde tuttis a modo de fanfarria hasta diálogos íntimos entre el piano y las maderas. Las maderas, en particular, desempeñan un papel importante, portando material temático (especialmente en el movimiento lento) y aportando una delicadeza camerística dentro del marco orquestal más amplio[13]. En conjunto, la instrumentación del K. 503 refleja la intención de Mozart de escribir un concierto a escala sinfónica, con un telón orquestal pleno y resonante que sostiene al piano solista.
Hannes Minnaar y Philharmonie Zuidnederland - Interpretado en The Sunday Morning Concert, domingo 28 de mayo de 2023, en The Concertgebouw de Ámsterdam, Países Bajos:
Forma y carácter musical
El Concierto n.º 25 sigue la estructura clásica de concierto en tres movimientos (rápido–lento–rápido), pero dentro de ese marco Mozart introduce una amplitud y una complejidad que distinguen la obra de los conciertos más rutinarios de la época. Cada movimiento tiene su carácter y diseño formal propios, y, aun así, los tres se unifican en una atmósfera de nobleza y sofisticación.
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Allegro maestoso (do mayor) – El primer movimiento se abre de manera grandiosa [14]. La orquesta presenta los temas principales con audaces fanfarrias en do mayor y una serie de escalas y arpegios ascendentes y descendentes, estableciendo de inmediato un tono majestuoso, de Allegro maestoso tone[14]. Esta extensa introducción orquestal tiene alcance sinfónico, llena de un rico entrelazamiento contrapuntístico e incluso de toques de color dramático en modo menor[15]. (De hecho, la música pasa sutilmente dentro y fuera del modo menor varias veces, aportando profundidad emocional[15].) Uno de los temas secundarios presentados por la orquesta tiene un carácter marcial distintivo: se suele señalar su parecido con la melodía de “La Marsellesa”, el himno nacional francés (que aún no se había compuesto en 1786)[16]. Tras la imponente exposición orquestal, el piano solista entra más bien con suavidad, con un arranque arpegiado que reconduce al tema inicial, ahora compartido con la orquesta[14]. La entrada del piano es discreta, pero pronto el solista elabora los temas con pasajes virtuosos y figuraciones inventivas. Mozart integra estrechamente el material del piano y de la orquesta: el movimiento se despliega como una forma sonata con doble exposición (primero la orquesta y luego el solista), una amplia sección de desarrollo y una reexposición. Una cadencia solista (no escrita por Mozart; los intérpretes la improvisan o usan cadencias compuestas posteriormente) precede a la coda. A lo largo de este movimiento, Mozart renuncia a la virtuosidad deslumbrante pero vacía en favor de la grandeza estructural y de un rico contenido musical[17]. El ánimo se mantiene elevado y noble; incluso cuando la parte de piano es exigente desde el punto de vista técnico, sirve a los fines dramáticos y arquitectónicos de la música más que al mero lucimiento. Con frecuencia se señala que este primer movimiento expansivo es uno de los más sinfónicos que Mozart escribió en el ámbito concertante[15], rivalizando con la amplitud de sus sinfonías posteriores.
Andante (Fa mayor) – El segundo movimiento ofrece un contraste suave. En la tonalidad subdominante, Fa mayor, es un tranquilo Andante que se despliega con un estilo lírico y cantable, casi como un aria operística. La forma es una forma sonata simplificada – esencialmente ternaria o ABA’ – sin una larga sección de desarrollo[13]. La orquesta presenta suavemente el tema principal y, de manera destacada, esta melodía la llevan las maderas, mostrando la bellísima escritura de Mozart para los vientos[18][13]. El tema tiene un carácter elegante y contemplativo, y cuando entra el piano retoma ese mismo tema, adornado con líneas fluidas en la mano derecha. El movimiento prosigue con un episodio (una sección de contraste suave) antes de regresar al tema principal de manera variada. A lo largo del Andante, los instrumentos de viento (flauta, oboes, fagotes, trompas) entablan una conversación íntima con el piano, creando una textura de música de cámara dentro del concierto[13]. A pesar de su aparente sencillez y calma, el movimiento contiene algunas llamativas incursiones armónicas. Mozart se adentra en tonalidades inesperadas en varios momentos – modulaciones sorprendentes que en 1786 habrían tomado por sorpresa a los oyentes[19]. (Por ejemplo, comentaristas contemporáneos han señalado cambios súbitos como de Do mayor a Si♭ mayor, o de la tonalidad principal de Fa mayor a una lejana Mi♭ mayor, que suenan notablemente adelantados a su tiempo[19].) Estas breves aventuras añaden un acento conmovedor y un espíritu innovador al movimiento por lo demás sereno. En conjunto, el estilo del Andante es de elegante cantabile (cualidad canora) y delicado color orquestal. Algunos autores perciben en él una sensibilidad operística – el tipo de melodía sencilla y sentida que Mozart podría dar a un personaje entrañable en escena[20].
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Allegretto (Do mayor) – El final es un movimiento vivo pero de pulso moderado en rondó-sonata (forma)[21]. Comienza con un tema de aire de gavota presentado por la orquesta – una melodía encantadora y simétrica que, de hecho, Mozart tomó de uno de los números de danza de su ópera anterior Idomeneo[21]. Esta referencia nostálgica a Idomeneo (una opera seria) aporta un aire señorial y cortesano al final, por lo demás animado. El piano toma enseguida este tema y lo entreteje en una serie de episodios y estribillos jubilosos. Como rondó-sonata, el movimiento combina la idea del estribillo recurrente del rondó con los aspectos de desarrollo de la forma sonata. Mozart trata el tema de rondó con seriedad: como señaló el musicólogo Cuthbert Girdlestone, este movimiento es de mayor peso y “serio” que un final de concierto típicamente desenfadado[21]. La música recorre una variedad de afectos – a veces juguetona y elegante, otras veces vigorosa y de gran empuje dinámico. En el centro, hay algunas incursiones en el modo menor (Do menor y otros), que añaden un drama momentáneo o un matiz melancólico[21]. El piano despliega pasajes centelleantes, pero también dialoga con los vientos y las cuerdas, asegurando que el movimiento siga siendo una conversación y no un lucimiento solista virtuosístico. A medida que el final se acerca, las nubes se disipan y Do mayor se impone con firmeza. El desenlace es seguro y triunfal, con toda la orquesta y el piano unidos en una última exposición exuberante del tema[21]. Los comentaristas han observado que muchos de los pasajes del piano solista en este final tienen un tono nostálgico o reflexivo, pero las últimas páginas se tornan luminosas y exultantes, proporcionando una “exuberancia refrescante” y una conclusión satisfactoria para el concierto[22].
Carácter general: El Concierto para piano n.º 25 de Mozart se distingue por su escala y hondura heroicas. La elección de Do mayor – una tonalidad que Mozart reservaba a menudo para sus obras más grandiosas y celebratorias – y la inclusión de trompetas y timbales confieren a la obra un aura regia, casi imperial[23]. Hay una grandiosidad y una formalidad inconfundibles en toda la obra, desde el primer movimiento de arquitectura expansiva hasta el final digno. Al mismo tiempo, el concierto está lleno de sutil ingenio: texturas contrapuntísticas (incluidos indicios de canon y de fugato) impregnan los movimientos externos[11], y Mozart logra una integración notable entre solista y orquesta. A diferencia de algunos conciertos para piano anteriores concebidos principalmente para lucir el brillo del solista, el K. 503 enfatiza la conversación musical y la coherencia estructural por encima del brillo superficial[17]. De hecho, los contemporáneos señalaron que Mozart “negaba” las florituras virtuosísticas habituales; sin embargo, la escritura pianística es en realidad muy exigente, y requiere tanto finura técnica como matiz expresivo (el propio Mozart era uno de los pocos que podía estrenar una obra así con verdadera convicción)[24][25]. El estilo elevado y las ambiciones sinfónicas del concierto hacen que cruce fronteras: posee la amplitud y la complejidad de una sinfonía a la vez que conserva las cualidades dramáticas e interactivas de un concierto, e incluso deja entrever un lirismo operístico en sus melodías[20]. Los analistas modernos ven esta obra como un Mozart llevando la forma de concierto hasta sus límites, señalando el camino hacia los conciertos de mayor envergadura del siglo XIX[26].
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Recepción y legado
Recepción contemporánea: A pesar de su riqueza musical, el Concierto en Do mayor de Mozart no alcanzó gran popularidad en su época. El estreno y las primeras interpretaciones suscitaron una admiración respetuosa, pero quizá no el entusiasmo que despertaron algunos de los conciertos de Mozart de más fácil acceso. En Viena, el público de 1786 se había enfrentado recientemente al oscuro e intenso Concierto en Do menor (n.º 24, K. 491), que dejó a algunos oyentes inquietos en la primavera de 1786[27]. Con el nuevo Concierto n.º 25, Mozart volvió a Do mayor y a un estilo más grandioso y público – algo que cabría esperar que deleitara –, pero la propia sofisticación de la pieza pudo resultar exigente para el público. La música carece del “encanto” inmediato y superficial y de las melodías pegadizas de algunos conciertos anteriores, y se centra en cambio en un poderoso desarrollo y en la innovación formal[28]. Un crítico contemporáneo, Johann F. Rochlitz, describió el K. 503 (en 1798) como “el más magnífico y difícil” de los conciertos de Mozart, posiblemente incluso el concierto más magnífico jamás escrito[29]. Sin embargo, ese elogio llegó con una década de retraso – para 1798 Mozart ya había fallecido, y durante sus últimos años el concierto había caído en el olvido. No consta que el n.º 25 se interpretara de nuevo en Viena en vida de Mozart tras 1787, y parece haber quedado ensombrecido por las obras de Mozart más ligeras o de atractivo más inmediato.
El olvido en el siglo XIX: En las décadas posteriores a la muerte de Mozart (1791), el Concierto para piano n.º 25 prácticamente desapareció del repertorio. Los gustos a comienzos del siglo XIX solían inclinarse o bien por los conciertos virtuosísticos románticos de compositores como Beethoven y Chopin o bien por los conciertos de Mozart más melodiosos, acordes con la imagen de la música “clásica” como algo grácil propia de la época. El grandioso concierto en do mayor de Mozart se consideró demasiado serio y expansivo, y durante mucho tiempo fue relegado en favor de sus conciertos más brillantes (por ejemplo, el siempre popular Concierto n.º 21 en do mayor, K. 467)[30]. Algunos comentaristas decimonónicos incluso criticaron la K. 503 por “fría” o “académica” – un crítico posterior llegó, célebremente, a calificarla de “gélida y poco original”, reflejo de lo incomprendida que estaba la obra en aquella época[31]. El concierto no se publicó ampliamente ni fue defendido por los pianistas de la era romántica; en consecuencia, languideció en la oscuridad. Una excepción notable a este desdén fue el discípulo de Mozart Johann Nepomuk Hummel, quien valoraba enormemente el Concierto n.º 25. Hummel no solo se inspiró en él para su propio concierto para piano en do mayor, Op. 36, sino que también realizó un arreglo de cámara de la K. 503 (uno de los siete conciertos de Mozart que arregló para flauta, violín, violonchelo y piano)[32]. Estas adaptaciones, realizadas hacia la década de 1820, indican que unos pocos conocedores reconocieron la calidad de la obra, aunque no se interpretara en las salas de concierto. Con todo, a lo largo del siglo XIX la K. 503 se escuchó rara vez; era, en esencia, un gigante dormido a la espera de ser redescubierto.
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Resurgimiento en el siglo XX: El gran resurgimiento del Concierto para piano n.º 25 comenzó en el siglo XX. Es notable que transcurrieran más de 140 años entre la última interpretación conocida por el propio Mozart y sus siguientes presentaciones públicas. En 1934, el legendario pianista Artur Schnabel ofreció lo que a menudo se cita como el estreno moderno del concierto, con George Szell dirigiendo a la Filarmónica de Viena[33]. Esta interpretación de 1934 –casi un siglo y medio después de la composición de la obra– reintrodujo la pieza ante el público y fue recibida con elogios. Durante la década siguiente, otros grandes pianistas (como Rudolf Serkin y Edwin Fischer) abordaron el concierto, y este fue asegurando lentamente un lugar en el repertorio estándar[34]. A finales del siglo XX, la K. 503 había “ascendido” plenamente al estatus de obra maestra de Mozart en la conciencia pública. Musicólogos e intérpretes llegaron a considerarla una de las realizaciones más logradas de Mozart. En palabras de una evaluación académica, por consenso general la K. 503 se considera hoy “una de las mayores obras maestras de Mozart en el género concertante”[35]. Con frecuencia se empareja con el dramático Concierto en do menor (K. 491) como su contraparte espiritual – uno, una cumbre heroica en do mayor; el otro, una cumbre trágica en tonalidad menor dentro de la producción concertante de Mozart[36]. Influyentes musicólogos del siglo XX, entre ellos Donald Tovey, Cuthbert Girdlestone y Alfred Einstein, han destacado el Concierto en do mayor con elogios especiales, defendiéndolo como una obra ejemplar que encarna el genio de Mozart en la música instrumental[36]. Hoy, el Concierto para piano n.º 25 es un pilar del repertorio para los intérpretes de Mozart. Sus interpretaciones son puntos culminantes de los programas de concierto, y los oyentes y críticos actuales aprecian la combinación de amplitud magisterial y profunda belleza de la obra, cualidades que las generaciones anteriores tardaron más en reconocer.
Detalles distintivos e interpretaciones
A lo largo de los años, estudiosos y músicos han puesto de relieve diversos rasgos distintivos y conexiones fascinantes en torno al Concierto para piano n.º 25 de Mozart:
- Tema de “La Marsellesa”: Una de las curiosidades más comentadas es el parecido de un tema del primer movimiento con “La Marsellesa.” El tema secundario de marcha que presenta la orquesta guarda un asombroso parecido con el himno nacional francés (que fue compuesto por Rouget de Lisle en 1792, varios años después del concierto de Mozart)[16]. Por supuesto, Mozart no citó literalmente La Marsellesa – más bien se trata de una similitud melódica fortuita. Este llamativo presentimiento musical le ha valido a la K. 503 apodos ocasionales como el Concierto “de la Marsellesa”. Ofrece un interesante eco histórico: el concierto vienés de Mozart anticipa inesperadamente una canción revolucionaria de la época de la Revolución francesa[16]. El carácter audaz y marcial del tema dentro de la obra de Mozart encarna sin duda el espíritu heroico del do mayor y bien pudo haber recordado a oyentes posteriores la vibrante melodía del himno.
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- Conexión con las óperas de Mozart: Los vínculos del concierto con la obra operística de Mozart son evidentes. Como se ha señalado, el tema principal del final está adaptado de una gavota de Idomeneo (1781)[21], que es una ópera sobre una figura noble y heroica. Este préstamo es más que una autorreferencia – confiere al final un opera seria sabor, como si Mozart llevara un toque de la digna danza cortesana a la sala de conciertos. Además, comentaristas como H. C. Robbins Landon han observado que n.º 25 parece tender un puente entre los mundos operístico e instrumental de Mozart[37]. La expresividad lírica y los contrastes dramáticos del movimiento lento y del final recuerdan a las escenas operísticas de Mozart (por ejemplo, se pueden oír pre-ecos de los gráciles conjuntos de Così fan tutte, que Mozart compondría pocos años después)[20]. Al mismo tiempo, el riguroso desarrollo de las ideas musicales en el concierto refleja la lógica de sus obras instrumentales. Esta síntesis de teatralidad y lógica sinfónica es un sello del estilo de la K. 503.
- Paralelos con otras obras: El Concierto para piano n.º 25 ha suscitado comparaciones con varias otras obras mayores de Mozart. Su grandeza y su tonalidad de do mayor suelen hacer que se lo compare con la Sinfonía n.º 41 “Júpiter” (K. 551, compuesta en 1788), que asimismo está en do mayor y es conocida por su final majestuoso y contrapuntístico. De hecho, algunos oyen el primer movimiento del concierto como un adelanto del Júpiter Sinfonía’s celebratory spirit and learned counterpoint[20]. El musicólogo C. Girdlestone, sin embargo, consideró que un paralelo aún más cercano es el Quinteto de cuerda en do mayor, K. 515 (escrito en 1787); tanto la K. 503 como la K. 515 comparten una escala expansiva, una noble tonalidad de do mayor y una fusión de complejidad con claridad[15]. Además, como se ha mencionado, la K. 503 suele considerarse la obra compañera del anterior Concierto para piano n.º 24 en do menor, K. 491. Los dos conciertos—uno en la tonalidad menor más oscura, el otro en la mayor triunfante—forman un par contrastante. Se compusieron con apenas unos meses de diferencia, y un estudioso señaló que el n.º 25 puede verse como “el rival y el complemento” del gran concierto en do menor[38]. En la programación de conciertos actual, a veces se presentan juntos para exhibir la doble maestría de Mozart en el drama y la celebración.
- Influencia en Beethoven y otros: El Concierto para piano n.º 25 de Mozart también proyectó una larga sombra hacia el siglo XIX. El joven Ludwig van Beethoven conocía bien la música de Mozart, y se considera ampliamente que su propio Concierto para piano n.º 1 en Do mayor (compuesto a mediados de la década de 1790) muestra la influencia del K. 503 de Mozart[39]. El concierto en Do mayor de Beethoven hace eco de elementos del de Mozart, como su amplia introducción orquestal y el carácter heroico general del primer movimiento[39]. Además, se han comparado ideas musicales del K. 503 con motivos de obras de Beethoven; por ejemplo, se ha señalado que una figura del primer movimiento de Mozart recuerda al famoso ritmo corto-corto-corto-largo que abre la Quinta Sinfonía, y tanto el Concierto n.º 25 de Mozart como el grandioso Concierto «Emperador» de Beethoven (n.º 5) presentan temas de marcha que aparecen primero en modo menor y más tarde en una gloriosa versión en mayor[40]. Estas similitudes subrayan lo adelantado a su tiempo que estaba el concierto de Mozart; parece anticipar el estilo monumental de concierto que Beethoven desarrollaría plenamente. Además de Beethoven, como se ha mencionado, el alumno de Mozart Hummel se inspiró en el K. 503 para sus propias obras[41], y compositores y pianistas posteriores fueron apreciando gradualmente sus cualidades visionarias. Al abrir camino hacia un enfoque más expansivo y sinfónico del concierto, el K. 503 puede considerarse un puente entre la época clásica y la romántica en la música[26].
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En resumen, el Concierto para piano n.º 25 en Do mayor, K. 503, de Mozart, es un logro imponente de la época clásica. Su gestación se inscribe en el rico contexto de los años vieneses de plenitud de Mozart y en la cultura ilustrada más amplia de la década de 1780. La audaz instrumentación del concierto, su innovación formal y su profundo discurso musical muestran a Mozart en la cumbre de sus facultades, al tiempo que resumen la tradición clásica del concierto para piano y empujan sus límites. Aunque infravalorado durante muchas generaciones, hoy el K. 503 se celebra con justicia como una de las mayores obras maestras de Mozart – una obra de elevada elegancia, esmerada factura e inspiración perdurable[35][36]. Su legado pervive en la sala de conciertos y en el linaje de los grandes conciertos que le siguieron, confirmando el genio de Mozart para aunar brillo y hondura.
Fuentes:
Mozart’s Piano Concerto No. 25 is discussed in numerous musicological studies and program notes, including the Kennedy Center and Utah Symphony notes[30][42], scholarly books by Simon P. Keefe and others[36], and analyses by historians like H. C. Robbins Landon[37]. Contemporary accounts (such as Rochlitz in AMZ, 1798) and modern commentary (e.g. Georg Predota’s 2013 article) provide insight into the work’s initial reception and its long-delayed recognition[29][43]. These and other sources collectively affirm the concerto’s high stature and illuminate its historical context and musical intricacies.
[1][9][12][30][32][35][36][38] Piano Concerto No. 25 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._25_(Mozart)
[2][3][4][5][8][14][18][22] Knoxville Symphony Orchestra - Mozart Piano Concerto No. 25
https://audienceaccess.co/show/KSO-2945
[6][10][11][17][20][23][24][25][26][28][31][33][34][37][43] Paving the Road!Mozart Piano Concerto No. 25
https://interlude.hk/paving-the-road/
[7] Mozart: Piano Concertos Nos 24 & 25 - APR5640 - Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - Hyperion Records - MP3 and Lossless downloads
https://www.hyperion-records.co.uk/dc.asp?dc=D_APR5640
[13][15][21][40][41] Mozart - Piano concerto no. 25 in C major: description -- Classic Cat
https://classiccat.net/mozart_wa/503.info.php
[16][19][29] 1786: Mozart: Piano Concerto No. 25 (LA MARSEILLAISE) in C major – Gary D. Lloyd – Piano Lessons
https://harpsichordwithhammers.com/2020/09/1786-mozart-piano-concerto-no-25-in-c-major/
[27][39][42] Mozart - Concerto No. 25 in C Major for Piano and Orchestra, K. 503 - Utah Symphony