Concierto para piano n.º 23 en La
von Wolfgang Amadeus Mozart
Composición y contexto histórico
Mozart concluyó su Concierto para piano n.º 23 en La mayor (K. 488) el 2 de marzo de 1786, durante un periodo extraordinariamente productivo en Viena[1]. Por entonces se preparaba para el estreno de su ópera Le Nozze di Figaro (mayo de 1786) y también había compuesto recientemente una ópera cómica en un acto (Der Schauspieldirektor)[2]. Incansable como era, Mozart compuso tres conciertos para piano (núms. 22–24) a comienzos de 1786, probablemente para una serie de conciertos por suscripción durante la Cuaresma de esa primavera, en los que él mismo actuaría como solista[3][4]. En la voluble escena musical vienesa, el gusto del público había empezado a apartarse de los conciertos para piano; el mismo auditorio que unos años antes prodigaba elogios a los conciertos de Mozart ahora “apenas pedía más”[5]. Aun así, Mozart siguió adelante “con la convicción de que podía seducir al público” con música fresca y tentadora[6]. De hecho, contaba con estos conciertos para obtener ingresos, pues en ese momento sus compromisos como intérprete eran más lucrativos que los encargos cortesanos[3].
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Mozart tenía 30 años y se hallaba en el apogeo de su carrera vienesa, aunque afrontaba una competencia creciente y cambios de gusto. Los tres conciertos de 1786 exploraron cada uno nuevos territorios musicales: el Concierto n.º 22 en Mi♭ mayor (K. 482) se describe como festivo y profundo; el Concierto n.º 24 en Do menor (K. 491) es oscuro y dramático, y entre ambos se sitúa este Concierto n.º 23 en La mayor, una obra ágil y elegante, reconocida por su lirismo íntimo[7]. Las tres estaban destinadas al propio uso de Mozart en concierto y, elocuentemente, permanecieron inéditas en vida[8]. (K. 488 no se publicaría hasta 1800, casi una década después de la muerte de Mozart[9].) Con el tiempo, sin embargo, el Concierto para piano n.º 23 se ha convertido en un pilar querido del repertorio: críticos y músicos modernos suelen celebrarlo como uno de los conciertos más expresivos y finamente elaborados de Mozart[10][11].
Instrumentación y orquestación
Uno de los rasgos llamativos del K. 488 es su orquestación suave, de carácter camerístico. Mozart instrumentó el concierto para piano solista y una orquesta compuesta por:
Flauta (1)
Clarinetes (2)
Fagotes (2)
Trompas (2)
Cuerdas (violines, violas, violonchelos, contrabajos)
De forma notable, ausentes están los oboes, las trompetas y los timbales que eran habituales en muchos conciertos de la era clásica. Al sustituir los brillantes oboes por clarinetes y omitir trompetas y timbales, Mozart logró una paleta tímbrica más oscura y cálida de lo habitual[12][13]. De hecho, los Conciertos 22–24 (todos de 1786) fueron los primeros conciertos para piano de Mozart en incorporar clarinetes[12] – el instrumento seguía siendo algo novedoso en las orquestas vienesas. Mozart incluso añadió una nota en la partitura permitiendo que las partes de clarinete se interpretaran con violín o viola si no había clarinetes disponibles[12]. Los vientos madera (flauta, clarinetes, fagotes) tienen pasajes destacados y solistas, y a menudo dialogan con el piano, acentuando la sensación íntima, de música de cámara de este concierto[14]. Esta sonoridad suave se luce especialmente en los dos primeros movimientos, donde los sutiles matices de color tímbrico crean una atmósfera de calidez y matiz[13].
Forma y carácter musical
Como los demás conciertos de Mozart, el n.º 23 sigue una forma clásica en tres movimientos (rápido–lento–rápido), con una duración total de unos 25–26 minutos[15]. Cada movimiento tiene su propio carácter y exhibe la combinación mozartiana de elegancia, expresividad e ingenio:
I. Allegro (La mayor): El movimiento inicial es un Allegro en La mayor, escrito en forma de sonata con una doble exposición típica[16]. Primero la orquesta presenta los temas principales; después entra el piano y expone de nuevo los temas con adornos y modulaciones. La música es elegante y lírica, y refleja la cualidad “calmante” que Mozart asociaba a menudo con la tonalidad de La mayor (una tonalidad que también eligió para su cálidamente melódico Concierto y Quinteto para clarinete)[17]. A pesar de su carácter generalmente luminoso y galante, el movimiento contiene un rico desarrollo temático —Mozart reserva incluso un tercer tema nuevo para la exposición solista del piano— y emplea armonías cromáticas para añadir momentos de tensión y color dentro de la elegante textura clásica[18]. En conjunto, el primer movimiento equilibra aplomo y desenfado, y establece un ánimo sereno pero jubiloso.
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II. Adagio (fa sostenido menor): El segundo movimiento ofrece un contraste profundo: es un lento Adagio en fa sostenido menor, una tonalidad muy rara en el siglo XVIII y el único movimiento que Mozart escribió en fa sostenido menor[19]. De hecho, fue la última vez que Mozart utilizó una tonalidad menor para un movimiento lento en cualquiera de sus obras instrumentales[19]. El piano comienza solo, hilando una melodía quejumbrosa en un suave Siciliano con un ritmo caracterizado por saltos inusualmente amplios[20]. La atmósfera es callada y de tono operístico, como si el piano cantara un aria de dolor. A lo largo de este movimiento en forma ternaria (A–B–A), la dinámica se mantiene mayormente suave, y el juego entre el piano y el acompañamiento orquestal amortiguado (especialmente los clarinetes y fagotes) es exquisitamente íntimo[21]. Los comentaristas suelen describir este Adagio como una de las creaciones más conmovedoras y expresivas de Mozart, cuyas “conmovedoras y meditativas” frases transmiten una belleza casi desgarradora[22]. En la sección central, la música cambia a la mayor – un rayo de esperanza más luminoso introducido por un dúo de flauta y clarinete[20]. (Curiosamente, Mozart reutilizó más tarde el tema de este interludio en la mayor para abrir el trío “Ah! taci ingiusto core!” en su ópera de 1787 Don Giovanni[20].) Tras este breve respiro, regresa el sombrío tema en fa sostenido menor, y el Adagio se cierra en silencio. El sostenido clima de lirismo melancólico y su riqueza de sentimiento eran inusuales para la época de Mozart, anticipando la profundidad expresiva del Romanticismo – un autor llama a la entrada de la orquesta aquí “el estilo clásico en su faceta más romántica”[23].
Hélène Grimaud describe el concierto en la mayor de Mozart como “probablemente el concierto más sublime que Mozart haya escrito”, y el Adagio como “una expresión de anhelo extremadamente profunda y dolorosa, donde encuentras al verdadero Mozart”. Esta visión ha hecho de este concierto una de sus obras emblemáticas. En el video de abajo, Grimaud interpreta este mismo Adagio, grabado para su primer álbum dedicado a Mozart—una interpretación que resalta el carácter íntimo y vulnerable que ha hecho que este movimiento sea tan universalmente admirado.
III. Allegro assai (la mayor): El final es un animado Allegro assai en la mayor, concebido como un vivaz rondo (específicamente en forma de sonata-rondó)[24]. Su tema principal es ligero y pegadizo, y vuelve una y otra vez, entrelazado con episodios contrastantes que se lanzan a tonalidades inesperadas (en un momento incluso aparece brevemente fa sostenido menor, prontamente iluminado por un juguetón tema de clarinete en re mayor[25]). El ingenio mercurial de Mozart se muestra en todo su esplendor – el piano y la orquesta se lanzan los temas de un lado a otro en un juego de persecución musical, persiguiéndose a través de rápidos cambios de carácter y tonalidad[26]. A pesar de la energía jocosa, “para enviarlos a casa sonriendo”, Mozart aún introduce toques de patetismo en medio del jolgorio[27]. Estos fugaces momentos agridulces aseguran el equilibrio emocional y nos recuerdan de quién es la mano que obra – “sin lo cual Mozart sencillamente no sería Mozart,” como bromea un analista[27]. Al final, el rondó corre hacia una conclusión jubilosa de regreso a la mayor, arrancando deleite al oyente con su brillante y optimista cierre[26].
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Recepción y legado
Recepción contemporánea: Mozart probablemente estrenó el concierto en la mayor él mismo en 1786, como parte de sus conciertos en Viena, aunque los relatos específicos de testigos presenciales son escasos[28]. No hay constancia de una reacción crítica inmediata, pero la falta de publicación durante la vida de Mozart sugiere que estos conciertos tardíos estaban destinados a su uso personal y quizá no circularon ampliamente al principio[8]. Hacia mediados de la década de 1780, el público aristocrático vienés se había interesado más por la ópera y otros entretenimientos de novedad, de modo que los conciertos para piano de Mozart (un género que prácticamente había reinventado en 1784) se enfrentaron a un apetito público algo atenuado[5]. No obstante, el n.º 23 en la mayor fue apreciado por los conocedores como una obra de gran belleza y sutilezas, aunque no alcanzara de inmediato el favor popular de algunas piezas anteriores.
Publicación y resurgimiento en el siglo XIX: El concierto se publicó finalmente en 1800[9], y a lo largo del siglo XIX los conciertos para piano de Mozart obtuvieron reconocimiento como obras maestras fundacionales del repertorio. Músicos como Hummel y pianistas posteriores del siglo XIX defendieron estas obras en los conciertos. A finales del siglo XIX, artistas como Carl Reinecke estudiaban y enseñaban las prácticas de interpretación de los conciertos de Mozart (por ejemplo, cómo frasear correctamente el Adagio)[29]. En especial, el Adagio lírico del concierto en la mayor suscitó admiración por su profundidad expresiva, una cualidad que los músicos de la era romántica apreciaban.
Situación actual: Hoy, el Concierto para piano n.º 23 es universalmente considerado uno de los mejores de Mozart, admirado por su lirismo, amplitud emocional y perfección formal[11]. Es un pilar del repertorio pianístico clásico, interpretado con frecuencia por los principales pianistas y orquestas del mundo. Los críticos suelen destacar el segundo movimiento como un sublime ejemplo del genio de Mozart para expresar sentimientos profundos con la máxima sencillez y gracia. Como señalaba una nota de programa, cada uno de los últimos conciertos vieneses de Mozart se ha convertido en “un elemento habitual del canon clásico,” y el n.º 23 en la mayor en particular “destaca como una de las obras más íntimas y expresivas del compositor.”[10] Su combinación de la brillantez concertante con la intimidad camerística y la calidez operística continúa encantando al público.
El perdurable impacto de este concierto queda ilustrado por una célebre anécdota del siglo XX que involucra al líder soviético Joseph Stalin. En sus últimos años, Stalin escuchó una transmisión radiofónica en directo del K.488 de Mozart (según se dice, el movimiento Adagio interpretado por la pianista Maria Yudina) y quedó tan cautivado que exigió una grabación de la interpretación[30]. Como no existía ninguna grabación (había sido una interpretación en directo), se reunió de urgencia a una orquesta durante la noche en un estudio para registrar la obra, y al día siguiente se entregó una copia a Stalin[31]. Según se dice, Stalin recompensó a Yudina con una gran suma de dinero por esta interpretación – un giro irónico, pues la pianista, profundamente religiosa, donó el dinero a su iglesia y era una crítica abierta del régimen. Sea apócrifa o no, la historia (relatada por el compositor Dmitri Shostakovich, entre otros) afirma que este concierto de Mozart fue “lo último que [Stalin] había escuchado” antes de morir en 1953[32]. Estas leyendas subrayan el atractivo casi universal de la música de Mozart: incluso un dictador conocido por su brutalidad podía conmoverse con la suave emotividad del concierto en La mayor.
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Hélène Grimaud • Mozart: Concierto para piano n.º 23 (Adagio) • Radoslaw Szulc y la Orquesta de Cámara de la Radio de Baviera
Rasgos distintivos y notas interpretativas
El Concierto para piano n.º 23 presenta varias características singulares que lo distinguen dentro de la producción de Mozart y del repertorio clásico:
- Tonalidad y emoción singulares: La tonalidad de fa♯ menor del Adagio es única en la obra de Mozart – nunca escribió otra pieza en esta tonalidad[19]. La hondura expresiva de este movimiento, con sus motivos suspirantes y su pasión “gótica”, desafía el cliché de que la música de Mozart es meramente ligera o decorativa[33]. De hecho, la melancolía introspectiva del Adagio se ha considerado proto-romántica, apuntando hacia el estilo expresivo de una época posterior. Como señaló un comentarista, cuando entra la orquesta al completo en este movimiento, es “el estilo clásico en su faceta más romántica,” creando un “tapiz de belleza dolorosa” de sonido[23][34]. Muchos oyentes consideran que este concierto, especialmente el movimiento lento, revela un Mozart entrañable y profundo, desmintiendo cualquier idea de que su música carece de hondura emocional.
- Color de maderas e intimidad: El uso que hace Mozart de los clarinetes (en lugar de oboes) y la omisión de trompetas/timbales confieren al K.488 un carácter sonoro distintivo. El tono más oscuro y redondeado de los clarinetes, combinado con los intercambios íntimos entre flauta, clarinete, fagot y piano, confiere una intimidad camerística a la obra[13]. Fue una elección innovadora en una época en la que los conciertos solían ser orquestalmente extrovertidos. En el K.488, Mozart demuestra que un concierto puede ser delicado y dialogante en lugar de puramente virtuosístico; las maderas son verdaderas compañeras del piano, no un mero acompañamiento. Este equilibrio instrumental crea lo que un estudioso llamó la “sensación camerística” de la obra[13], lo que diferencia al n.º 23 de los conciertos anteriores de Mozart.
- Contexto comparativo: La amable calidez en La mayor de este concierto puede contrastarse con sus célebres vecinos. Apenas unas semanas después de terminar el n.º 23, Mozart escribió el dramático Concierto para piano n.º 24 en do menor, K. 491 (uno de los dos únicos conciertos para piano en tonalidad menor que compuso). El marcado contraste entre el luminoso y lírico n.º 23 y el tormentoso y apasionado n.º 24 pone de relieve la asombrosa versatilidad de Mozart[7]. Además, Mozart volvió a la tonalidad de La mayor en 1791 para su Concierto para clarinete – su última obra instrumental completa – que comparte con el Concierto para piano n.º 23 una cualidad igualmente apacible y otoñal[7]. Parece que Mozart asociaba La mayor con cierta ternura y tranquilidad, y el K. 488 encarna plenamente ese espíritu.
- “Sabio maestro” a los 30: Aunque Mozart aún era un hombre joven cuando escribió este concierto, los analistas han señalado a menudo la madurez de su lenguaje musical. El concierto en La mayor tiene “todas las características de la obra de un maestro anciano y sabio, que da la impresión de haberlo visto y oído todo y de no tener ningún arrepentimiento,” observa un comentarista[35]. En efecto, para 1786 Mozart había asimilado un mundo de influencias musicales – desde el contrapunto barroco hasta la ópera italiana – y en este concierto despliega un dominio magistral de la forma, la textura y la emoción. Hay una sensación de sabiduría sin esfuerzo en el K. 488: la música habla con claridad y matices, sin forzar nunca sus efectos, y aun así deja una impresión profunda y satisfactoria. Mozart, con apenas 30 años, logró canalizar en este concierto “agraciado” el arte de toda una vida, tendiendo un puente entre la gracia y la complejidad con aparente facilidad.
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En resumen, el Concierto para piano n.º 23 en La mayor de Mozart se erige como una joya de la era clásica, que combina el genio melódico y la elegancia formal de Mozart con toques de audaz innovación y hondo sentimiento. Desde su contexto histórico en la Viena de Mozart hasta su perdurable legado en los escenarios y aun en insospechadas anécdotas culturales, este concierto ofrece un estudio fascinante del arte de Mozart. Nacido en un momento de creatividad personal en medio de una imprevisibilidad pública, ha trascendido su época para convertirse en una intemporal obra maestra – igual de apreciada por su belleza íntima y su brillante artesanía. La capacidad de Mozart para “idear algo nuevo y tentador” para el público[6] queda vivamente confirmada en este concierto, que sigue seduciendo y deleitando a los oyentes más de dos siglos después.
Fuentes:
Noten
Noten für Concierto para piano n.º 23 en La herunterladen und ausdrucken von Virtual Sheet Music®.
Mozart’s autograph and letters; Program notes by Argyle Arts (Chris Myers, 2015)[2][22]; LA Philharmonic program note (Herbert Glass)[36][13]; Wikipedia (Piano Concerto No. 23)[37][20]; Classic FM[11]; New Jersey Symphony insight (M. Rosin, 2019)[23], etc.
[1][4][9][15][18][20][24][25][28][29][37] Piano Concerto No. 23 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._23_(Mozart)
[2][3][10][12][14][16][17][19][21][22][26] Mozart's Piano Concerto No. 23 in A major, K. 488 — Argyle Arts
https://www.argylearts.com/program-notes-synopses/mozart-piano-concerto-23
[5][6][7][8][13][27][30][31][32][35][36] Piano Concerto No. 23 in A, K. 488, Wolfgang Amadeus Mozart
https://www.laphil.com/musicdb/pieces/2762/piano-concerto-no-23-in-a-k-488
[11] Mozart - Piano Concerto No. 23 in A - Classic FM
https://www.classicfm.com/composers/mozart/music/wolfgang-amadeus-mozart-piano-concerto-no23/
[23][33][34] A Unique Side of Mozart: Piano Concerto No. 23 | New Jersey Symphony
https://www.njsymphony.org/news/detail/a-unique-side-of-mozart-piano-concerto-no-23