Concierto para piano n.º 21 en do
de Wolfgang Amadeus Mozart
Antecedentes y contexto de composición
Mozart compuso su Concierto para piano n.º 21 en do mayor, K. 467, a comienzos de 1785 durante su muy productivo periodo vienés. Lo registró en su catálogo personal el 9 de marzo de 1785, apenas cuatro semanas después de terminar el dramático Concierto en re menor (n.º 20, K. 466)[1]. El nuevo concierto fue escrito para ser interpretado por el propio Mozart en un concierto por suscripción de la temporada de Cuaresma en Viena – una serie de conciertos públicos ofrecidos durante el invierno de 1785[2]. Se estrenó al día siguiente, el 10 de marzo de 1785, en el Burgtheater imperial, en un concierto benéfico a favor del compositor[3].
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Este periodo marcó el apogeo de la fama de Mozart como virtuoso del piano y compositor en Viena. Su padre, Leopold, visitaba la ciudad por entonces y fue testigo del intenso calendario de conciertos y la popularidad de Wolfgang. Leopold describió el “ajetreo y bullicio” de la vida cotidiana: enseñanza constante, composición y actuaciones nocturnas – “todos los días hay conciertos… el fortepiano de tu hermano ha sido llevado al menos una docena de veces al teatro o a alguna otra casa”[4]. El concierto en que debutó el Concierto en do mayor fue un gran acontecimiento social, al parecer “muy concurrido” por la alta sociedad vienesa[5]. La interpretación de Mozart “cautivó a todos los oyentes,” consagrándolo como “el mejor intérprete de teclado de su época,” según un testimonio contemporáneo del biógrafo Franz Niemetschek[6]. El nuevo concierto también fue un éxito económico – Leopold escribió que el concierto reportó 559 florines para Mozart[7], una suma considerable. Cabe destacar que Mozart aún estaba corrigiendo y copiando las partes el día del estreno, terminando la partitura en el último minuto[7]. Informes contemporáneos también mencionan que Mozart utilizaba un fortepiano especial con una pedalera ampliada para lograr un mayor efecto en estos conciertos[8], lo que pone de relieve su espíritu innovador tanto en la composición como en la interpretación.
En lo político y lo cultural, la Viena de 1785 era un centro vibrante bajo las reformas ilustradas del emperador José II. Los conciertos públicos florecían más allá de los salones aristocráticos, brindando nuevas oportunidades a compositores independientes como Mozart[9][10]. En este entorno, Mozart produjo una serie de magistrales conciertos para piano que ampliaron los límites del género. El Concierto para piano n.º 21 en do mayor es uno de varios “sinfónicos” conciertos que Mozart escribió en 1785–1786, obras en las que redefinió el concierto para piano al tratar al solista y a la orquesta en pie de mayor igualdad[11]. Este Concierto en do mayor, que sigue al oscuro y apasionado Concierto en re menor, ofrece un ánimo contrastante de grandeza y luminosidad. Como observó un estudioso de Mozart (Cuthbert Girdlestone), “el luminoso do mayor exorciza el sombrío y daimonisch re menor”, subrayando cómo Mozart a menudo emparejaba obras de carácter opuesto en rápida sucesión[12].
Instrumentación
Mozart orquestó el concierto para una orquesta completa de la época clásica que acompaña al piano solista. La instrumentación completa incluye:
Piano solista – escrito para el propio fortepiano de Mozart (con Mozart empleando incluso un accesorio especial de pedal en la interpretación[8])
Cuerdas: primeros y segundos violines, violas, violonchelos y contrabajos
Maderas: una flauta, dos oboes, dos fagotes
Metales: dos trompas en do, dos trompetas en do (trompetas naturales)
Percusión: timbales (en do y sol, para reforzar el eje tónica–dominante)
Cabe señalar que Mozart no incluyó clarinetes en esta obra – la primera aparición de clarinetes en sus conciertos para piano llegaría en un concierto posterior (n.º 22, K. 482, en mi♭)[13]. La elección de do mayor, junto con el uso de trompetas y timbales, confiere a este concierto una sonoridad brillante y ceremonial, típica de las grandes obras en do mayor de Mozart. El manuscrito autógrafo del K.467 (conservado hoy en la Morgan Library de Nueva York) muestra la notación detallada de Mozart de estas fuerzas[14].
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Este video presenta a Yeol Eum Son interpretando el Concierto para piano n.º 21 en do mayor, K.467 de Mozart durante la Ronda II, Fase II del Concurso Chaikovski de 2011:
Forma y carácter musical
Como la mayoría de los conciertos de Mozart, el n.º 21 en do mayor está en tres movimientos (rápido–lento–rápido), cada uno con su propio carácter y material temático[15][16]. Los conciertos para piano de Mozart de este periodo fueron pioneros por su fusión de brillantez concertante con profundidad sinfónica – el piano solista y la orquesta entablan un diálogo dinámico en lugar de una simple relación de acompañamiento[11][17]. Los movimientos son:
- Allegro maestoso (Do mayor) – El primer movimiento se abre con una contenida Do mayor grandeza. La orquesta introduce un discretamente marcial tema de marcha en las cuerdas al unísono, “susurrado” suavemente por violines y violas[18]. Este tema majestuoso pronto crece hasta convertirse en un tutti vigoroso, cuando maderas y metales se suman para tocar figuras de fanfarria en una repetición más plena y en forte de la idea de marcha[18][19]. La introducción orquestal es notablemente expansiva y sinfónica en su alcance, y presenta varias ideas temáticas: por ejemplo, un motivo secundario, grácil, lo exponen las maderas (un tema que, de forma intrigante, “no vuelve a aparecer hasta el final” del movimiento)[20]. En lugar de un esquema rutinario, Mozart prolonga el tutti inicial – el tema de marcha incluso regresa en una tonalidad nueva y vuelve a crecer antes de la entrada del solista[21]. Cuando el piano finalmente entra (tras esta larga preparación), lo hace con suavidad, casi “con cierta reticencia,” con nuevas y delicadas ideas melódicas[22]. La entrada del piano inicia el diálogo habitual de exposición, desarrollo y recapitulación como cabría esperar en la forma de concierto-sonata. Sin embargo, Mozart lleva la independencia de las dos fuerzas notablemente lejos: el pianista introduce temas y elaboraciones nuevos, mientras la orquesta responde con su propio material, dando por momentos la sensación de que “ambas fuerzas parecen ocuparse de su propio material” en paralelo[23]. Hacia la mitad, Mozart vira hacia un pasaje sombrío en sol menor que prefigura el tema de su posterior sinfonía en sol menor (n.º 40)[24] – un desvío inusualmente oscuro en un movimiento por lo demás luminoso. Finalmente, la música regresa a Do mayor y el movimiento concluye en silencio. Una breve cadencia se tocaría cerca del final (la cadencia original de Mozart se ha perdido, por lo que los intérpretes actuales usan cadencias posteriores o las suyas propias)[25]. En conjunto, este Allegro maestoso equilibra la pompa señorial y el juego lírico: como señaló un comentarista, su apertura tiene un “aire de ópera bufa” toque cómico bajo la grandiosidad de la superficie[26], y sin embargo la estructura y la escala del movimiento son asombrosamente sinfónicas para su época[27].
- Andante (Fa mayor) – El segundo movimiento ofrece un interludio lírico en la tonalidad subdominante de Fa mayor. Mozart crea un nocturno de ensueño aquí[28]. El movimiento se abre con la orquesta (todavía sin piano solista) tocando con cuerdas con sordina; los violines presentan una melodía tierna sobre un acompañamiento de tresillos que palpita suavemente en las cuerdas graves[28]. Este sublime tema – con sus contornos suspirantes y su latido constante de tresillos – se haría famoso más tarde como el tema de “Elvira Madigan”, tras su memorable uso en una película sueca de 1967 del mismo nombre[28][29]. Cuando el piano entra, retoma la melodía cantabile con “lujosa naturalidad,” trazando arabescos expresivos y variaciones sobre el tema[28]. Es exquisito el juego colorístico entre piano y orquesta: la línea del piano se entreteje dentro y alrededor de la orquesta, creando “tintes ricos y hechizantes” de sonido (en palabras del crítico Donald Tovey)[30]. Mozart también explora algunas armonías sorprendentes en este Andante. En un momento, la música deriva hacia una tensión inesperada en modo menor, con suspensiones disonantes, tan novedosa que Leopold Mozart pensó que quizá el copista había cometido errores, oyendo “notas equivocadas” que resultaron ser intencionalmente expresivas[31]. No obstante, el clima general se mantiene sereno y sentido. La suave nana en Fa mayor regresa para disipar cualquier oscuridad, y el movimiento concluye en un ensimismado y delicado ensueño. (El atractivo perdurable de este Andante se manifiesta también en su influencia en la cultura popular: por ejemplo, la canción pop de 1972 “Song Sung Blue” de Neil Diamond se basó directamente en esta melodía[32].)
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
- Allegro vivace assai (Do mayor) – El final es un rondó vivaz, que vuelve a la tonalidad principal de Do mayor con energía jubilosa. Comienza sin introducción: el piano solista entra de inmediato con un tema luminoso y juguetón, al que la orquesta responde a su vez[33]. (Mozart de hecho tomó prestado este desenfadado tema principal de una de sus obras anteriores – el Concierto para dos pianos en mi♭, K. 365 – y lo reutilizó con ingenio en un nuevo contexto[34].) La música es animada y de buen humor, y mantiene un “ópera bufa” aire de comedia y espontaneidad[33]. Los episodios del rondó exhiben la agilidad del pianista en pasajes rápidos y las respuestas vivaces de la orquesta, con estallidos de tutti a modo de fanfarria e ingeniosos toma y daca. Hay un despreocupado, “desparpajo alborotado” en este final, con el descarado motivo principal regresando siempre para impulsar la música hacia adelante[35]. Aunque la superficie del movimiento es desenfadada y virtuosa, la maestría de Mozart se hace patente en lo pulcra que es la construcción del rondó y en cómo se entrelazan los temas del piano y de la orquesta. El concierto concluye con una coda brillante – una última carrera deslumbrante del solista y un acorde final triunfal de toda la orquesta, que lleva esta obra maestra en Do mayor a un cierre exuberante[33].
Recepción y legado
El Concierto para piano n.º 21 de Mozart fue recibido con entusiasmo desde su misma primera interpretación. El estreno, el 10 de marzo de 1785 – parte de uno de los conciertos por suscripción del propio Mozart, con todas las entradas vendidas – fue uno de los hitos de la temporada musical vienesa[5]. La prensa y el público vieneses quedaron impresionados por la doble faceta de Mozart como compositor e intérprete. Niemetschek, un biógrafo afincado en Praga que documentó la vida de Mozart poco después, escribió que la interpretación de Mozart “cautivó a todos los oyentes y consagró a Mozart como el mayor intérprete de teclado de su época.”[6] Leopold Mozart también elogió el nuevo concierto de su hijo, aunque señaló que era “asombrosamente difícil” de tocar[36] – un comentario que refleja las exigencias técnicas de la obra, especialmente en los rápidos movimientos exteriores. De hecho, el n.º 21 se considera uno de los conciertos más desafiantes de Mozart, que requiere un delicado equilibrio entre virtuosismo y elegante contención. La visita de Leopold a Viena en 1785, durante la cual escuchó este concierto, resultó ser la última vez que padre e hijo se vieron en persona[36], lo que confirió un especial tono de emotividad a la ocasión.
En los años y siglos transcurridos desde su estreno, el Concierto en do mayor, K. 467, se ha mantenido como una piedra angular del repertorio de conciertos para piano. Pianistas y musicólogos suelen celebrarlo por su perfecta fusión de brillante forma clásica y honda expresividad. La obra exhibe en su punto álgido el estilo concertante maduro de Mozart – un modelo que influiría en compositores posteriores (Beethoven, por ejemplo, desarrolló en sus propios conciertos la idea mozartiana de una asociación igualitaria entre piano y orquesta)[17][37]. El Andante del segundo movimiento, en particular, alcanzó popularidad icónica en el siglo XX. Su uso en la película Elvira Madigan (1967) dio a conocer este elegante movimiento a un público muy amplio, hasta el punto de que todo el concierto adquirió el apodo de “Concierto ‘Elvira Madigan’.”[29] Este apodo, aunque no oficial, refleja hasta qué punto esa melodía lírica en fa mayor ha resonado en el público. Más allá de la película, las melodías del concierto han inspirado incontables interpretaciones, grabaciones e incluso adaptaciones en otros géneros (como se ha señalado, una canción pop y otras referencias).
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Desde el siglo XIX, los críticos han admirado la belleza pulida del Concierto n.º 21 – el célebre pianista Arthur Schnabel, que lo grabó en la década de 1930, lo calificó como un ejemplo de música que es “demasiado simple para los niños, pero demasiado difícil para los adultos” (subrayando la perfección transparente de la escritura de Mozart). Hoy, el Concierto para piano n.º 21 en do mayor figura con frecuencia en los programas de orquestas de todo el mundo y es apreciado por los intérpretes por sus líneas cantables y su diálogo virtuoso. Su legado perdura no solo como uno de los conciertos más celebrados de Mozart, sino también como una obra definitoria de la época clásica – una pieza en la que el genio de Mozart para el drama, la melodía y la forma innovadora brilla con fuerza para que todos lo escuchen[38][11].
Fuentes:
Partitura
Descarga e imprime la partitura de Concierto para piano n.º 21 en do de Virtual Sheet Music®.
Mozart’s own catalogue entry and letters (1785); Program notes from the Indianapolis Symphony Orchestra[5][39]; Sofia Philharmonic program note[40][41]; Los Angeles Philharmonic essay by Orrin Howard[42][43]; Mozart’s Children blog (mozartschildren.wordpress.com)[2][4]; Elbphilharmonie Mediatheque (Juliane Weigel-Krämer)[11][17]; and other historical musicology sources.
[1][15][16][25] Piano Concerto No. 21 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._21_(Mozart)
[2][3][4][8][12][14][19][21] 9 March 1785: the Majestic C Major Piano Concerto | Mozart's Children
https://mozartschildren.wordpress.com/2016/03/09/9-march-1785-the-majestic-c-major-piano-concerto/
[5][6][18][20][23][28][30][31][33][34][36][39] Mozart: Symphony No 21 | Indianapolis Symphony Orchestra
https://www.indianapolissymphony.org/backstage/program-notes/mozart-symphony-no-21/
[7][27][32][38][40][41] Wolfgang Amadeus Mozart – Concerto for Piano and Orchestra No. 21 K.467 – Sofia Philharmonic
[9][10][11][17][37] Mozart's moment - Elbphilharmonie Mediatheque
https://www.elbphilharmonie.de/en/mediatheque/mozarts-moment/624
[13][22][24][26][29][35][42][43] Piano Concerto No. 21, K. 467, Wolfgang Amadeus Mozart
https://www.laphil.com/musicdb/pieces/2760/piano-concerto-no-21-k-467