Concierto para piano n.º 2 en si bemol
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作
En 1767, Mozart, de 11 años, escribió su Concierto para piano n.º 2 en si bemol mayor, K. 39 en su ciudad natal de Salzburgo[1]. Este fue un periodo de la vida de Mozart justo después de una extensa gira europea (1763–66) en la que el niño prodigio actuó ante la realeza y asimiló las últimas tendencias musicales. En lo cultural, a mediados de la década de 1760 se vivía el apogeo de la Ilustración y la música estaba pasando del estilo barroco, ornamentado, al más sencillo y elegante galante . Mozart había conocido a compositores como Johann Schobert en París y Hermann Raupach en Londres, cuyas obras lo influyeron[2][3]. En el plano político, Europa estaba en paz tras la Guerra de los Siete Años, pero la vida cotidiana seguía teniendo sus peligros – en especial, una epidemia de viruela azotó Viena en 1767, y el joven Wolfgang incluso contrajo la enfermedad (por fortuna sobrevivió tras una dura enfermedad)[4][5]. En este contexto, el padre de Mozart, Leopold lo guió en la creación de sus primeros conciertos no como obras enteramente originales, sino como arreglos de música existente. Probablemente Leopold vio este proyecto como un ejercicio didáctico para ayudar a Wolfgang a aprender a estructurar un concierto para piano[6]. De hecho, durante mucho tiempo se creyó que los cuatro primeros conciertos para piano de Mozart (K. 37, 39, 40, 41) eran creaciones juveniles originales, pero más tarde los musicólogos descubrieron que son pasticcios (popurrís) basados en sonatas de otros compositores[2]. El Concierto n.º 2 en Si♭ (K. 39), terminado en julio de 1767, es un ejemplo paradigmático: Mozart tomó piezas para teclado de compositores contemporáneos y las orquestó en un concierto[2]. Este método permitió al joven compositor practicar la escritura para solista y orquesta antes de abordar conciertos completamente originales. (Los propios registros de Leopold indican que ni siquiera consideraba estos primeros conciertos como composiciones “verdaderas” de Wolfgang, lo que subraya su propósito pedagógico[7].)
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Composición y contexto
El Concierto para piano n.º 2 de Mozart forma parte de un conjunto de cuatro conciertos de la infancia que arregló a los 11 años. Los cuatro se escribieron en Salzburgo en 1767, y los manuscritos autógrafos de Mozart fueron fechados por Leopold en abril (para el n.º 1) y julio (para los n.os 2–4) de ese año[8]. Las obras en las que se basa el K. 39 se habían publicado en París, y es probable que la familia Mozart las obtuviera durante su visita allí en 1763–64[2]. En concreto, los temas musicales de este concierto procedían de sonatas de dos compositores a quienes los Mozart conocieron o admiraron en sus viajes. El primer y tercer movimientos del K. 39 se inspiran en una sonata de Hermann Friedrich Raupach (Op. 1, n.º 1), un compositor alemán activo en la década de 1750[9]. El movimiento central lento fue adaptado de una obra de Johann Schobert (el movimiento inicial del Op. 17, n.º 2 de Schobert)[9]. Schobert era clavecinista en París y Leopold y Wolfgang estimaban su música – la familia Mozart entabló amistad con él durante su estancia en París[10]. (Trágicamente, Schobert murió más tarde en 1767 tras ingerir accidentalmente setas venenosas, una lúgubre nota al pie de ese año en que Mozart arregló este concierto[11].) Al seleccionar y reelaborar estas piezas, Mozart aprendió a manejar la estructura de un concierto (combinando teclado solista con orquesta) sin tener que inventar él mismo todos los temas[6]. Es probable que Leopold Mozart guiara a Wolfgang durante este proceso – de hecho, el manuscrito que se conserva del K. 39 está escrito en parte de la mano de Leopold, y omitió estos arreglos del catálogo de obras de Wolfgang que preparó en 1768[6]. Esto sugiere que padre e hijo veían el K. 39 y sus conciertos afines como ejercicios de aprendizaje más que como composiciones plenamente mozartianas en aquel momento.
Instrumentación y orquestación
En tiempos de Mozart, el término piano concierto todavía era algo equívoco – el instrumento de teclado utilizado podía ser un clavicémbalo o el temprano fortepiano. El propio título manuscrito de Mozart para el K. 39 lo denomina “Concerto per il Clavicembalo” (concierto para clavicémbalo), lo que indica que estaba pensado para solista (aunque en las interpretaciones modernas se usa el piano). La orquestación es modesta y típica de la era clásica: el concierto está instrumentado para una pequeña orquesta de dos oboes, dos trompas en si bemol, y cuerdas (violines, viola, violonchelo y contrabajo), además de la parte de teclado solista[12]. No hay clarinetes, flautas u otras maderas – solo los oboes y las trompas para aportar color al conjunto de cuerdas. A pesar de la plantilla limitada, la escritura de Mozart tiene algunos toques notables. Por ejemplo, las partes de trompa ascienden a notas bastante agudas para la época, aportando brillantez al sonido[13]. Los oboes suelen reforzar a los violines, y en los pasajes más lentos pueden retirarse para permitir un timbre más suave. En conjunto, la instrumentación refleja un momento de transición: una dotación suficiente para un concierto cortesano de cámara, con el teclado actuando a veces como continuo (rellenando la armonía) y otras como voz solista destacada.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Otro aspecto interesante es cómo Mozart abordó la parte solista de teclado frente a la escritura orquestal. Dado que este concierto se armó a partir de piezas para teclado preexistentes, Mozart tuvo que encajar la orquesta en música originalmente escrita para clavicémbalo solo. Por lo general abre cada movimiento con un ritornello orquestal – una breve introducción para el conjunto – antes de que el piano entre con el tema principal. El manuscrito muestra al joven compositor escribiendo estos tutti orquestales y luego dejando que el piano tome el relevo del material de sonata adaptado. En algunos pasajes, la parte de piano simplemente duplica la melodía orquestal o ejecuta figuras de acompañamiento, en lugar de las carreras virtuosas y los diálogos que asociamos con los conciertos posteriores de Mozart. Este papel mixto del teclado (a veces solista, a veces simplemente reforzando la armonía) es una seña de identidad de estos primeros conciertos[14].
Forma y carácter musical
El concierto sigue el diseño estándar de tres movimientos de los conciertos clásicos: un primer movimiento rápido, un segundo movimiento lento y un final rápido. Los movimientos son: I. Allegro spiritoso (Si bemol mayor, compás de 4/4), II. Andante staccato (Fa mayor, 4/4), y III. Molto allegro (Si bemol mayor, 2/4)[12]. En cuanto al carácter, el primer movimiento Allegro spiritoso es luminoso y enérgico, acorde con su indicación “spiritoso” (vivaz). Probablemente tenga un carácter alegre y galante, con melodías claras y un pulso constante de 4/4. El movimiento final Molto allegro es una conclusión breve y animada – de ánimo ligero y ritmo rápido, que lleva el concierto a un cierre optimista. En cambio, el Andante ofrece un interludio suave y lírico. Marcado “staccato”, presumiblemente presenta una articulación delicada y separada que le confiere una cualidad tierna pero refinada. Este Andante está en Fa mayor (la dominante de Si bemol) y sonaría gracioso y algo elegante, al estilo de una “romanza. Cabe destacar que es el movimiento más largo de los tres, aunque sigue siendo conciso para los estándares posteriores[15]. Los tres movimientos son relativamente breves – el concierto completo dura apenas unos 12–14 minutos – y ejemplifican el estilo encantador pero sencillo propio de la obra de un niño prodigio.
Musicalmente, el K. 39 es un pastiche de sus materiales de origen, aunque Mozart lo hilvanó con toques propios. Los primer y tercer movimientos están tomados de la sonata de Raupach, por lo que comparten algunas ideas temáticas (ambos basados en la Op. 1, n.º 1 de Raupach)[9]. Probablemente Mozart transpuso o ajustó estos temas a Si bemol mayor y escribió partes orquestales para sostenerlos. El Andante del segundo movimiento, tomado de Schobert, introduce una melodía algo más matizada – el estilo de Schobert era conocido por su cualidad expresiva, casi “romántica” para la época[16]. La familia Mozart admiraba la música de Schobert y, al arreglar este movimiento, Wolfgang absorbió parte de la poética elegancia[16]. Así, en el movimiento lento puede escucharse un atisbo de hondura anímica que prefigura los dones líricos posteriores de Mozart. En conjunto, el estilo del concierto es galante y melódicamente directo: las frases son simétricas, la armonía es simple (permaneciendo en su mayoría en agradables tonalidades mayores) y el ánimo es desenfadado. No hay cadencias escritas por Mozart para el K. 39, que sepamos, y cualquier interpretación moderna o bien omite una cadencia o inserta una breve cadencia improvisada. El énfasis está en el encanto melódico más que en el lucimiento virtuoso.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Desde el punto de vista estructural, el manejo de la forma por parte de Mozart en este concierto juvenil es rudimentario pero eficaz. Cada movimiento sigue esencialmente la forma del movimiento de sonata original en el que se basa. Para los movimientos rápidos, eso significa una especie de forma de sonata o forma de ritornelo: la orquesta expone los temas principales, luego el teclado solista los toca (con un desarrollo ligero) y, finalmente, los temas regresan para concluir. Como Mozart estaba utilizando material precompuesto, no introdujo muchas ideas temáticas nuevas en las secciones de desarrollo ni entre el solo y la orquesta – de hecho, los estudiosos contemporáneos señalan que estos primeros conciertos carecen de la abundante invención temática de las obras posteriores de Mozart[14]. El joven Mozart añadió algunos compases introductorios (a veces llamados “preludios) para la orquesta, pero son breves y, en su mayoría, solo anuncian la tonalidad y el tema básico[14]. El piano y la orquesta a menudo tocan al unísono u octavas, y la separación entre los pasajes solistas y el acompañamiento está menos claramente definida que en los conciertos maduros[14]. En efecto, el K. 39 suena por momentos como una elegante sonata para teclado con acompañamiento de cuerdas, más que un duelo dramático entre solista y orquesta. Aun así, puede discernirse el embrión del estilo concertístico de Mozart. Los musicólogos han observado que las proporciones de los movimientos – por ejemplo, cuán larga es la sección inicial en relación con el resto – anticipan en términos generales el equilibrio que se encuentra en sus conciertos posteriores, solo que a menor escala[14]. La obra fluye de manera lógica y agradable, mostrando que incluso de niño Mozart tenía un sentido natural de la forma y el contraste. Puede que no tenga la innovación o la profundidad de sus obras maestras posteriores, pero es melodiosa y bien elaborada para un compositor de 11 años. Como señala un comentarista, “es simple y directa, y se siente un poco como de estudiante”, pero tiene “pequeños toques creativos y únicos” y “maravillosas corrientes subyacentes en el bajo” que insinúan la incipiente imaginación de Mozart[17].
Recepción y legado
El Concierto para piano n.º 2 en Si bemol de Mozart, al ser producto de su infancia, no entró en el repertorio habitual como lo hicieron sus posteriores conciertos vieneses. En vida de Mozart, es probable que estos primeros conciertos se usaran para interpretaciones privadas o como piezas pedagógicas. No tenemos registros específicos de que Mozart interpretara el K. 39 en público, pero podría haberlo tocado (o partes de él) para mostrar su talento durante visitas a mecenas aristocráticos. Dado que la obra era esencialmente una reelaboración de música ya publicada, no se difundió ni se publicó durante la juventud de Mozart. De hecho, Leopold Mozart nunca publicó estos cuatro primeros conciertos, y como se mencionó, los excluyó de la lista oficial de las obras de Wolfgang, lo que implica que no se consideraban logros significativos sino ejercicios[7]. Durante muchas décadas tras la muerte de Mozart, el K. 39 y los demás primeros conciertos permanecieron en la oscuridad o se asumió que eran obras juveniles originales sin demasiada atención. No fue hasta las investigaciones musicológicas de finales del siglo XIX y comienzos del XX cuando se identificaron las fuentes de estos conciertos, aclarando que Mozart había arreglado música de otros en lugar de componerlo todo desde cero.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Cuando los conciertos para piano de Mozart fueron recuperados y celebrados por generaciones posteriores, fueron sobre todo los 21 conciertos originales (del n.º 5 en adelante) los que atrajeron elogios. Esas obras maduras se consideran ahora algunos de los mayores logros de Mozart. En comparación, los cuatro primeros conciertos (incluido el n.º 2, K. 39) se consideran esfuerzos menores. Los críticos a menudo los califican como “obras juveniles” – encantadoras pero ligeras en contenido[18]. Por ejemplo, el pianista y estudioso Jan Swafford señala que los Conciertos 1–4 son esencialmente orquestaciones de música de otros y los llama “juvenilia”, mientras que el verdadero genio concertístico de Mozart solo florece con su primer concierto original en 1773[18]. De hecho, el propio Mozart parecía valorar mucho más su primer concierto original (n.º 5 en Re mayor, K. 175, escrito a los 17 años): siguió interpretando el K. 175 a lo largo de su vida, mientras que no hay evidencia de que volviera a interpretar el K. 39 en la edad adulta[18].
K. 39 tardó un tiempo en siquiera aparecer impreso. La edición completa de las obras de Mozart en el siglo XIX sí incluyó estos primeros conciertos (por ejemplo, una edición de Breitkopf & Härtel en 1877 publicó el K. 39[19]), pero interesaron sobre todo a los especialistas. En el siglo XX, a medida que toda la música de Mozart era más estudiada, el K. 39 recibió algo más de difusión. Se ha grabado como parte de ciclos completos de conciertos de Mozart, aunque rara vez se escucha en conciertos en directo. Muchas grabaciones de pianistas célebres omiten los núms. 1–4 y se centran en las obras maestras a partir del n.º 5[20]. Sin embargo, algunos proyectos notables sí han incluido los primeros conciertos. Por ejemplo, Neville Marriner y Alfred Brendel grabaron los Conciertos 1–4 con una orquesta más pequeña y fortepiano para captar su sonido auténtico, y otros intérpretes de orientación historicista como Ingrid Haebler y Malcolm Bilson también han grabado el K. 39 en instrumentos de época[21]. Estas grabaciones presentan la obra bajo una luz favorable – no como un gran concierto mozartiano, sino como una obra pequeña y grácil de la infancia de Mozart. Los oyentes de hoy aprecian el Concierto para piano n.º 2 en si bemol mayor, K. 39, por lo que es: una ventana al temprano desarrollo de Mozart. Ofrece una mirada fascinante al joven compositor aprendiendo su oficio – lo oímos experimentar con la forma, trabajar dentro del estilo galante de la década de 1760 e incluso tomar prestadas las notas de sus mayores para encontrar su propia voz musical. Aunque el K. 39 nunca eclipsará los conciertos para piano posteriores de Mozart, sigue siendo una pieza entrañable de su catálogo. El público y los estudiosos actuales lo valoran por su contexto histórico y su encanto inocente, y ocasionalmente aparece en programas que destacan las obras juveniles. Como observó un biógrafo de Mozart, estos primeros conciertos contienen “rastros de sus estructuras posteriores” e incluso un atisbo de la profundidad expresiva que florecería en su música madura[14][16]. En suma, el Concierto para piano n.º 2 en si bemol mayor se erige como un peldaño modesto pero importante en el camino de Mozart – una pieza nacida del mundo de un niño prodigio del siglo XVIII, hecho de viajes, formación y curiosidad musical, que sentó las bases del genio por venir.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Sources
Mozart’s Piano Concertos Nos. 1–4 (background and analysis)[2][6][12][9][14]
Mozart and Smallpox – details of Mozart’s life in 1767[4][5]
Biographical info on Johann Schobert and his influence[3][16]
“Fugue for Thought” blog commentary on K. 39 (amateur analysis)[22][23][17]
Wikipedia: Piano concertos by W.A. Mozart (reception and recordings)[18][21]
IMSLP (Mozart’s Werke edition details for K. 39, 1877)[19]
[1][2][6][7][9][12][14] Piano Concertos Nos. 1–4 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concertos_Nos._1%E2%80%934_(Mozart)
[3][16] Johann Schobert - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Johann_Schobert
[4][5] Mozart and smallpox - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Mozart_and_smallpox
[8] MUSIClassical notes: Mozart, Piano Concerto No 2 in Bb K 39
http://classicalnotes.blogspot.com/2015/06/mozart-piano-concerto-no-2-in-bb-k-39.html
[10][11][13][15][17][22][23] Mozart Piano Concerto no. 2 in Bb, K39 – Fugue for Thought
https://fugueforthought.de/2015/07/09/mozart-piano-concerto-no-2-in-bb-k39/
[18][20][21] Piano concertos by Wolfgang Amadeus Mozart - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_concertos_by_Wolfgang_Amadeus_Mozart
[19] Piano Concerto No.2 in B-flat major, K.39 (Mozart, Wolfgang Amadeus) - IMSLP
https://imslp.org/wiki/Piano_Concerto_No.2_in_B-flat_major,_K.39_(Mozart,_Wolfgang_Amadeus)