Concierto para piano n.º 19 en fa
av Wolfgang Amadeus Mozart
Antecedentes y contexto de composición
Wolfgang Amadeus Mozart compuso su Concierto para piano n.º 19 en fa mayor, K. 459, en Viena hacia finales de 1784[1]. Fue un período de intensa productividad y de actuaciones públicas para Mozart. De hecho, el concierto en fa mayor fue el último de los seis conciertos para piano que completó en ese mismo año[2]. Mozart se había mudado a Viena en 1781 y al principio encontró éxito, pero a mediados de la década de 1780 se dio cuenta de que el público de la ciudad era voluble[3]. Para mantener su fama e ingresos, organizó conciertos por suscripción (entonces llamados “academias” musicales) en los que estrenaba obras nuevas, incluidos sus propios conciertos para piano[4]. Es probable que el Concierto n.º 19 lo interpretara por primera vez el propio Mozart en uno de esos conciertos a comienzos de 1785, como parte de sus esfuerzos por mantener su nombre ante el público[5].
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En lo político y lo cultural, la Viena de 1784 era un centro vibrante de ideas ilustradas bajo el emperador José II. Mozart se codeaba con patrones aristocráticos y círculos intelectuales; incluso ingresó en una logia masónica en diciembre de 1784, reflejo del ambiente social ilustrado de la época[6]. En una carta de por entonces, Mozart se lamentaba de que, para arrancar aplausos, un concierto tenía que ser o bien extremadamente simple o desconcertantemente complejo, porque el público no apreciaba del todo la verdadera excelencia[7]. Al escribir el Concierto en fa mayor, buscó un equilibrio entre elegancia y brillo. También bebía de sus contemporáneos: 1784 marcó el apogeo de la amistad de Mozart con Joseph Haydn, cuya música admiraba profundamente y de la que aprendió[8]. Todos estos factores constituyen el telón de fondo de la creación del Concierto para piano n.º 19, que Mozart compuso (según su propio catálogo) el 11 de diciembre de 1784[1]. La obra fue concebida para su propia interpretación y pensada para complacer al público vienés sin dejar de exhibir un arte sofisticado[5].
Aquí tienes una interpretación de el Concierto para piano n.º 19 en fa mayor, K. 459, de Mozart, con András Schiff como solista. Lo acompaña la English Chamber Orchestra, con George Malcolm a la batuta:
Instrumentación
Mozart habría interpretado este concierto en un fortepiano (el piano temprano de su época). El concierto está instrumentado para teclado solista y una pequeña orquesta compuesta por una flauta, dos oboes, dos fagotes, dos trompas y cuerdas[9]. Se trata de una orquestación bastante típica de la era clásica, y notablemente no incluye clarinetes ni trompetas en la partitura conservada. (La entrada del propio Mozart en su catálogo insinuaba partes para trompetas y timbales, pero no se han encontrado tales partes[10].) La inclusión de una sección completa de maderas confiere a la obra una rica paleta sonora. Mozart utiliza el conjunto de forma dinámica y conversacional: los instrumentos de viento a menudo llevan melodías importantes y dialogan con el piano, en lugar de limitarse a acompañarlo[11]. Este íntimo juego entre el piano y las maderas otorga al concierto un carácter camerístico, que pone de relieve el sofisticado uso que hace Mozart del color y la textura orquestales[12]. La orquesta, en ocasiones, actúa con independencia del solista, creando momentos de rica colaboración que fueron innovadores para los conciertos de aquella época[13].
Forma y carácter musical
Como la mayoría de los conciertos de Mozart, el n.º 19 está en tres movimientos (rápido–lento–rápido)[14]. Los tres movimientos llevan indicaciones de tempo relativamente vivaces (“Allegro” o “Allegretto”), aunque cada uno posee su carácter y rasgos estructurales propios. En esta obra Mozart logra un equilibrio entre la sencillez elegante y un elaborado trabajo artesanal. A continuación, se ofrece una visión general de la forma y el estilo de cada movimiento:
Primer movimiento (Allegro) – El concierto se abre en fa mayor con una introducción orquestal inusualmente larga, que retrasa la entrada del piano[8] . El compás es de tiempo partido (2/2), el único primer movimiento de un concierto para piano de Mozart escrito en compás partido[15]. La orquesta presenta una serie de temas joviales, comenzando con una melodía sencilla que posee un vigor rítmico, casi marcial[16]. Cuando por fin entra el piano solista, lo hace con “un encanto y una ligereza desarmantes”[8], retomando los temas en un animado intercambio con la orquesta. Los comentaristas han descrito este movimiento como “atlético, que combina gracia con vigor”[17]. A lo largo del movimiento, Mozart explota el diálogo entre el piano y los instrumentos orquestales, entretejiendo breves episodios contrapuntísticos (superposición melódica) que aportan sofisticación al tono exuberante de la música[18].
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Segundo movimiento (Andante un poco Allegretto) – El movimiento central se traslada a do mayor (la tonalidad dominante de fa) y está marcado “un poco Allegretto”, lo que indica un andante ligeramente vivo, más que un adagio muy lento[19]. El ambiente aquí es elegante y lírico, con un carácter reposado. Mozart logra una delicada conversación entre el piano y las maderas: el solista intercambia a menudo frases melódicas con la flauta, los oboes y los fagotes en un elegante toma y daca[20]. Esto confiere al movimiento un encanto íntimo, casi camerístico. A pesar de su calidez en tonalidad mayor, la música presenta sutiles matices de melancolía en sus giros melódicos[21], una suave melancolía que añade profundidad emocional. En conjunto, la sencillez y el aplomo del segundo movimiento ejemplifican el arte de la contención expresiva de Mozart, y sirven de interludio cantabile entre los energéticos movimientos extremos.
Tercer movimiento (Allegro assai) – El final es luminoso, juguetón y de ritmo rápido. Está escrito en Fa mayor y adopta la forma de un rondó vivaz, con un tema principal pegadizo que los oyentes quizá se sorprendan tarareando. De forma inusual, Mozart incorpora un breve fugado episodio en el desarrollo de este final – un pasaje en el que las voces entran en imitación, reminiscente de una fuga barroca[22]. (Mozart había estado estudiando la música de Bach y otros compositores barrocos por entonces, y aquí integra el contrapunto barroco en un contexto clásico.) El movimiento se abre con un tema que hace llevar el compás con el pie, expuesto por el piano y los vientos a la vez[23], y más adelante un pequeño pasaje de fuga, noble, interrumpe la alegría, poniendo de relieve la pericia contrapuntística de Mozart antes de volver sin fisuras al tema principal desenfadado[24]. Esta fusión de estilos – la fuga docta y el rondó galante y melodioso – está manejada con maestría, creando un final que es a la vez animado e intelectualmente impresionante. De hecho, este movimiento está considerado como uno de los finales de concierto más complejos y brillantes que Mozart escribió jamás[25]. El concierto en Fa mayor termina con un estallido de energía jovial y arte ingenioso, dejando al oyente una conclusión memorable.
Recepción y legado
El Concierto para piano n.º 19 de Mozart gozó de una recepción positiva en su época y ha seguido siendo apreciado por músicos y público. Cuando Mozart estrenó la obra (muy probablemente a principios de 1785), formaba parte de un magnífico concierto al que asistieron muchos aristócratas vieneses. Su padre, Leopold, estaba de visita en Viena entonces, y afirmó que el concierto fue “magnífico” y que “muchísimos miembros de la aristocracia estaban presentes”[26]. También elogió la excelente ejecución de la orquesta – algo importante, dado que este concierto otorga un papel destacado a los vientos en diálogo con el piano[27]. La capacidad de Mozart para agradar al público a la vez que ofrecía música sofisticada quedó a la vista, si bien él mismo observó que el gusto vienés empezaba a cambiar (los conciertos más ricamente orquestados y complejos de 1784–85, incluido este, quizá desconcertaran a algunos oyentes conservadores a la vez que impresionaban a otros[12]).
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Unos años más tarde, Mozart eligió el Concierto en Fa mayor para una ocasión muy importante. En octubre de 1790 viajó a Fráncfort para la coronación del emperador Leopoldo II e interpretó este concierto como parte de las festividades (junto con su posterior Concierto n.º 26)[28]. A raíz de aquel evento, el concierto en Fa mayor ha sido apodado ocasionalmente el “segundo Concierto de Coronación.” (El Concierto n.º 26 en Re mayor, K. 537 – que Mozart también tocó en Fráncfort – es célebremente conocido como el Concierto de “Coronación”, y el n.º 19 en Fa mayor se denomina así el segundo concierto de coronación por haber sido otra obra utilizada en las mismas celebraciones de coronación)[29]. La obra en Fa mayor se publicó pocos años después de la muerte de Mozart – primero por Johann André en 1794 y, más tarde, por Breitkopf & Härtel en 1800[30] – lo que ayudó a que llegara en edición impresa a un público más amplio.
A lo largo de los siglos, el Concierto para piano n.º 19 ha seguido formando parte del repertorio mozartiano, aunque es algo menos célebre entre el público general que algunos de sus conciertos posteriores (como el dramático n.º 20 en Re menor o el lírico n.º 21 en Do mayor). Con todo, músicos y conocedores la han tenido desde hace mucho en gran estima por su factura elegante y la frescura de sus ideas. La combinación del concierto de melodía grácil con un entramado complejo ha sido señalada por los especialistas como un sello del estilo maduro de Mozart[31]. Su final, con la pequeña fuga, destaca en particular como un gesto visionario que anticipa la convergencia de estilos en la música posterior. En los siglos XX y XXI, este concierto sigue interpretándose y grabándose por pianistas y orquestas de primer nivel, asegurando la pervivencia de su legado. Reconocidos intérpretes de Mozart – desde Clara Haskil y Daniel Barenboim hasta Mitsuko Uchida y András Schiff – han defendido el Concierto en Fa mayor en conciertos y grabaciones[32]. Hoy, los oyentes aprecian el Concierto para piano n.º 19 en Fa mayor como una “joya elegante”[2] de la producción de Mozart: una obra que se sitúa, de forma sugerente, “entre lo sencillo y lo incomprensible” (por usar los propios términos de Mozart), combinando un encanto inmediato con una sutil sofisticación[7][12].
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Sources
[1][9][10][11][14][15][16][17][19][29][30][31] Piano Concerto No. 19 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._19_(Mozart)
[2][26][27][28] Mozart's Piano Concerto No. 19 in F Major, K. 459 — Boston Baroque
https://baroque.boston/mozart-piano-concerto-19
[3][4][7][12][13][18][20][22][23][24] Piano Concerto No. 19 in F major, K. 459, Wolfgang Amadeus Mozart
https://www.laphil.com/musicdb/pieces/2742/piano-concerto-no-19-in-f-major-k-459
[5][8][21][25][32] Piano Concerto No. 19 in F Major by Wolfgang Amadeus Mozart (K. 459, KV459) - Apple Music Classical
https://classical.music.apple.com/us/work/wolfgang-amadeus-mozart-1756-pp245
[6] Mozart and Freemasonry - Wikipedia