Konzert in Es-Dur für zwei Klaviere, Nr. 10
de Wolfgang Amadeus Mozart
Entstehung & Kontext
Wolfgang Amadeus Mozart komponierte sein Konzert in Es-Dur für zwei Klaviere (KV 365) im Jahr 1779, nachdem er von einer anspruchsvollen, zweijährigen Europatour in seine Heimatstadt Salzburg zurückgekehrt war[1]. Während dieser Reise von 1777 bis 1779 suchte er in Städten wie Mannheim, Paris und München nach einer besseren Anstellung. Zwar fand er keine neue Position, doch nahm Mozart viele der neuesten musikalischen Stile und Strömungen auf, die in Europa aufkamen[2]. Zurück in Salzburg wurde der 23-jährige Komponist zum Hoforganisten des Fürsterzbischofs ernannt. Rasch wandte er sich dem Komponieren neuer, von seinen Reisen geprägter Werke zu, darunter Experimente mit Konzerten für mehrere Solisten – ein Format, das ihn damals faszinierte[3]. Tatsächlich schrieb Mozart um 1778/79 eine Reihe von Konzerten mit mehr als einem Solisten, darunter die Sinfonia concertante für Violine und Viola in Es (KV 364) und dieses Konzert für zwei Klaviere[4]. Zuvor hatte er 1776 für eine Adelsfamilie ein weniger anspruchsvolles Dreiklavierkonzert (KV 242) geschrieben, doch KV 365 war in größerem, virtuoserem Maßstab für ihn selbst und seine Schwester, Maria Anna “Nannerl” Mozart, konzipiert[5].
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Mozarts persönliches Leben und die Welt um ihn herum bildeten den Hintergrund zu dieser Komposition. Kulturell gehörten die späten 1770er Jahre zur Epoche der Aufklärung, in der die klassische Musik unter aristokratischer Patronage florierte. Politisch brachte 1779 das Ende eines kurzen österreichisch-preußischen Konflikts (des Bayerischen Erbfolgekriegs), und in Salzburg – einem kleinen, unabhängigen Fürsterzbistum – drehte sich das Alltagsleben um höfische und kirchliche Ereignisse. In diesem Umfeld schrieb Mozart das Konzert vermutlich für eine private Salzburger Aufführung mit ihm selbst und Nannerl, die eine versierte Pianistin war. Die heutige Forschung “weist darauf hin, dass es 1779 entstanden ist” und “es wird vermutet, dass Mozart es schrieb, um es mit seiner Schwester Nannerl zu spielen”[6]. Nannerl, fünf Jahre älter als Wolfgang, war in der Kindheit häufig mit ihm auf Tournee und wurde von ihrem Vater Leopold auf hohem Niveau ausgebildet. Nach etwa 1769 reiste sie jedoch nicht mehr auf Konzerttourneen und führte in Salzburg ein stärker häuslich geprägtes Leben[7]. Das Es-Dur-Konzert könnte eine seltene Gelegenheit gewesen sein, dass die beiden Geschwister als Erwachsene wieder gemeinsam auftraten. Interessanterweise gibt es keinen belastbaren Beleg dafür, dass Wolfgang und Nannerl KV 365 in Salzburg jemals öffentlich aufgeführt haben[8]. Dennoch maß Mozart diesem Werk offenbar hohen Wert bei: Als er 1781 nach Wien zog, um eine freiberufliche Laufbahn zu verfolgen, setzte er dieses Doppelkonzert in seinen Konzerten ein, um seine besten Arbeiten zu präsentieren[9].
Lucas und Arthur Jussen spielen W. A. Mozarts Konzert für zwei Klaviere in Es-Dur, KV 365, mit dem WDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Christian Măcelaru, aufgenommen in der Kölner Philharmonie am 5. November 2021:
Besetzung und besondere Merkmale
Besetzung: Mozart setzte das Konzert ursprünglich für zwei solistische Fortepiani (frühe Klaviere) und ein klein besetztes klassisches Orchester: 2 Oboen, 2 Fagotte, 2 Hörner, und Streicher (Violinen, Bratschen, Violoncelli und Kontrabässe)[10][11]. Bemerkenswert ist, dass es keine Klarinetten, Trompeten oder Pauken in der Salzburger Besetzung gab, da diese Instrumente damals nicht zum Standard des örtlichen Hoforchesters gehörten. Die beiden Tasten-Solisten spielen gleichwertige und anspruchsvolle Partien, die die hohe Virtuosität sowohl Mozarts als auch seiner Schwester widerspiegeln, im Gegensatz zu dem schlichteren Tripelkonzert, das er wenige Jahre zuvor für die als Amateure musizierende Familie Lodron geschrieben hatte[5].
Für spätere Aufführungen in Wien, erweiterte Mozart die Orchestrierung offenbar, um einen brillanteren Effekt zu erzielen. Zeitgenössische Berichte vermerken, er habe “Klarinetten, Trompeten und Pauken hinzugefügt” für diese Wiener Konzerte[12]. Moderne Ausgaben enthalten diese Stimmen häufig, und das Konzert ist heute oft in dieser erweiterten Besetzung zu hören. Da die hinzugefügten Bläser- und Schlagzeugstimmen jedoch weder in Mozarts erhaltenem Autograf noch in frühen Drucken erscheinen, haben Musikwissenschaftler darüber diskutiert, ob die Wiener Ergänzungen tatsächlich von Mozart selbst stammen[12]. Ungeachtet dessen verleiht die dichtere Wiener Orchestrierung (mit leuchtenden Klarinetten und Trompeten sowie markierenden Einsätzen der Pauken) den Ecksätzen zusätzliche Farbe und festliches Gewicht – im Gegensatz zur intimeren Salzburger Fassung.
Ein weiteres bemerkenswertes Merkmal der Instrumentation dieses Werks ist, wie Mozart zwei gleich prominente Klaviere ins Gleichgewicht bringt mit dem Orchester ausbalanciert. Das Schreiben für zwei Solisten stellte eine Herausforderung dar: Zu viel orchestrale Textur könnte das Zusammenspiel übertönen oder verschleiern. Mozart löste dies, indem er “die Rolle des Orchesters zurücknahm, es eher zum Begleiter als zur führenden Stimme machte”[13]. In diesem Konzert liefert das Orchester häufig einen leichten Hintergrund, sodass die Klaviere das musikalische Gespräch tragen. Das war im Vergleich zu Mozarts anderen Klavierkonzerten etwas ungewöhnlich, in denen sich das einzelne Klavier und das Orchester typischerweise im Dialog abwechseln. In KV 365 führen die beiden Klaviere hauptsächlich das Gespräch untereinander – sie tauschen Motive hin und her –, während das Orchester überwiegend im Hintergrund begleitet[14]. Das Ergebnis ist eine transparente Textur, die Raum für kunstvolle Duettpassagen schafft. Mozart verteilt die brillanten Läufe und thematischen Aussagen “ziemlich gleichmäßig zwischen den beiden Klavieren,” und das Orchester ist “leiser als in [seinen] anderen Klavierkonzerten und überlässt viel von der Musik den Solisten”[14]. Dieser Ansatz erzeugt beim Hörer einen reizvollen Stereo-Effekt, wenn die Motive zwischen den beiden Tasteninstrumenten lebhaft hin- und herprallen.
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Form & musikalischer Charakter
Das Konzert folgt der typischen dreisätzigen Struktur klassischer Konzerte mit der Anlage schnell–langsam–schnell. Jeder Satz besitzt seinen eigenen Charakter und rückt die beiden Klaviere auf je besondere Weise in den Vordergrund:
Allegro (Es-Dur): Der erste Satz beginnt mit einem vollen orchestralen Tutti , das die Hauptthemen in großer, beschwingter Manier vorstellt[15]. Nach dieser Einleitung treten die beiden Klaviere dramatisch allein, ohne orchestrale Begleitung – ein kühner Effekt, der den Dialog der Solisten sofort ins Rampenlicht rückt[16]. Es folgt eine ausgedehnte doppelte Exposition: Die Klaviere tauschen in einem fortgesetzten Gespräch Phrasen aus, werfen sich häufig kleine Melodiefragmente so rasch zu, dass die Musik eine „stereohafte“ Interaktion[17]. Die Stimmung ist heiter und weit; ein Kommentator merkte an, das Allegro fühle sich „wunderbar weit an, als genieße Mozart es in vollen Zügen und lasse seine Ideen frei fließen“[18]. Im Verlauf des Satzes imitieren und beantworten sich die Klaviere gegenseitig, bisweilen in Hoch-Tief-Registerechos (das eine Klavier spielt ein Thema im Diskant, während das andere eine Oktave tiefer echohaft antwortet) – eine Textur, die Mozarts Sinfonia Concertante ähnelt, in der Violine und Viola Themen im Oktavabstand teilen[19]. Die Rolle des Orchesters ist weitgehend begleitend und meldet sich leise zu Wort, während das Klavierduo die Themen ausarbeitet. Gegen Ende schrieb Mozart eine mitreißende Kadenz (eine solistische Ausschmückung für beide Klaviere), in der die Musik kurz in eine Molltonart ausgreift und so einen Moment der Dramatik hinzufügt, bevor das heitere Es-Dur zurückkehrt und den Satz beschließt[20].
Andante (B-Dur): Der zweite Satz ist ein sanftes Andante , das lyrischen Kontrast und Eleganz bietet. Er beginnt mit einer zarten orchestralen Einleitung, in der eine „klagende Oboe“ eine melancholische Phrase über sanfter Streicherbegleitung singt[21]. Wenn die beiden Klaviere einsetzen (erneut zunächst unisono ohne Orchester), treten sie in einen anmutigen Duett. Ihre Linien verschlingen sich in einem spielerischen, zugleich poetischen Geplänkel, wobei sie einander die musikalischen Sätze vollenden. Die Atmosphäre ist eine von kultiviertem Charme – schön und ausdrucksvoll, jedoch mit leichter Hand. Mozart lässt Solisten und Orchester das Thema austauschen, abwechselnd begleiten, während der jeweils andere führt[21]. Im Vergleich zu einigen von Mozarts tiefgründigeren langsamen Sätzen ist dieses Andante warm und fließend statt intensiv dramatisch, wenngleich es in seinen mittleren Partien einige innige Momente enthält[22][23]. Die Textur bleibt transparent; das Orchester steht zumeist im Hintergrund und hebt das intime Gespräch zwischen den beiden Klavieren hervor. Der elegante Dialog und die ausgewogene Phrasierung des Satzes verleihen ihm einen höfischen, intimen Charakter, der eine kurze Atempause zwischen den energiegeladenen Außensätzen bietet.
Rondeau: Allegro (Es-Dur): Das Finale ist ein schwungvolles Rondo , das vor Witz und Vitalität strotzt. Sein Hauptthema ist eine fröhliche, tänzerische Melodie in Es-Dur, die zwischen kontrastierenden Episoden immer wiederkehrt (eine typische Rondoform). Mozart durchdringt diesen Satz mit Spielfreude und Überraschungen. Man kann ihn sogar als „eines der besten Beispiele für Witz und Humor in Mozarts Musik“[24]. Jedes Mal, wenn das kecke Rondo-Thema wiederkehrt, tut Mozart etwas Unerwartetes: Die Musik hält plötzlich auf einem ungewöhnlichen harmonischen Drehpunkt inne – und landet bei jeder Wiederkehr auf einem anderen, unerwarteten Akkord[25]. Auf diese kurzen, launigen Pausen folgen abrupte Charakterwechsel, wenn das Stück in neue musikalische Ideen oder Tonarten ausschert und den Hörer auf angenehme Weise auf dem falschen Fuß hält[25]. Dieser pfiffige Stopp-und-Weiter-Trick zeigt Mozarts einfallsreichen Humor; er findet immer neue Wege, das Thema aufzulösen und führt es, in den Worten einer Analyse, „über mehrere Hände zu scheinbar unzähligen Auflösungen“[26]. Der Satz ist zügig und überschäumend, mit lebhaften Wechselspielen zwischen den beiden Klavieren – bisweilen fast ein freundschaftlicher Wettbewerb der Virtuosität. Besonders in Aufführungen mit der erweiterten Orchestrierung hat das Finale eine festliche, „bombastische“ Note, wobei Trompeten und Pauken zu seiner Brillanz beitragen[27]. Nach einer letzten Folge von Läufen und einer letzten spielerischen Kadenz für das Duo schließt das Konzert mit einer brillanten orchestralen Schlussgeste, die das Werk freudig und eindrucksvoll beschließt[28].
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Rezeption & Nachwirkung
Mozarts Konzert für zwei Klaviere in Es-Dur hat sich als einzigartiges Juwel unter den Klavierkonzerten einen dauerhaften Platz im Repertoire gesichert. Zur Zeit seiner Entstehung, bleiben Uraufführung oder Anlass des Werks ungewiss – es gibt keine Dokumentation einer konkreten Salzburger Aufführung, für die es geschrieben wurde[8]. Falls Mozart es tatsächlich für sich und Nannerl in Salzburg vorgesehen hatte, mag dieser Plan privat oder informell gewesen sein. Nachdem Mozart jedoch nach Wien übersiedelt war, stellte er fest, dass das Stück im Konzert starken Eindruck machte. Er wählte dieses Konzert für seine Wiener Auftritte aus und „spielte es zweimal mit seiner Schülerin Josepha Barbara Auernhammer“ in den 1780er Jahren[29]. Die erste dieser bekannten Aufführungen war 1781 (dem Jahr, in dem Mozart sich in Wien niederließ), und eine weitere fand 1787 statt, als Mozart auf dem Höhepunkt seines Ruhms stand[30]. Für diese Wiener Auftritte, wie erwähnt, erweiterte Mozart die Orchestrierung um Klarinetten, Trompeten und Pauken, um die größeren verfügbaren Orchesterressourcen zu nutzen und das Publikum mit einem prächtigeren Klang zu beeindrucken[31]. Zeitgenössische Berichte deuten darauf hin, dass das Zusammenspiel von Mozart und Auernhammer gut ankam – obwohl Mozart selbst gemischter Meinung über den Stil seiner Schülerin war und anmerkte, dass sie zwar „entzückend spielt,“ ihr in kantablen Passagen eine gewisse Zartheit fehlte[32]. (Über ihr Äußeres äußerte er sich weniger freundlich, und Klatsch befeuerte sogar Gerüchte über eine Heirat, die Mozart entschieden dementierte – kurz darauf heiratete er stattdessen Constanze Weber[33].) Abgesehen von persönlichen Verwicklungen festigten die Wiener Aufführungen den Ruf des Doppelkonzerts als ein glanzvolles, publikumswirksames Werk in Mozarts Konzertarsenal.
In den Jahrzehnten nach Mozarts Tod wurde das Konzert in Es-Dur weiterhin von namhaften Musikern geschätzt und aufgeführt. So setzte sich etwa der junge Felix Mendelssohn – einer der führenden Komponisten der frühen Romantik – für das Werk ein. 1832 plante Mendelssohn in London eine Aufführung des Doppelkonzerts mit dem Pianisten Ignaz Moscheles und schrieb dafür sogar neue Kadenzen[34]. Ein Brief Mendelssohns aus diesem Jahr berichtet von einem bevorstehenden Konzert, bei dem „Mozarts Doppelkonzert KV 365“ von ihm und Moscheles gespielt werde – ein Zeichen dafür, dass das Werk in das Repertoire der Virtuosen des 19. Jahrhunderts eingegangen war (Mendelssohn notierte seine eigene Kadenz für den ersten und dritten Satz und überließ es Moscheles, seine eigene zu improvisieren)[34][35]. Solches Interesse späterer Komponisten und Pianisten bezeugt die musikalische Anziehungskraft des Konzerts weit über Mozarts Lebenszeit hinaus.
In der Gegenwart bleibt das Konzert für zwei Klaviere ein beliebtes Stück – häufig als glitzerndes Schaustück programmiert wenn zwei versierte Pianisten bereitstehen, sich die Bühne zu teilen. Seine Seltenheit (als Mozarts einziges Konzert für zwei Klaviere) und das freudige Zusammenspiel, das es verlangt, machen es besonders beliebt bei Geschwisterpianisten und langjährig bestehenden Klavierduos. Zahlreiche berühmte Duos haben es aufgeführt und eingespielt, von Ehe- oder Lehrer-Schüler-Paaren bis hin zu Geschwisterduos. So haben etwa die französischen Schwestern Katia and Marielle Labèque (ein renommiertes Klavierduo) dieses Konzert vielfach mit großem Beifall gespielt. Eine jüngere Rezension pries Mozarts „sprudelndes Doppelkonzert für Klavier“ dafür, dass es „in den Händen der Schwestern Labèque mit ihrer charakteristischen ‚telepathischen‘ Koordination förmlich zum Leben erwacht“[36]. Solche Aufführungen zeigen, wie das Werk nicht nur die individuelle Virtuosität jedes Pianisten, sondern auch ihr Zusammenspiel im Ensemble. Zuhörer und Kritiker erfreuen sich heute an dem brillanten, dialogischen Charakter des Werks – genau jenen Qualitäten, mit denen Mozart 1779 die Freude am Musizieren gemeinsam.
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Insgesamt gilt Mozarts Konzert in Es-Dur für zwei Klaviere (KV 365) als eine charmante und innovative Bereicherung der Konzertliteratur. Es verbindet klassische Eleganz mit einem Sinn für Spielwitz und hält einen einzigartigen Moment in Mozarts Schaffen fest, in dem er für mehrere Solisten mit Einfallsreichtum und Esprit. Von seinen Ursprüngen im 18. Jahrhundert als persönliches Stück für Mozart und seine Schwester bis zu den Aufführungen im 21. Jahrhundert durch führende Klavierduos hat sich das Doppelkonzert als dauerhaftes Werk erwiesen. Es zeugt von Mozarts Fähigkeit, funkelnden Dialog und Balance zwischen den Instrumenten zu gestalten und ein Erbe zu hinterlassen, das seit über zwei Jahrhunderten von Publikum und Ausführenden geschätzt wird.
Sources:
Mozart K. 365 Wikipedia[6][10][14]; Program notes by L.A. Philharmonic[1][13][21]; Boston Baroque (M. Pearlman) notes[37][9][32]; BSO (M. Steinberg) program note[3][38]; Hyperion Records notes (T. Lev)[4][17][25]; Quinte Parallele interview (Mendelssohn reference)[34]; Monteverdi Choir site (Labèque review)[36].
[1][2][13][16][20][21][27][28] Concerto in E-Flat Major for Two Pianos, K. 365, Wolfgang Amadeus Mozart
https://www.laphil.com/musicdb/pieces/1438/concerto-in-e-flat-major-for-two-pianos-k-365
[3][7][11][29][30][31][38] BSO
https://www.bso.org/works/concerto-in-e-flat-for-two-pianos-k-365
[4][5][15][17][19][22][23][24][25][26] Concerto for two pianos and orchestra in E flat major, K365 (Mozart) - from CDA68367 - Hyperion Records - MP3 and Lossless downloads
https://www.hyperion-records.co.uk/dw.asp?dc=W10045_68367
[6][10][14][18] Piano Concerto No. 10 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._10_(Mozart)
[8][9][12][32][33][37] Mozart's Concerto No. 10 in E-flat Major for Two Pianos — Boston Baroque
https://baroque.boston/mozart-365
[34][35] All roads lead to Mozart – Part I – Quinte Parallele
https://www.quinteparallele.net/interviste/all-roads-lead-to-mozart-part-i/
[36] Mozart: Double & Triple Piano Concertos | Monteverdi Choir and Orchestra