Klavierkonzert Nr. 5 in D-Dur
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作
Hintergrund und Entstehung (1773)
Wolfgang Amadeus Mozart komponierte sein Klavierkonzert Nr. 5 in D-Dur, KV 175, im Dezember 1773, als er erst 17 Jahre alt war[1]. Dieses Werk nimmt eine besondere Stellung ein als Mozarts erstes originäres Klavierkonzert – seine vorherigen vier Konzerte waren Bearbeitungen von Musik anderer Komponisten (vor allem Johann Christian Bach) und keine vollständig neuen Kompositionen[1]. Als er das Konzert schrieb, war Mozart gerade nach ausgedehnten Reisen in Italien und anderen Teilen Europas nach Salzburg zurückgekehrt, wo er die neuesten musikalischen Strömungen aufgenommen hatte. 1773 war Salzburg eine kleine, aber kulturell rege Residenzstadt im Heiligen Römischen Reich, regiert von Fürsterzbischof Hieronymus von Colloredo. Mozart war in diesem Jahr in Salzburg zum Hofmusiker ernannt worden und hatte die Gelegenheit, in vielen Gattungen zu komponieren[2]. Das Leben in Salzburg bedeutete jedoch auch, sich in einem provinziellen Hof unter einem strengen Patron zurechtzufinden – in einer Zeit, in der die Aufklärung erblühte und Komponisten wie Haydn und Gluck das europäische Musikleben prägten.
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Die Motivation für die Komposition dieses Konzerts ist nicht eindeutig überliefert. Wahrscheinlich schrieb er es für den eigenen Gebrauch als Solist – um seine Virtuosität am Klavier zu zeigen – oder möglicherweise für seine begabte Schwester, Nannerl, die ebenfalls Klavierspielerin war[3]. Einige Musikwissenschaftler vermuten, Mozart habe es im Rahmen seiner Pflichten am Salzburger Hof geschrieben, vielleicht für ein öffentliches Konzert oder eine akademische Feier[3]. Ende 1773 hatte Mozart trotz seines jungen Alters bereits Dutzende bedeutender Werke komponiert (darunter über 25 Sinfonien und mehrere Opern)[4]. Der Schritt ins Genre des Klavierkonzerts war für ihn naheliegend, und er widmete sich ihm mit großer Hingabe. In einem Brief erwähnte Mozart dieses Konzert später mit Stolz – es war ihm offenbar besonders lieb, da er es in seiner Korrespondenz häufig nennt[5]. Die Autograf-Partitur (heute verschollen) trug den italienischen Titel „Concerto per il Clavicembalo… nel Decembre 1773,“ was darauf hinweist, dass es für Tasteninstrument (Clavicembalo) im Allgemeinen konzipiert war[5]. Zu Mozarts Zeiten konnte „Clavicembalo“ Cembalo oder ganz allgemein ein Tasteninstrument bedeuten; das Fortepiano war tatsächlich noch eine relativ neue Erfindung. Moderne Forscher weisen darauf hin, dass der Solopart nur wenige Dynamikangaben enthält (was nahelegt, dass er sogar auf einer Orgel spielbar gewesen sein könnte, deren Lautstärke sich nicht durch Anschlag verändern lässt)[6]. Wie dem auch sei, Mozarts Konzert Nr. 5 ist sein erstes originäres Werk in dieser Form, entstanden vor dem Hintergrund seiner Salzburger Jahre und der breiteren klassischen Epoche der 1770er-Jahre.
Besetzung und Orchestrierung
Ein auffälliges Merkmal des D-Dur-Konzerts KV 175 ist seine Orchestrierung. Mozart setzte es für ein vollständiges klassisches Orchester der Zeit: 2 Oboen, 2 Hörner in D, 2 Trompeten in D, Pauken und Streicher (neben dem Soloklavier)[7]. Bemerkenswerterweise ist dies das einzige seiner Konzerte, das Trompeten und Pauken einbezieht – bis viel später (Konzert Nr. 10, KV 365)[7]. Ihre Einbeziehung verleiht dem Werk einen festlichen, großartigen Klang, der eher für eine Sinfonie oder ein zeremonielles Stück typisch ist. Die Trompeten und Pauken werden jedoch nur in den Außensätzen verwendet – wie in der Klassik üblich, lässt der langsame zweite Satz diese Instrumente weg, um eine weichere, intimere Klangpalette zu ermöglichen[7]. Das klangliche Gesamtbild ist hell und festlich, nutzt die Strahlkraft von D-Dur (eine Tonart, die oft mit Trompeten assoziiert wird) und ergänzt die funkelnden Passagen des Soloklaviers. Mozarts Wahl eines großen Orchesters für dieses Konzert spiegelt möglicherweise das Ziel wider, sein Salzburger Publikum und seine Gönner mit einem glanzvollen, „glänzend gearbeiteten“ Werk zu beeindrucken, wie ein Kommentator anmerkt[8].
Erwähnenswert ist, dass Mozart bei einer späteren Überarbeitung des Konzerts in Wien eine kleine Änderung der Besetzung vornahm: Er fügte eine Flöte hinzu zum Orchester[1]. 1782 bereitete Mozart ein neues Finale für das Werk vor (siehe unten); in dieser revidierten Fassung tritt eine Flöte zum Ensemble hinzu und bereichert die Klangfarbe. In der ursprünglichen Fassung von 1773 jedoch Klavierkonzert Nr. 5 zeichnete sich bereits durch eine reiche Orchesterbehandlung aus, wobei das Klavier geschickt in den Dialog mit Holzbläsern, Hörnern sowie den festlichen Trompeten- und Paukeneffekten eingebunden ist.
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Form und musikalische Merkmale
Mozarts Klavierkonzert Nr. 5 folgt der typischen dreisätzigen Konzertstruktur der Klassik mit der Abfolge schnell–langsam–schnell. Jeder Satz hat eigenen Charakter und eigene Form und zeigt Mozarts frühe Meisterschaft in diesem Genre:
- I. Allegro (D-Dur): Der Eröffnungssatz ist ein helles, selbstbewusstes Allegro in Konzertsonatenform. Er beginnt mit einer orchestralen Einleitung, die die Hauptthemen vorstellt, gefolgt vom Einsatz des Solisten. Mozart verwendet zwei Hauptthemen, die heiter sind und oft auf aufwärts springenden Figuren beruhen, was der Musik eine mitreißende Energie verleiht[9]. Der Klavierpart ist brillant und voller virtuoser Läufe über die Tastatur und stellt den Interpreten bereits vor beträchtliche Anforderungen. Im Verlauf des Satzes ist das Zusammenspiel zwischen Klavier und Orchester ausgewogen und lebhaft und bewahrt vom Anfang bis zum Ende eine heitere, von D-Dur geprägte Überschwänglichkeit[9]. (Mozart notierte später Kadenzen für diesen Satz – tatsächlich sind zwei unterschiedliche Kadenzen von ihm überliefert –, was darauf hindeutet, dass er ihn aufführte und bei verschiedenen Konzerten Variationen improvisierte[10].)
- II. Andante ma un poco adagio (G-Dur): Der zweite Satz bildet einen sanften Kontrast. In der Subdominanttonart G-Dur angelegt, ist es ein Andante , das zu einem Adagio-Tempo tendiert und eine gelöste, lyrische Atmosphäre schafft. Hier wird die Stimmung anmutig und intim, wobei Trompeten und Pauken schweigen, damit sich Streicher und Holzbläser leise mit dem Klavier unterhalten können[7]. Mozart führt ein zartes Hauptthema ein, das sich durch eine absteigende, liedhafte Kontur (ein sanft absteigendes Motiv) auszeichnet und der Musik eine nachdenkliche Ruhe verleiht[11]. Die Form erinnert erneut an eine Sonate oder eine lyrische Arie, wobei das Klavier die Melodien mit ausdrucksvoller Verzierkunst schmückt. Dieser Satz zeigt Mozarts Gabe für ausdrucksvolle Melodie; das Klavier spielt oft in einem kantablen Stil, fast wie eine Opernarie ohne Worte. Auch für diesen Satz existieren Kadenzen, was nahelegt, dass Mozart den langsamen Satz in Aufführungen mit eigenen improvisatorischen Zusätzen ausschmückte[10].
- III. Allegro (D-Dur) – Finale: Das ursprüngliche Finale des Konzerts ist ein flottes Allegro in D-Dur, geschrieben im lebhaften 3/4-Takt. In Mozarts Autograf scheint es als Konzert-Rondo- oder Sonatenform-Hybrid[12]. Die Musik ist heiter und kühn, was zu einem triumphalen Schluss führt. Mozart wechselt funkelnde, ungebändigte Klavierpassagen mit robusten Orchesterantworten ab. Bemerkenswert ist, dass das Orchester häufig unisono absteigende Figuren spielt, die wie spielerische „Refrains“ wirken, die die Ausschweifungen des Klaviers zügeln und dem Finale einen geschlossenen, fast tänzerischen Charakter verleihen[12]. Zeitgenössische Hörer dürften diesen Satz als energiegeladen und prächtig wahrgenommen haben, der das Konzert mit einem Gefühl von Prunk und Spannung krönt.
Anzumerken ist, dass Mozart dieses ursprüngliche Finale später ersetzte. Als er nach Wien übersiedelte, beschloss er, das Konzert für eine öffentliche Aufführung zu überarbeiten. Anfang 1782 komponierte Mozart ein neues Finale in D-Dur (Rondo, KV 382) als Ersatz für den letzten Satz[1]. Dieses neue Rondo-Finale war darauf angelegt, dem Wiener Publikum unmittelbarer zu gefallen, vielleicht mit einprägsameren Themen und zusätzlicher Virtuosität. Das revidierte Finale (dem im Orchester eine Flöte hinzugefügt wurde) war außerordentlich erfolgreich – Mozart berichtete, es „machte in Wien Furore“ bei seiner Premiere[13]. Daher enthalten moderne Aufführungen des Klavierkonzerts Nr. 5 mitunter KV 382 als alternatives Finale. Sowohl das ursprüngliche als auch das Ersatzfinale zeigen Mozarts Fähigkeit, publikumswirksame Brillanz zu gestalten; die Fassung von 1773 ist robust und marschartig, während das Rondo von 1782 oft als leichter und sanglicher beschrieben wird und das Konzert bei den damaligen Zuhörern mit begeistertem Applaus enden ließ[10].
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Insgesamt wurzelt der Stil des Konzerts im galanten und frühklassischen Idiom , das Mozart von Mentoren wie J. C. Bach übernahm; doch schon in der Balance von Anmut und Energie ist seine eigene Stimme zu hören. Die Anlage (mit einer vollständigen Orchesterexposition im ersten Satz, einem lyrischen langsamen Satz und einem freudigen Schluss) folgt dem gängigen Konzertmodell, das Mozart in seinen späteren, berühmteren Klavierkonzerten weiterentwickeln sollte. Dennoch treten in diesem frühen Werk die melodische Einfallskraft, wirkungsvollen Kontraste und der Dialog zwischen Solist und Ensemble deutlich hervor.
Rezeption und Nachwirkung
Mozarts Klavierkonzert Nr. 5 fand schon zu seinen Lebzeiten eine positive Aufnahme, insbesondere als er es in Wien auf die Bühne brachte. Obwohl es nur wenige Zeugnisse über die ersten Salzburger Aufführungen (1773–74) gibt, schätzte der Komponist das Werk offensichtlich sehr – er hielt es über Jahre hinweg in seinem aktiven Repertoire. In seinen Briefen erwähnte Mozart dieses Konzert häufig, was darauf hindeutet, dass es zu seinen persönlichen Favoriten gehörte[5]. Er führte die Noten sogar auf Reisen mit sich; so ist belegt, dass er dieses Konzert auf späteren Reisen und erneut nach seinem Umzug nach Wien aufführte[14]. Dies legt nahe, dass KV 175 für ihn als Pianist-Komponist ein wichtiges Schaustück war.
Der berühmteste Fall einer späteren Aufführung war Mozarts erstes öffentliches Konzert in Wienfirst public concert in Vienna, am 3. März 1782. Zu diesem Anlass „belebte“ er dieses Salzburger Konzert wieder und fügte das neu komponierte Rondo-Finale (KV 382) hinzu, um das Wiener Publikum zu erfreuen[13]. Die Resonanz war begeistert – Mozart schrieb, das neue Finale erregte Aufsehen („machte Furore“) in der Stadt[13]. Offenkundig schätzten die Hörer das brillante Zusammenspiel und die frischen Melodien, und dieser Erfolg half Mozart, seinen Ruf in Wien sowohl als Virtuose als auch als Komponist zu festigen. Das ursprüngliche Konzert mit neuem Finale wurde einige Jahre später (1785, in Paris) veröffentlicht und verbreitete das Werk über Mozarts eigene Aufführungen hinaus.
In der weiteren Nachwirkung, wird das Klavierkonzert Nr. 5 eher wegen seiner historischen Bedeutung als wegen seiner Allgegenwärtigkeit in modernen Konzerten hervorgehoben. Es steht an der Schwelle zu Mozarts großer Reihe von Klavierkonzerten – eine frühreife Leistung , die die kommenden Meisterwerke vorwegnimmt. Zwar haben spätere Konzerte wie das „Jeunehomme“ (Nr. 9, KV 271) und seine Wiener Konzerte der 1780er Jahre dieses frühe Werk im Repertoire etwas in den Schatten gestellt, doch die Nr. 5 in D-Dur zieht weiterhin Interesse auf sich – wegen ihrer jugendlichen Brillanz und der Einblicke, die sie in Mozarts Entwicklung gewährt. Sie wird gelegentlich aufgeführt und eingespielt, teils auf historischen Instrumenten. Tatsächlich haben einige Spezialisten der historisch informierten Aufführungspraxis damit experimentiert, dieses Konzert auf dem Cembalo oder auf der Orgel statt auf einem modernen Klavier zu spielen und so auf seinen Kontext von 1773 zurückzuverweisen. Der Musikwissenschaftler Cliff Eisen hat argumentiert, dass das Fehlen notierter Dynamik im Solopart und die groß angelegte D-Dur-Besetzung (mit Trompeten und Pauken) bedeuten könnten, das Werk sei ursprünglich für Orgel mit Orchester – eine Hypothese, die zu mindestens einer Aufnahme geführt hat, in der eine Orgel im barocken Stil als Soloinstrument verwendet wird[15]. Ob auf Cembalo, Fortepiano oder Orgel gehört – der lebhafte erste Satz, der anmutige langsame Satz, und das überschwängliche Finale bezaubern die Hörer weiterhin.
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Zusammenfassend entstand Mozarts Klavierkonzert Nr. 5 in D-Dur im lebendigen Umfeld der Salzburger Jahre des jungen Komponisten und verbindet den höfischen Schliff seiner Zeit mit Mozarts angeborener Musikalität. Es entstand in einer Welt aristokratischer Konzerte und einer sich herausbildenden klassischen Stilistik und diente seinem Schöpfer als wirkungsvolles Vehikel für seine Fähigkeiten. Die spätere Wiederbelebung des Konzerts in Wien – versehen mit einem publikumswirksamen neuen Schluss – festigte seinen Erfolg zu Mozarts Lebzeiten[10][13]. Heute gilt das Werk als ein Meilenstein in Mozarts früher Laufbahn: ein fesselndes, erfreuliches Konzert, das Licht auf die musikalische Welt des 18. Jahrhunderts und auf das Genie des jungen Mozart wirft. Jeder seiner Sätze gewährt einen Einblick in die Klarheit, die Ausgewogenheit und die Erfindungskraft, die in Mozarts späteren Werken voll zur Entfaltung kommen sollten, und macht das Klavierkonzert Nr. 5 zugleich zu einem Kind seiner Epoche und zu einem bleibenden Bestandteil des Mozart-Erbes.
Sources
Mozart Piano Concerto No. 5 in D, K. 175 – Wikipedia[1][7][5]
Inada, Saeko. Commentary on Mozart Piano Concerto No. 5, K. 175 – PTNA Piano Encyclopedia (Japan)[3][4][16][17][18]
Predota, Georg. “Mozart’s Musical Journey (13 Feb 1782): Piano Concerto No. 5 with new Finale” – Interlude.hk[13]
Robins, Brian. Early Music Review – Remarks on K. 175 original instrument and context[15].
[1][5][7] Piano Concerto No. 5 (Mozart) - Wikipedia
http://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._5_(Mozart)
[2] Wolfgang Amadeus Mozart | Vienna Mozart Concerts
https://www.mozart.co.at/w-a-mozart-en.php
[3][4][8][9][10][11][12][14][16][17][18] Konzert für Klavier und Orchester Nr.5 D-Dur K.175 - Mozart, Wolfgang Amadeus - PTNA Piano Music Encyclopedia
https://enc.piano.or.jp/en/musics/259
[6][15] Mozart: Piano Concertos – early music review
https://earlymusicreview.com/mozart-piano-concertos-4/
[13] The New Finale of Mozart's Piano Concerto No. 5 K175
https://interlude.hk/mozart-diaries-13-february-1782-piano-concerto-5-k-175-new-finale-k-382/